21岁导演打造3亿美元爆款，这部恐怖片却让观众直呼看不懂

今年好莱坞又一部备受瞩目的恐怖片《后室》终于登陆大银幕了，不知道各位影迷朋友们有没有第一时间去感受这份独特的惊悚氛围呢？

从首日票房预售情况来看，这部影片似乎并未掀起太大的波澜，成绩并不算特别突出。而且，根据目前的趋势预测，影片在豆瓣上的评分可能也不会特别亮眼。

毕竟，现在豆瓣上它的评分只有6.6分，随着正式上映后的口碑发酵，这个分数或许还会有所波动，甚至可能略有下降。

然而，对于熟悉好莱坞电影圈的朋友们来说，《后室》无疑是今年上半年最具话题性的恐怖片之一（另一部则是《痴迷》）。这部影片的投资成本相对较低，仅1000万美金，但全球票房却高达3.01亿美金，成为了A24电影公司成立以来首部票房突破3亿美元大关的作品。

更令人惊叹的是，本片的导演凯恩·帕森斯，前几天才刚刚庆祝了自己的21岁生日，他可是名副其实的05后啊！

05后导演已经能够执导出票房如此惊人的电影，这确实让人感到有些难以置信。

作为昔日油管上的网红，凯恩当年就凭借与《后室》同名的短片收获了大量粉丝的关注。其中，最热门的视频播放量更是突破了8000万次。

为了更深入地了解凯恩的影响力，我还特意咨询了一些10后的小朋友，他们纷纷表示凯恩在外网上确实非常有名，几乎大家都知道他。

不过，徽声在线还是要提醒大家，如果你对凯恩·帕森斯以及他之前的短片并不熟悉，却想要去电影院欣赏他的长片《后室》，那么最好还是先做一些功课。

因为这位年轻的05后导演，以及他所代表的新世代恐怖片风格，与我们传统认知中的恐怖片有着截然不同的特点。

比如，如果你只是听说这部恐怖片在海外非常火爆，想要看一部热门的好莱坞恐怖片，以为它会是那种充满跳吓和血腥暴力的类型。

那么，这部《后室》可能会让你感到有些失望。

因为，《后室》并不是很多人所理解的那种传统恐怖片风格。它没有那么多的跳吓和血腥暴力元素，甚至可能会让一些传统恐怖片观众感到有些莫名其妙。

但这也正是本片最具特色和吸引力的地方。在这部电影中，你可以看到很多跳出常规、突破传统恐怖片认知的设定和呈现方式。

虽然这些设定和呈现方式并非完全独创，但至少在形式上是不落俗套的。

这也是本片从短片时期就拥有的最大亮点和魅力所在。

其实，如果你看过影片的预告片或者稍微了解过导演之前的短片作品，那么你就会明白我在说什么了。

《后室》有着一套属于它独有的视觉风格，比如那种毫无生机的芥末黄色壁纸、发霉的地毯、无尽延伸的网格状天花板以及嗡嗡作响的荧光灯……

这种熟悉又陌生、合理又不合理所带来的空虚与恐怖感，正是本片最具魅力的地方。

用专业的术语来说，这就是所谓的阈限空间（Liminal space），这是一个完全生于网络时代的网络美学词语。

根据维基百科的解释，阈限空间通常指的是那些原本用于过渡或等待的物理场所，如走廊、楼梯间、空荡的办公室、候机楼等。当这些场所失去人类活动的痕迹时，就会引发一种不可名状的诡异感与剥离感。

