导演蓝鸿春：《给阿嬷的情书》承载我对潮汕土地的深厚情感

截至6月19日深夜，电影《给阿嬷的情书》的票房成绩斐然，累计票房已强势突破18亿元大关，同时在豆瓣平台上，该片的评分也一路飙升至9.3分的高位。就在这一天，影片在第23届电影频道传媒关注单元中大放异彩，一举斩获最受传媒关注新人男、女演员以及组委会特别荣誉三项重量级奖项。而在此之前的5月，该片还凭借卓越的艺术表现，摘得了2026年亚洲艺术电影节“金海燕奖”亚洲年度最佳艺术电影的桂冠。

截至6月19日晚，电影《给阿嬷的情书》累计票房已强势突破18亿元，这一成绩无疑彰显了其强大的市场号召力。

在上海国际电影节金爵论坛的“编织文化根系：轻量化电影的在地路径与情感共振”环节中，《给阿嬷的情书》的导演蓝鸿春公开分享了他的创作心路历程。面对这部被业界广泛拆解、赞誉有加的现象级黑马影片，这位自称“讲故事的手艺人”的非科班出身导演，给出了一个出乎意料却又朴素至极的答案：真诚，以及如何让这份真诚被观众所看见。

侯孝贤的深远影响

在论坛上，主持人顾晓东向蓝鸿春提出了一个引人深思的问题：是什么驱使他下定决心拍摄关于家乡的电影？蓝鸿春的回答平静而坚定：“这个想法其实从我大学时期就开始萌芽了。”

回溯到2006年，当时还在华南师范大学攻读中文系的蓝鸿春，观看了大量中国台湾电影，尤其是侯孝贤导演的作品，深受触动。“我清晰地感受到，像潮汕这片充满故事的土地，如果用镜头去捕捉，同样能够讲述出许多动人心弦的情感故事。”

然而，那时的他对于电影创作还知之甚少，非科班的背景让他觉得自己难以实现这一梦想。这个念想只能深埋心底，直到后来进入电视台工作，通过拍摄纪录片、制作栏目等实践，他逐渐摸到了影视创作的门道，才觉得“或许有一天，我真的能够拍摄一部长片”。

从念想的萌芽到第一部院线电影《爸，我一定行的》的诞生，蓝鸿春等待了整整十年。而再到完成“潮汕家庭三部曲”中的《给阿嬷的情书》，又过去了十年。

蓝鸿春的“潮汕家庭三部曲”探索之路

“干中学”的创作哲学

蓝鸿春将自己的创作方法命名为“干中学”，这一名称朴素而富有哲理。在拍摄第一部《爸，我一定行的》时，他坦言：“那时我在认知上存在诸多不足，技巧也相当初级，直接就是用拍摄纪录片的方法来完成这部电影。”

然而，潮汕文化本身的独特魅力为这部电影增添了无尽的吸引力。在融资阶段，蓝鸿春向投资人承诺的唯一卖点就是：“你将在电影院里首次听到纯正的潮汕话。”这一新鲜感吸引了大量潮汕观众涌入影院，最终该片取得了4700万的票房佳绩，且主要票房贡献来自广东地区，尤其是潮汕人群体。“大家并非仅仅因为作品的技巧成熟而观看，更多的是被这种文化首次以电影形式呈现所吸引。”蓝鸿春感慨道，“这一点至关重要。”

第一部电影的成功验证了潮汕文化的商业潜力，而第二部《带你去见我妈》则着重解决了专业成长的问题。蓝鸿春花费了四年时间精心打磨，其中两年用于修改剧本，边学边做。到了第三部《给阿嬷的情书》，他开始面临真正的挑战——需要走出自己的生命舒适区。

在前两部作品中，故事和台词几乎信手拈来，因为“这些基本上都是我成长过程中亲身经历过的”。但《给阿嬷的情书》讲述的是七八十年前下南洋的故事，“我根本没有亲身经历过那些生命体验”。

