被骂二十余载的《吸血鬼猎人巴菲》后两季，真的如此不堪？

在影视圈，有些剧集的后几季仿佛被命运诅咒，自播出之日起便被无情地钉在了耻辱柱上，而且这一钉就是漫长的二十多年。《吸血鬼猎人巴菲》的第六、第七季，无疑就是这样的典型代表。每当老粉们谈及这两季，脱口而出的往往是“烂尾”“风格大变”“实在难以看下去”这类负面评价。然而，前些日子我重新完整地刷完了全七季，脑海中竟浮现出一个与众不同的念头：这两季，是不是被过度批评，背了不该背的黑锅呢？

首先必须承认，《巴菲》的后两季确实存在一些不容忽视的硬伤。当年，乔斯·韦登精心构建的这个充满奇幻色彩的吸血鬼宇宙，随着剧情的推进，逐渐暴露出一个颇为尴尬的问题。如今回过头来看，剧中那些所谓的女性主义表达，就像一层薄薄的塑料薄膜，包裹得极为敷衍，轻轻一戳就破。而且，韦登后来被曝出的职场霸凌指控，更是让观众在重新审视那些“独立女性”台词时，内心充满了不适感。再加上他那套标志性的碎嘴俏皮话，在当下这个时代，已经显得过时又老套，让人忍不住想要快进跳过。这些问题的确存在，没有人会为他喊冤叫屈。

但我们要明白，一部能够成为经典的剧集，绝不是某一个人的单打独斗。《徽声在线》曾评价，《巴菲》之所以能成为九十年代电视领域的杰出之作，靠的是整个强大的卡司团队。莎拉·米歇尔·盖拉饰演的巴菲贯穿全剧始终，每一个环节都表现得十分出色，没有出现任何掉链子的情况。而这群演员所演绎的群像戏，即便放在如今这个影视作品层出不穷的时代，依然扎实得令人惊叹。不仅如此，当年这部剧还大胆地为青少年类型剧注入了一股前所未有的厚重感。观众原本以为自己只是在看一部青春校园打怪的故事，没想到编剧却冷不丁地抛出一个充满哲学意味的悲剧转折。那种“明明设定荒诞不经，却偏要一本正经地和你探讨人生”的独特风格，后来有多少剧想要模仿，最终却都学得四不像。

那么，问题究竟出在哪里呢？很多人对第六、第七季的吐槽，其实根源可以追溯到第五季的结局。第五季的结尾，是按照“全剧终”的标准来打造的。巴菲为了拯救伙伴和世界，毅然决然地牺牲自己，从高台纵身一跃。那是电视史上最令人心碎的角色死亡场景之一，仪式感十足，悲伤情绪直接拉满。然而，命运弄人，剧集竟然续订了。第六季一开场，编剧就直接把巴菲的死亡给“撤回”了。不过，编剧并没有轻描淡写地处理这件事，他们确实认真刻画了巴菲死而复生后所遭受的创伤。但也正是从这一刻起，整部剧的基调发生了彻底的转变。巴菲不再是那个阳光开朗、热衷于打怪的少女，她凝视过死亡，眼中仿佛有了无尽的深渊。这种变化不仅重塑了巴菲这个角色，也重塑了整个史酷比帮。观众开始觉得观看体验变得吃力，因为原本陪你开开心心打了五年怪的剧，突然变成了一部探讨抑郁、成瘾和存在危机等深刻主题的黑色成人寓言。

但倘若你愿意放下“它变了所以它烂了”这种先入为主的观念，就会发现后两季其实有着不少令人眼前一亮的闪光点。第六季中，确实存在一些让观众血压飙升的编剧操作，比如塔拉的死，无论怎么想都觉得十分不值。但与此同时，这一季也有像《Once More， with Feeling》这样堪称神回的单集。这是一部音乐剧集，它将所有人藏在心底的绝望、矛盾和自我厌恶等复杂情感，通过歌曲完美地展现了出来，至今仍然是美剧史上难以超越的经典单集。第七季里，《Conversations with Dead People》采用了近乎恐怖片的表现手法，让每个角色与自己内心的“鬼”进行对话，这种对角色心理的深度挖掘，是前几季根本无法企及的。说到底，这两季所做的事情非常冒险：它试图让一部青春剧“长大”，而且是临时起意地让它在拍摄过程中完成这种转变。要知道，多数青春剧根本撑不到这一步就开始疯狂注水，而《巴菲》却在最后两季认真探讨“活过来之后，你究竟该为什么而活”这样深刻的人生问题。

时光匆匆，二十年转瞬即逝。如今回头再看《巴菲》后两季所遭受的批评，总觉得有些替它不值。一部剧敢于在收尾阶段撕掉自己原有的标签，哪怕撕得有些踉踉跄跄，也比为了安全而选择“养老式”结局要体面得多。