从《觉醒年代》到《太平年》：探寻影视创作“真”之道

导演张永新的创作理念

在当下影视行业，究竟什么样的作品才能称得上是一部好剧？在第31届上海电视节白玉兰奖电视剧类别评委会主席、中国知名导演张永新眼中，“天下好戏，唯真不破”是他始终坚守的准则。这里的“真”，既代表着创作者对待作品要秉持真诚的态度，也意味着在还原历史和年代场景时必须做到真实可信，而这背后往往需要创作者付出百倍的努力。

6月22日上午，第31届上海电视节“白玉兰星辉”开幕仪式在上海展览中心中央大厅盛大举行。紧接着，首场白玉兰论坛以“传承与创新——中国剧集的‘此刻’对话”为主题，导演、编剧等众多影视从业者齐聚一堂，围绕国产剧的创作展开了深入且热烈的交流。

《觉醒年代》：以真诚之心铸就经典

“天下好戏，唯真不破”这一理念，在张永新执导的现象级作品《觉醒年代》中体现得淋漓尽致。他解释道，所谓真实，具体而言就是要将固定的情境描绘得更加精准、更加真切。在剧中有一场戏，需要呈现出老北京漫天黄土的独特环境。当时《觉醒年代》剧组正在横店进行拍摄，为了营造出逼真的效果，制片部门专门从张家口运来了十几吨土，还在现场架设了6台鼓风机，让黄土满天飞扬，仿佛将观众带回到了那个风沙弥漫的年代。

《觉醒年代》剧照

扮演李大钊的演员张桐曾跟张永新开玩笑说，自己只要一说台词，黄沙就会毫不犹豫地进到嘴里。张永新回忆道，由于黄土十分“金贵”，现场每拍完一条，都需要把土仔细地扫起来，然后再精心布置好，等待拍摄下一条。在这个过程中，一开始场务部门工作人员弯腰扫地时，很多演员还会在一旁有说有笑。但随着时间的推移，大家的笑容逐渐消失了，他们默默地将土扫在一起，放进簸箕里，再交给场务部门，然后剧组会再次、第三次地把土吹起来。在张永新看来，这其实就是演员们深入体验角色、不断锤炼心境，全身心沉浸在情境中的一个生动例子。

《觉醒年代》剧照

《觉醒年代》中，鲁迅的出场画面同样在细节处理上堪称一绝。张永新介绍说，在设定剧中的场面时，剧组一直在思考鲁迅先生在古玩摊里会淘什么样的古玩。经过一番精心挑选，最终选用了“龙门十二品”的拓片，美术部门还专门找到其中的《郑长猷造像记》作为参照。鲁迅先生坐在街头，手里拿着书法拓片的这个镜头虽然不超过5秒钟，但剧组却用这样点点滴滴的精心设定，充分体现出了创作者的诚意。

《太平年》：如何攻克“硬骨头”难题？

对于历史题材剧《太平年》来说，不让历史“失真”同样是其创作过程中坚守的方法论。

前不久，第31届上海电视节白玉兰奖入围名单公布，《太平年》凭借出色的表现获得了7项8个提名。徽声在线了解到，《太平年》出品人、华策影视集团总裁傅斌星对此感慨颇深，她表示：“这提醒我们，品质创作并非一时的热闹喧嚣，而是需要长期的坚守与付出；不是盲目地追逐风口，而是要在时代的深处深深扎根。”

《太平年》剧照

《太平年》讲述的是五代十国末期，吴越国主钱弘俶“纳土归宋”的精彩故事。傅斌星指出，五代十国时期的历史极为复杂，史料分散且零碎，与今天的观众距离遥远。从市场角度来看，这段历史不容易被观众快速理解；从创作角度而言，它无疑是一块难啃的“硬骨头”。在傅斌星看来，这部剧的创作就像是一场“十年磨一剑”的艰难跋涉。它既要充分尊重历史事实，又要让观众能够轻松看懂；既要有宏大的历史气象，又要刻画出鲜活的人物命运；既要呈现大时代的波澜壮阔，又要写出小人物的悲欢离合与艰难抉择。“比如台词的把握就十分关键，太现代了，历史就会失真；太艰涩难懂了，观众就会失去兴趣，选择离开。”为了找到那个恰到好处的平衡点，主创团队只能一遍又一遍地推翻原有的方案，一次又一次地重新创作，在无数次的反复打磨中才最终成型。