那么，如何让这份“真”得以延续呢？蓝鸿春选择了田野调查作为突破口。

70岁阿嬷的珍贵回忆

在《给阿嬷的情书》的创作过程中，调研时间和写作时间几乎达到了1:1的比例。蓝鸿春花费了一年时间进行写作，同时也至少投入了一年时间进行调研和采访。

更早之前，在拍摄一部名为《四海潮味》的纪录片时，蓝鸿春走访了多个国家，采集了近300个海外华人家庭的故事。这些宝贵的积累，在《给阿嬷的情书》中得到了充分的运用，成为了影片真实的底料。

他深入采访老华侨，了解他们过去的生活方式，翻阅过去的纪录片和历史资料，甚至请他们回忆当年如何书写侨批。电影中华文班小孩如何上课、大家如何组班等细节，都是与真实的老前辈深入交流后得出的。甚至有一位70多岁的阿嬷翻出了自己小时候的课本，上面还保留着当年的笔记。

“我最终发现，这也是一种非常好的方法，让我始终坚持不离地的创作理念。所有东西最好都是真实的，最好都有一个真实的原型。”蓝鸿春坚定地说。

这种“真”不仅体现在史料上，更贯穿于演员的表演之中。

李思潼、王彦桐在第23届电影频道传媒关注单元中斩获最受传媒关注新人男、女演员殊荣

素人演员的“真”挚表演

蓝鸿春的三部作品都坚持启用素人演员，他的选角标准只有一条：共情力大于演技。

这一理念背后蕴含着一套完整的方法论。由于素人演员缺乏表演技巧，蓝鸿春需要挖掘的是他们真实的生命体验。在拍摄《给阿嬷的情书》时，饰演阿嬷的吴少卿的亲哥哥年轻时曾下南洋谋生，会通过侨批给妹妹寄礼物、写信。这位阿嬷亲身经历过那种情感，“她相信自己演的事情是极其真实的，因此她的眼泪自然而然地流了下来”。

更令人惊叹的是，蓝鸿春还会根据演员的生命经验来倒推修改剧本。在《带你去见我妈》中，有一场母子吵架的戏份，剧本阶段写得不够精彩。蓝鸿春干脆丢掉剧本，与饰演妈妈的钟少贤进行彩排：“如果你是妈妈，儿子要娶一个外地女朋友，你会怎么吵？”他将彩排过程录制下来，发现钟少贤的每一句台词都充满力量，“比我写的要精彩得多”，于是直接将这些台词变成了剧本的内容。

“素人演员对我来说帮助非常大。他们真实说出的每一句词，都是剧本无法超越的。”蓝鸿春感慨地说。

电影《给阿嬷的情书》剧照，定格了那些真挚而动人的瞬间

让真实被看见的力量

在论坛上，蓝鸿春反复强调了一个词：诚心。

“我们整个团队都非常热爱电影和家乡的文化。”然而，蓝鸿春也深知，光有诚心是远远不够的。一部电影的诚心能否被观众所感受到，需要借助有效的方法。

在《给阿嬷的情书》上映前半年，团队就与发行方大麦娱乐共同制定了阶梯式宣发策略。他们先在汕头、潮州、揭阳等地进行了6000场点映活动，让第一波“自来水”观众自发传播口碑，随后再逐步扩大至广东全省。4月30日上映时，又将北京和上海加入放映版图，加速影片的破圈传播。主创团队还举办了超级多的见面会活动，两个月内见了上万名观众。就这样，“我们真的被观众推了出去。”蓝鸿春感慨地说。

面对众多观众的好奇询问——“阿嬷”之后，蓝鸿春接下来会拍摄什么作品？他坚定地表示，潮汕的故事还有很多可以挖掘和讲述的空间，三部电影远远无法涵盖他对这片土地的全部情感。因此，他将继续深耕潮汕题材，为观众带来更多真挚而动人的作品。在论坛尾声，蓝鸿春还向年轻创作者提出了宝贵的建议：现在科技发达，拿一部手机就能完成故事创作。这是一个训练讲故事手艺的好时代，“如果有创作热爱的话，就勇敢地拿起来干吧！”