金爵主竞赛｜《纸盒藏迷》全球首映：张颂文粤语演绎二十年沉冤录

6月19日，第28届上海国际电影节金爵奖迎来收官之作——主竞赛单元入围影片《纸盒藏迷》完成全球首映。这部以真实悬案为蓝本的作品，凭借二十年时空交织的叙事结构与大湾区文化视角，在映后媒体交流会上引发深度探讨。主创团队从案件改编伦理、表演突破到港片创新表达，为观众呈现了一场关于人性迷局的思辨盛宴。

《纸盒藏谜》全球首映礼现场盛况

张颂文全粤语演绎二十年人生沉浮：方言叙事构建地域真实感

作为张颂文职业生涯首部全粤语主演院线电影，他在片中挑战横跨青年至中老年的司徒伟平一角。这个因冤案蹉跎半生的角色，在二十余载申诉历程中完成从抗争到自省的蜕变。面对徽声在线记者提问，张颂文剖析表演双重困境："外在年龄塑造可通过化妆与体态调整实现，但捕捉角色内心微妙变化需要沉浸式体验。我必须完全代入虚构人物的人生轨迹，模拟其长期压抑下的情绪波动，这需要大量生活观察与情感沉淀。"

谈及方言表演的艺术价值，这位广东籍演员展现出深厚文化思考："粤语承载着中原文化与岭南文明的千年融合，全球超1.2亿使用者通过这种语言维系身份认同。当故事发生在1970年代香港，原声粤语能瞬间构建时空真实感。正如翁子光导演所说，方言不仅是表演工具，更是文化传承的基因链。"

张颂文 徽声在线记者 薛松 摄

导演翁子光揭秘合作契机时透露战略考量："在张颂文热度最高时邀请他出演纯粤语角色，既是突破其表演舒适区，也是借助他大湾区文化使者的身份，推动粤港影视深度融合。"这位曾执导《踏血寻梅》的导演强调，选择张颂文恰因其兼具艺术追求与文化使命感——作为香港对外友好交流协会文化顾问，演员本人对合拍项目始终保持高度热情。

与张颂文上演精彩对手戏的谭耀文，饰演执着追凶二十年的探员陈奖。这个被执念吞噬的角色，在雨夜追查中完成自我救赎。谭耀文向徽声在线透露表演心得："我常在清晨雨幕中揣摩角色心境，将生活积压的负面情绪转化为表演能量。与张颂文首次合作虽感压力，但他谦逊专业的态度让对戏过程酣畅淋漓，某些重场戏甚至达到'演到痛'的境界。"

梁洛施 徽声在线记者 薛松 摄

梁洛施塑造的妻子张曦月，构成影片最具张力的女性叙事线。从无条件支持丈夫到最终选择放手，这个角色在信任崩塌与自我觉醒间完成成长。梁洛施解读道："张曦月的坚韧体现在隐忍的爆发，当长期消耗耗尽所有期待，离开反而成为最勇敢的选择。这种转变需要精准控制表演层次，既要保留角色心底的疑问，又要通过留白传递复杂情感。"翁子光盛赞其表演"像水墨画般充满呼吸感"。

真实案件改编新范式：开放式叙事解构猎奇传统

影片灵感源自1974年震惊香港的"跑马地纸盒藏尸案"——这宗首例仅凭科学鉴证定罪的奇案，五十年来始终笼罩在疑云之中。不同于传统港产奇案片对暴力场面的渲染，《纸盒藏迷》采用非线性叙事结构，通过二十余年时空跳跃展现案件对三代人的影响。当真相最终揭晓时，观众发现凶手竟是每个人心中的执念。

《纸盒藏谜》概念海报

拥有《正义回廊》创作经验的监制翁子光，在媒体见面会上阐述创作理念："拍摄奇案片确实是我的舒适区，但我更想挖掘案件背后的人性光谱。香港电影需要保持独特品味，这种品味不仅体现在光影美学，更在于对表演艺术的追求。"针对内地市场适应性，他透露团队在保持风格化的同时，对表现尺度进行了通盘考量："希望这次观众无需寻找资源，就能在影院感受香港电影的独特韵味。"

监制 翁子光 徽声在线记者 薛松 摄

编剧兼导演谭广源构建的开放式结局颇具深意："半个世纪过去，每个人都活在自己认定的真相里。强行给出答案反而对受害者不公，我们选择用剥洋葱式的叙事，把判断权交给观众。"这种处理方式延续了现实案件的公共讨论，也让影片超越类型片框架，成为时代镜像。

监制孙飞分享创作突破："大湾区视角让我们跳出猎奇窠臼，将焦点从凶案谜底转向人性困境。当其他影片还在比拼尺度时，我们选择探讨信任危机、认知偏见这些永恒命题。"这种创新得到首批观众认可，专业影评人指出影片"用二十年时间跨度解构个体命运，开放式结局引发持久思考"。

作为继《踏血寻梅》《正义回廊》后又一部现实题材力作，《纸盒藏迷》延续了翁子光冷峻写实的影像风格，同时通过大湾区创作团队实现跨文化共鸣。首映礼后，影片被赞"为华语悬疑片提供新范式"，其跳出港片固有标签、拓宽人文叙事的尝试，或为行业开辟新路径。

主创团队在交流会尾声宣布，《纸盒藏迷》定档2026年全国公映。这部扎根历史、深耕人性的大湾区犯罪电影，借上影节舞台完成全球首秀，既为华语类型片创作注入新活力，也预示着港片正在书写人文叙事的新篇章。