管理者视角下国产剧新貌，电视剧司司长冯胜勇解读六个“不止于”

在第31届上海电视节盛大开幕之际，国家广播电视总局电视剧司司长冯胜勇于白玉兰主论坛发表了极具深度与前瞻性的主旨演讲。以下是演讲全文的详细梳理与呈现：

此次论坛以“传承与创新，中国剧集的‘此刻’对话”为主题，这一主题精准地切中了行业发展的核心问题。在当下这个深度调整与转型升级的关键阶段，中国电视剧究竟该传承什么、创新什么？这一代电视剧人又该如何与时代展开一场富有意义的对话？这些问题无疑引发了行业内的广泛思考与热烈讨论。

在冯胜勇司长看来，这场对话首先要解决一个根本性的问题——电视剧，究竟是什么？中国电视剧历经近70年的非凡发展历程，顺应时代大势，随着媒介融合、技术迭代以及观众需求的深度调整，其内涵和外延也在不断发生着深刻的变化。电视剧早已超越了单纯文艺形态的范畴，其边界、意义和功能持续被重新定义。它既是文艺创作的广阔舞台，也是记录时代变迁的重要载体；既是凝聚社会共识的坚固纽带，也是传播文明的桥梁。它紧密连接着千家万户，为千行百业赋能，已然成为这个时代最具广泛影响力、最能与各行各业深度对话，兼具多重价值、立体多维的综合文艺业态。

接下来，冯胜勇司长围绕“电视剧，不止于电视剧”这一主题，与大家展开了深入的交流与探讨。

一、不止于故事，电视剧是服务大局、记录时代的文艺重器

电视剧的核心本质是讲故事的艺术，但一部优秀的电视剧，其价值远不止于讲述精彩的故事。每一部口碑上佳的剧集，都是具象化的时代标本，是折射社会变迁的编年史。在重要历史节点，一批批优秀作品应运而生，有力地服务了“国之大者”。例如，《觉醒年代》生动形象地展现了中国共产党的先驱们在创建党的过程中所形成的伟大建党精神，让观众深刻感受到了那个时代的热血与激情；《山海情》鲜活地呈现了中国脱贫攻坚的生动实践和伟大成就，使人们看到了脱贫攻坚道路上无数人的努力与付出；《反人类暴行》深刻揭露和批判了日本军国主义体制性罪恶，引发了人们对历史的深刻反思；《沉默的荣耀》引发了台湾同胞关于历史记忆与民族命运的深层思考，增进了两岸同胞的情感认同；《太平年》展现了国家统一是必然的历史大势，传递了积极向上的正能量；《生命树》则艺术化地展现了习近平生态文明思想，讲好了中国绿色发展的动人故事，为生态文明建设营造了良好的舆论氛围。

这样的精品力作还有很多，每一部作品都在服务大局中找准了自身的坐标，在记录时代中留下了深刻的足迹。电视剧作为视听艺术的压舱石，充分展现出了为时代画像、为时代立传的使命担当。

二、不止于娱乐，电视剧是陶冶情操、慰藉情怀的心灵港湾

不可否认，观众观看电视剧的首要需求是放松和消遣，但一部好剧对人的心灵滋养，远比单纯的娱乐要深远得多。这种滋养是润物无声的，能让观众在追剧的过程中，不知不觉地被感动、被改变。就像徽声在线曾报道过的，《主角》里忆秦娥从放羊娃到秦腔名伶的半生沉浮，让观众看到了坚守的力量，也让无数年轻人第一次感受到了传统戏曲直击心灵的震撼。这种震撼并非单纯的感官刺激，而是心灵深处的共振。观众在剧中仿佛看到了自己，看到了理想，看到了在困境中依然不放弃的那个身影。

这种滋养是长久的，电视剧不仅“娱人”，更“育人”。它不只是提供情绪价值，更带来思想价值和精神力量。其思想之深厚，在于能在娓娓道来中梳理历史脉络、阐明历史逻辑；情感之深沉，在于能在细微之处体察真心、流露真情；视野之广阔，在于能在全景和群像塑造中展现社会变迁、描绘人生百态。

回想那些好剧里的人物、情节、台词，曾让我们心潮澎湃、泪流满面、回味无穷。这些瞬间不会随着剧终而消散，它们会沉淀下来，成为我们看待世界、理解生活的一部分。为时代明德，让观众在剧中找到情感的共鸣、心灵的慰藉、前行的力量，是电视剧最有温度的责任。

三、不止于作品，电视剧是赋能千行百业、点燃消费活力的强劲引擎

如今，电视剧已经全面挺进经济社会发展主战场，与各行各业深度融合。一部好剧就如同一个超级流量入口，能够实现“一业兴”带动“百业旺”，承载着超越作品本身的经济、文化、社会价值“增量”。

