“快剧”“慢剧”之争落幕？白玉兰论坛热议：叙事张力成好剧制胜法宝

徽声在线记者王珂然6月22日消息：随着第31届上海电视节的盛大开幕，备受瞩目的白玉兰系列论坛也拉开了帷幕，为行业内外搭建了一个深度交流与探讨的平台。在“新青年·新叙事”这一主题鲜明的圆桌论坛上，虎鲸文娱的青年导演算（本名牟芯岑）凭借其丰富的创作经验，结合《边水往事》《反人类暴行》等代表作，就当前剧集市场的快慢节奏、人物塑造、季播开发以及IP选择等核心议题，发表了独到见解，为青年创作者提供了国产剧集创作的新思路与灵感。

快慢之争非关键，叙事张力方为留住观众之钥

在当下剧集市场，提速内卷现象日益严重，不少作品为了迅速抓住观众眼球，不惜刻意压缩剧情，密集制造冲突，却往往忽视了观众的真实感受，难以让观众产生共鸣与代入感。针对这一行业普遍问题，导演算在论坛上直言不讳地指出，评判叙事质量的好坏，不能简单地以快慢来一刀切，内在张力才是决定叙事节奏的关键因素。

“一个充满紧绷张力的桥段，即便节奏相对舒缓，也能紧紧抓住观众的心弦；而一味追求进度，几分钟内就走完起承转合，这样的作品只会让观众感觉像是在观看动态PPT，始终无法真正融入其中。”他进一步阐述道，真正高级的叙事，应该是像文火慢炖一样，慢慢铺陈情绪与伏笔，持续积蓄张力，让观众在不知不觉中沉浸于人物的处境之中。如果只追求快节奏的情节堆砌，反而会丢失故事的根基，不如直接留白结局，给观众留下更多的想象空间。

在人物价值表达层面，导演算同样反对空洞口号式的叙事方式。他认为，真善美无需刻意拔高宣扬，而应该巧妙地藏在角色的微小抉择、日常坚守与无声牺牲之中，通过细腻的细节传递情感，让观众在品味中自行领悟人物的内心世界。这种克制内敛的表达方式，反而更容易催生深层的情感共鸣，也是戏剧张力的重要来源之一。

试水季播长线叙事，打破“一季即终”的局限

在论坛上，导演算还透露了团队正在全力布局“近未来冒险融合题材”季播剧的消息，试图通过这一创新尝试，为行业破解单一题材突围难、新作拉新成本高等两大痛点提供新的解决方案。

谈及季播剧的底层逻辑，他对比了传统剧集“一剧一投入”的模式：以往每部新剧都需要耗费大量成本重新挖掘受众、进行宣发投放，成本高昂且效果难以保证；而海外成熟平台的季播作品则依靠“长线陪伴感”获得了稳定的观众黏性。他分享道，自己团队目前规划的均为完整长线故事，而非零散单元剧，力求通过多季篇幅完整铺展世界观，让观众在持续的观看中感受到故事的连贯性与深度。

“第一季我们要务实打磨，用融合题材的新鲜感打开市场、积累基础受众，让观众看到系列故事的潜力。”算立下了明确的创作目标，并直言季播创作贵在坚持，不能浅尝辄止。“如果两年后我们仍深耕这个赛道，就要持续推进第四、五、六季，做季播就要从头到尾完整落地，不能开篇即烂尾。”他同时提出，单一类型剧集的市场竞争力正在逐渐走低，而多元题材的叠加则能产生全新的化学反应，强化故事的吸引力与独特性。

针对行业热议的“好IP筛选标准”，导演算也分享了自己的独到判断标准：无论IP源自文学、游戏还是历史，创作者是否被内容深深震撼、产生强烈的创作冲动是首要条件。以豆瓣高分纪实剧《反人类暴行》为例，其创作初心源于历史真相带来的内心冲击，项目落地则依托广电总局的协调、党史与历史学者的全程指导，片尾公开的伯力审判录音等一手史料更是极具分量与说服力。他也提醒从业者，有创作冲动还远远不够，还需客观评估团队的承载能力，避免因仓促改编而浪费优质题材。