《太平年》剧照

为了确保历史不“失真”，《太平年》剧组在服装制作上可谓下足了功夫。全剧精心梳理出超过8000套人物服装，力求完美呈现从后唐到北宋不同历史阶段的服饰演变。无论是官服的颜色、冠帽的形制，还是甲胄的质感，都严格依据史料与文物进行逐一复原。以吴越王所戴的“朝天幞头”为例，团队参考了浙江省博物馆馆藏的钱镠画像，经过反复比对、打样、调整，才最终制作出符合历史真实的道具。傅斌星透露：“甲胄没有为了演员穿着舒适而进行轻量化处理，演员穿上之后，站姿变了，呼吸变了，走路方式也变了。”她认为，那种历史人物身上应有的重量感，不是靠演员表演出来的，而是被这些制作细节一寸一寸地托起来的。

电视剧：多元领域的“带货王”

近年来，中国电视剧市场呈现出蓬勃发展的态势，《琅琊榜》《甄嬛传》《山海情》《繁花》《三体》《狂飙》《漫长的季节》《国色芳华》《藏海传》《太平年》《家业》等众多优秀剧目不仅在国内热播，还在不少国家和地区形成了现象级传播，成为全球观众了解中国的重要窗口。其中，《太平年》以超过11种语言覆盖全球73个国家和地区，在YouTube上的总播放量突破1000万，总曝光量更是超过1亿。《家业》则登顶13个国家和地区的热播榜单，徽墨的海外搜索量暴涨近5倍。爱奇艺国际版2025年度内容播放量同比增长114.5%，华语内容已然成为驱动增长的核心引擎。

不仅如此，电视剧的影响力还延伸到了多个领域，真正成为了多元领域的“带货王”。它“带热”了文学市场，“带火”了文旅产业，“带活”了非遗文化，“带旺”了实体经济，还“带红”了美食和音乐。以近期的热播剧《主角》为例，原著图书的销量与热度双双爆发，成功登顶多个榜单。据当当网统计，该剧播出以来，图书《主角》的销量最高时达到平时的200倍。作家出版社新版《主角》的累计发货量已近10万册。同时，《主角》还掀起了“秦腔热”，在该剧播出期间，“秦腔”的百度资讯指数趋势暴涨11031.95%，秦腔剧场人气爆棚，演出门票热销售罄，“秦腔 + 旅游”体验项目更是带动相关文创销售增长150%。《太平年》则催热了国潮消费新时尚，开发销售了151款文创产品，成功将影视流量转化为实实在在的消费增量。《家业》同样表现出色，主题文创出货70万件，营收高达3600万元。

在开幕式上，张永新深情地表示，电视剧是扎根于大地、贴近人民生活的艺术形式，它能够记录时代的变迁，描摹人间的烟火气息，承载着时代的情感与精神。此次他担任电视剧类别评委会主席，形象地将白玉兰奖比作一面“镜子”，这面“镜子”能够照见过去一年中国电视剧的创作高度，而评委的工作就是要把这面“镜子”擦亮，让它能够照得更加真实、清晰。白玉兰奖纪录片类别评委会主席、意大利导演洛蕾娜·卢西亚诺也分享了自己的观点，她认为纪录片需要呼唤人们对世间万物保有共情与关切，能够直击现实，拥有引人深思的核心力量，让我们依然保持凝视与思考的能力。动画片类别评委会主席、爱尔兰导演大卫·麦卡姆利则表示，动画凭借其生动的画面和引人入胜的叙事手法，能够跨越年龄、语言和文化的界限，为观众带来独特的视觉体验。

青年演员张凌赫被授予“白玉兰青年推广大使”的荣誉。他表示，自己未来将用心讲好中国故事，传递好青年演员的正能量，积极推动中外电视文化的对话与交流，共同描绘电视行业的未来美好画卷。

演员张凌赫

据悉，6月22日至26日，本届电视节将举办白玉兰奖评选、白玉兰电视论坛、国际影视市场、“白玉兰飘香”电视节目展播等一系列丰富多彩的活动，“白玉兰绽放”颁奖典礼将于6月26日晚在临港盛大举行。

原标题：《从《觉醒年代》到《太平年》：“天下好戏，唯真不破”》