电视剧“带热”了文学领域。《人世间》让梁晓声的原著再次登上畅销榜，引发了读者对原著的关注和阅读热潮；《三体》的成功影视化引发了新一轮科幻文学热潮，吸引了更多人投身于科幻文学创作和阅读；《我的阿勒泰》的热播让同名散文集重回大众视野，使这部优秀的散文作品得到了更广泛的传播；《繁花》的影视化改编引发新一轮沪语文化热潮，原著再度登顶各大畅销榜，促进了沪语文化的传承和发展；《太平年》的热播带动了相关历史书籍热销，有的作品甚至一度断货并加印，满足了读者对历史知识的需求；《主角》让原著图书销量与热度双爆发，登顶多个榜单。据当当网统计，该剧播出以来，《主角》销量最高达到了平时的200倍，作家出版社新版《主角》累计发货量已近10万册，充分显示了电视剧对文学作品的强大推动作用。

电视剧“带火”了文旅产业。“跟着电视剧去旅行”已成为文旅消费新潮流。《去有风的地方》让大理旅游产业大幅增长，吸引了众多游客前往大理感受剧中的美好风景和悠闲生活；《繁花》使和平饭店等老上海地标重新成为打卡热点，让游客们能够亲身感受老上海的独特魅力；《我的阿勒泰》让北疆风光成为无数人心中的诗与远方，激发了人们对北疆的向往之情；《太平年》引爆春节文旅，“一部剧带火多座城”，为春节文旅市场注入了新的活力；《生命树》带火青海“生态旅游”新模式新线路，促进了青海生态旅游的发展；《主角》让陕西景区的旅游订单、游客量双重暴涨，有效盘活了本土存量文旅资源，“小青娥藏钱被偷的砖缝”等取景点成为观众打卡新地标，相关景区经营收入成倍增长，为当地文旅经济带来了可观的收益。

电视剧“带活”了非遗文化。《去有风的地方》展示了云南木雕、扎染等非遗文化，获联合国教科文组织发文点赞，提高了云南非遗文化的知名度和影响力；《主角》掀起了全民“秦腔热”，该剧播出期间，“秦腔”百度资讯指数趋势暴涨11031.95%，卧鱼、吹火出现人传人现象，各地秦腔剧场人气暴涨、演出门票热销售罄，“秦腔 + 旅游”体验项目带动相关文创销售增长150%，促进了秦腔文化的传承和发展；《家业》让大众重新认识徽墨、徽州非遗和徽州文化，有观众写道：“一部好剧，不仅讲好了故事，更点亮了文化，让非遗不再遥远，让匠心不再沉默。”体现了电视剧对非遗文化传播的重要作用。

电视剧“带旺”了实体经济。《国色芳华》联动十几个行业跨界合作，落地600余家线下主题门店，促进了相关行业的消费增长；《太平年》催热了国潮消费新时尚，开发销售了151款文创产品，成功将影视流量转化为消费增量，推动了国潮文化的发展；《生命树》带动了青海当地特产销售和生态旅游项目合作，让绿水青山真正变成金山银山，促进了当地经济的发展；《家业》主题文创出货70万件，营收3600万元，为实体经济带来了新的发展机遇。

电视剧还“带红”了美食和音乐。《狂飙》里的猪脚面、《繁花》里的排骨年糕、《主角》里的凉皮......以及无数的影视金曲，已成为大家对一座城市、乃至一个时代的深层记忆，丰富了人们的文化生活。

这样的案例还有很多很多，充分说明：电视剧不止是文艺作品，而是以“剧集 + 文化 + 文旅 + 消费 + N”的融合模式，为地域文化产业提质、文旅经济升级、消费市场扩容提供了无尽的想象空间。我们要共创“剧美中国”，还要共享“剧好生活”，既有“剧好看”，还有“剧好玩”（电视剧文创）、“剧好游”（跟着电视剧去旅行）、“剧好听”（电视剧主题曲盛典）、“剧好物”（品牌宣传）、“剧好吃”（特色美食）、“剧好学”（国学经典、非遗等），等等，让电视剧成为我们生活中必不可少的一部分。

四、不止于追剧，电视剧是社交互动、凝聚共识的价值场域

过去，我们说追剧，强调的是一个“追”字，观众只是被动地追着剧情走。但如今，观众早已不满足于单向的观看，而是在追剧过程中积极表达、热烈讨论、主动创作，电视剧已经成为一种社交货币、一个公共话题的策源地、一个价值建构的互动场域。

追剧，正在成为一种全民参与的社交仪式。一部好剧的播出，往往伴随着热搜霸屏、话题刷榜、朋友圈刷屏的社交狂欢。以《繁花》为例，播出期间，观众讨论的早已不止于剧情走向，更是延伸到对时代环境的考究、沪语方言、上海建筑和地标、饮食服饰乃至电视电影语言的深入探讨。从“宝总情归何处”的情感热议，到“黄河路”的城市寻访，还有“经常庆功，就会成功”的感悟，一部剧衍生出无数个社交话题，让不同圈层、不同代际的观众在同一部作品中找到了属于自己的讨论入口和情感连接点。

