《家业》导演惠楷栋：以非遗匠心铸就中式精神传承

从打造爆款刑侦剧《我是刑警》，到引领现象级古装风潮的《延禧攻略》，导演惠楷栋始终以真实视角与立体人物塑造见长，其作品总能直击观众内心。此次他突破刑侦与古装流量赛道，耗时两年精心打磨非遗题材古装剧《家业》，以徽州徽墨匠人世代传承的故事为蓝本，摒弃狗血权谋与工业糖精式爱情，通过烟火气十足的生活场景与水墨意境，展现中式家族的精神内核。近日，徽声在线记者独家专访惠楷栋，揭秘这部作品背后的创作哲学。

正如徽墨制作需经千锤百炼，一部优质剧集的诞生同样需要沉淀。剧中“人磨墨、墨磨人”的修行哲学，恰是影视创作者对抗浮躁时代的写照——唯有沉心打磨，方能成就精品。

创作缘起：真实基因与非遗魅力的双重吸引

徽声在线：从《我是刑警》到《家业》，您如何看待这次题材跨越？这部聚焦徽墨非遗、强调生活化传承的作品，最触动您的创作点是什么？

惠楷栋：与华策宽厚文化的合作始于《我是刑警》，我们始终将“真实”作为创作圭臬。当《家业》尚在剧本大纲阶段时，片方就第一时间与我沟通。实景拍摄规划、非遗文化深耕、真实感营造，这些要素与我的创作理念高度契合，甚至未产生过理念分歧。这种默契让我毫不犹豫接下项目。

相较于传统古装剧，《家业》没有刻意制造强冲突剧情，也未陷入权谋博弈的套路。它最打动我的，是徽墨匠人日常中的坚守精神，以及中国人骨子里的安家守业情怀——这种在当下影视市场中稀缺的特质，正是作品的核心竞争力。

精神内核：家业即修行，风骨胜黄金

徽声在线：您曾用“有风骨”形容《家业》，跳出世俗对家族产业的认知，您如何解读这部剧的精神内核？

惠楷栋：中国人常说“成家立业”，但《家业》中的“家”超越了小家庭范畴。剧中李、骆、田三大家族守护的不仅是产业，更是徽州匠人共同体，乃至家国大义。家，是心甘情愿为之奋斗的归宿。

而“业”的精髓，全剧通过“人磨墨，墨磨人”这句台词贯穿始终。对匠人而言，制墨不是谋生手段，而是穷尽一生的修行。我们想传递的价值观很简单：守护家人、故土与技艺，在岁月中坚守本心，这才是最珍贵的家业精神。

创作态度：拒绝流水线，慢工出细活

徽声在线：据悉项目筹备历时多年，剧本反复打磨，您甚至推掉多部高片酬刑侦剧邀约。在快节奏行业环境下，是什么支撑您坚持极致打磨？

惠楷栋：我们的主创团队包括导演、制片、编剧及摄影、美术、服化道等部门，均为行业资深从业者。大家达成共识：影视作品不能只追求流量热度，更要经得起时间考验。我们首先对得起职业初心，其次才考虑观众期待。拒绝快餐式创作，用慢工细活尊重非遗题材与影视艺术本身，这是我们的创作底线。

叙事革新：弱化爱情线，还原人间百态

徽声在线：剧中爱情戏份被刻意淡化，叙事重心完全放在非遗制墨与家族传承上。这种取舍的考量是什么？温和叙事风格是预先设计的吗？

惠楷栋：淡化爱情不等于否定爱情价值。我们明确剧集定位：这不是古偶剧，而是具有正剧质感的女性成长与非遗传承剧。男女主角有完整的人生使命，他们的情感是熟龄式的克制与清醒，这种设定反而增强了戏剧张力。所有剧情始终服务于制墨家族兴衰与女主角李祯的成长主线。

温和叙事与无绝对反派的设计，从项目初期就已确定。真实人间没有非黑即白的对立，每个角色都有立场与生存动机。徽州山水的静谧气质与徽墨手艺的沉淀感，也要求我们用温和笔触讲述厚重故事。

视觉美学：山水入画，留白传情

徽声在线：您坚持全程徽派实景拍摄，拒绝棚拍与绿幕。实景拍摄的最大挑战是什么？镜头构图是否借鉴了传统国画美学？

惠楷栋：实景拍摄的成本是棚拍的数倍，但动态环境与人物情绪的呼应无可替代。雨后云雾、晨昏光影的变化，都能为创作提供灵感。

在画面美学上，我们深度融合徽州特色与国画理念。徽派建筑的天井、花窗构成天然画框，纵深构图增强层次感；国画留白手法被大量运用，如关键人物离世场景，通过老人独坐檐下的空镜头传递悲伤，氛围更显高级。我们追求人与环境的共生感，让徽州街巷与人物自然融合，还原最真实的古徽州生活。

非遗破圈：用匠心打动年轻观众

徽声在线：您多次称赞杨紫的敬业表现。在她演绎的女主角身上，最打动您的细节是什么？对于非遗题材摆脱小众标签，您有何见解？

惠楷栋：与杨紫首次合作让我惊喜。她不仅态度专业，更具备精准塑造人物内心的能力。她抓住“倔强”与“韧性”两个关键词，将女主角的坚守与成长演绎得淋漓尽致，实现了演员与角色的深度融合。

我认为非遗题材从非小众，年轻观众也不排斥传统文化。许多非遗剧集失败的原因在于故事空洞、人物悬浮。打造精品的关键，是挖掘传统文化精神价值，用扎实故事与立体人物替代口号式宣传。当内容足够用心，年轻观众自然能读懂中式匠心，爱上非遗文化。

文/徽声在线记者 杨文杰

编辑/张丽