其实对于这个名词，用影像来解释比文字更加直观清晰。

示例来自维基：

其实一看图，你们就明白什么是阈限空间了。而且，相信你们也有过类似的恐惧感。

当那种明明很熟悉的地方突然变得空荡荡之后，恐怖感马上就油然而生。

而当年的短片《后室》就是基于这种恐怖感拍摄出来的一系列作品。该短片通过各种方式激发观众的空间恐惧。

而这次的长片作品，最具魅力的部分同样来源于此。

就像这种场景：

明明是一个很常见的、充满人工痕迹的走廊，但却会让我们充满恐惧感。不信你就盯一会这个图，一定会让你觉得心里毛毛的。

或者是这种场景：

看着似乎很熟悉，但又有一种陌生感，非常诡异。

这就是阈限空间的魅力所在。

这种互联网美学的好处在于，不用太多解释，一看图你们就都懂了。

因此，当初的短片版《后室》虽然拍了很多部，并且也加入了不少剧情元素，但其核心吸引力和恐怖感都是来自于这种熟悉又陌生的空间恐怖感。

所以，以前我们看恐怖片最怕的是突然蹦出来一个鬼或者杀人魔，但现在这种片子，仅是空荡荡本身就足够让人感到不舒服了。

起码《后室》这种片子确实把这种空间恐怖感玩得非常高级了。这也是观看本片最大的收获之一，它与我们以往熟悉的恐怖片截然不同。

不过，就像我们之前提到的，这种片子虽然很独特，但也不算完全独创。至少有一些视觉元素，在当年大卫·林奇的作品中就可以找到类似的影子，比如《双峰》。

而导演凯恩也很喜欢营造一种复古感，比如磁带、旧显示器、VHS录像带画质等等。这些旧时代的元素同样构成了影片的恐怖氛围。

然而，影片的魅力似乎也仅限于此了。或者说，本片主要的吸引力还是停留在短片时期。长片部分那些让人心里慌慌的内容，其实也都是短片内容的复制和延伸。在大银幕上感受这种空洞的恐怖感，确实很有趣。

这也是很多观众觉得影片前部分比较好的原因，因为前部分的视觉体验非常新鲜，也确实带来了一定的恐怖感。

但看电影长片，新鲜感是无法维持90分钟以上的。总不能看几个主角在迷宫里走111分钟吧。

看久了就还是得看故事。本片从短片到长片的扩充，其实并不算特别成功。

其实，影片也做了很多努力来丰富故事内容。比如给几个主角都设置了各自的背景故事，男主是与妻子的家庭关系与心理创伤以及他的控制欲，女主则是童年阴影与可怕的母亲等等。

这些背景故事的加入，使得影片从一部更多靠意象制造恐怖效果的作品变成了一个完整的故事。

这样做的好处就是丰满了故事，让影片有了更丰满的角色和人物弧线。

但问题在于，这些设定都太套路了。

无论是童年阴影还是失败而暴怒的男人，这都是恐怖片中最常见、也是最安全的人物设定了。甚至A24自己的恐怖片也有不少这种设定。

倒也不是说这些设定不好，只是太常见了。

等于说，你用了一套特别00后的、属于互联网时代的阈限空间这种恐怖视觉元素，但讲的还是之前已经讲了太多年的童年阴影与心理创伤之类的故事。

于是，影片就又回到了我们这些中老年恐怖片爱好者最熟悉的领域，一切都变得好理解与可以解释了。

但这恰恰是与《后室》精神相违背的。因为阈限恐怖的魅力就在于它是很难用常规知识理解与合理解释的。

你解释得越多，那种因为神秘感和未知带来的恐怖反而被消解了。

能想象到的更适合的方式，就是给这个独特的视觉风格搭配一个更梦核的故事，就好像林奇的一些作品那样。

那样的话，这个片子可能会更高级和出色吧。

但现在，这部影片似乎有些四不像了。

更像是好莱坞急于把这样一个年轻的恐怖片创作者收编，并且让他在保留视觉风格的同时将风格放置于一个更通俗和大众的故事框架当中，这样电影才更适合商业院线。

最终的结果，就只是这样了。

当然，虽然我也对这次的长片有很多不满之处，可能也不会给太高的评分。

但我还是不太忍心苛责这样的创作者。一方面他确实这么年轻就已经取得了如此惊人的成就，真的很让人佩服；另一方面在于他还是努力在视觉部分保留了很多短片时期的特色。

影片还是有一些很难忘的内容和瞬间的。

但就目前的状况来看，最适合《后室》的体裁应该还是短片，而最适合的平台应该还是互联网。变成大银幕的长片之后，影片暂时还没有找到更多适合的办法来保持恐怖感，恐怖感确实有所削弱。

好在导演还年轻，未来也还有机会让他试错和成长。希望经过这次的经验积累，他可以真正熟悉大银幕的拍摄方式，找到更适合通过大银幕拍摄的阈限空间恐怖片的方法。

而这次，就先这样吧。