从“独乐”到“众乐”，弹幕与评论区重塑了观剧体验。有报告显示，52.59%的受访者通过弹幕、评论区实时交流，让观剧从单向接收变为双向互动。这种互动不是零散的，而是系统性的、规模化的。《生万物》播出期间，弹幕互动量突破1亿条；《许我耀眼》成为2025年腾讯视频首个弹幕互动量破4亿的剧集。弹幕里的集体致敬、评论区的细节考据，不仅形成了强烈的群体认同感，更强化了观剧的沉浸感与归属感。观众在弹幕中欢笑、流泪、争论、共鸣，在评论中分享见解、交流感受、寻找知音。电视剧的观看过程，正在变成一场跨越时空的集体对话。

观众不只是看客，更是共创者。在社交媒体的催化下，观众已经从被动的“内容消费者”变为主动的“内容共创者”。业内人士表示“观众是最后一波主创”。二创视频、同人创作、角色解读、剧情分析……观众用自己的方式重新诠释和延展着剧集的生命力。《藏海传》播出期间，二创视频、帖子日均达10万条，网友戏称“央视更新两集，网友能编八集”。观众用键盘和创意，与创作者一起完成了一场“全民热议成就爆款”的集体叙事。

更有价值的，是这种社交互动所承载的共识凝聚与价值建构功能。当亿万观众围绕一部剧集展开讨论，他们不仅在交换观点，更在碰撞思想、凝聚共识、建构价值。《觉醒年代》播出时，“延年乔年赴死”等片段在社交平台引发亿万次转发，年轻观众在弹幕中写下“这盛世如您所愿”，这是一种跨越百年的精神对话，是一种无需说教的价值认同。《山海情》里“水花拉车”的片段在短视频平台刷屏，评论区里无数人分享着自己家乡的脱贫故事，这是一种集体记忆的唤醒，是一种情感共同体的构建。《沉默的荣耀》引发台湾同胞关于历史记忆与民族命运的深层思考，这是一种跨越海峡的心灵对话，是一种民族认同的深化。电视剧的社交互动，从来不只是“聊剧情”，而是在对话中完成价值确认、在共鸣中凝聚社会共识、在互动中建构精神家园。

五、不止于国内，电视剧是世界认识中国、认同中国的文化名片

国产剧出海打破了文化壁垒，历史古装、都市情感、现实励志剧集远销海外。它们不用生硬的说教，而是通过精彩的故事让海外观众读懂中国人的价值观、处世哲学与当代发展面貌，成为软实力输出的重要载体。通过电视剧向世界“讲好中国故事”，也是打破单一西方中心叙事的关键一招。近年来，《琅琊榜》《甄嬛传》《山海情》《繁花》《三体》《狂飙》《漫长的季节》《国色芳华》《藏海传》《太平年》《家业》等优秀剧目不仅在中国热播，也在不少国家和地区形成现象级传播，成为全球观众了解中国的重要窗口。比如，《太平年》以超11种语言覆盖全球73个国家和地区，在YouTube总播放量突破1000万，总曝光量超过1亿，让世界看到了中国的历史文化和时代风貌。《家业》登顶13个国家和地区的热播榜单，徽墨海外搜索量暴涨近5倍，促进了中国传统文化的国际传播。爱奇艺国际版2025年度内容播放量同比增长114.5%，华语内容成为驱动增长的核心引擎。当前我国综合国力不断提升，电视剧质量不断提高，可以预判今后几年将是国产剧出海的爆发期。

六、不止于当下，电视剧是面向未来、共创共赢的产业生态

电视剧不止于电视剧，还意味着它从不固步自封，始终与时代同行、与行业共进。我们要在“变局”中坚守“不变”的根本，在“不变”中拥抱“变”的机遇。坚守“内容为王”这个永远不能丢的根，同时也要树立“做生态”的理念，做强“电视剧 +”。一部好剧的价值，绝不限于播出端的收视率和广告，上游的剧本创作、拍摄制作、后期特效，中游的平台发行、版权交易，下游的文旅联动、文创开发等等，这是一条完整的产业链，更是一个可以持续增值的价值闭环和生态体系。未来，行业必须跳出“就剧论剧”的窠臼，瞄准“一鱼多吃”，主动与文旅、美食、音乐、出版、文创、科技等各行各业深度牵手，探索从“单打独斗”到“合作共赢”的发展新路，让电视剧从“一个作品”变成“一个生态”，从“一次性消费”变成“持续性增值”。 这是广电视听服务经济社会发展大局的应有之义，也是电视剧行业打开新局面的必由之路。希望各平台和制作机构在策划创作之初就想一想“我这部剧能 + 什么”，把联动的文章做在前面，探索构建IP矩阵，线上线下同频共振，最大限度发挥电视剧的巨大潜力，打造更多“电视剧 +”的标杆项目。

传承是为了更好地创新，创新是为了更有力地传承。期待大家开拓思路、合作共赢，打开“电视剧 +”的无限可能，与各行各业共创“剧美中国”，让人民群众共享“剧好生活”。

原标题：《管理者怎么看今天的国产剧，电视剧司司长冯胜勇：电视剧有六个“不止于”》