《翘楚》与《莫离》殊途同“废”，古偶剧工业化之路何去何从？

文｜李蛋 改写｜徽声在线编辑部

今年的古装偶像剧市场，似乎弥漫着一股不同寻常的气息。

优酷平台的《翘楚》与腾讯视频的《莫离》几乎同时上线，为今年的暑期档剧集大战拉开了序幕。这两部剧均以古装权谋与重生复仇为主题，一部以24集的短剧形式迅速出击，另一部则以40集的体量稳扎稳打。表面上看，是两种不同制作模式的正面交锋，然而，它们的播放表现却都不尽如人意。

在以往，一部古偶剧若要成为热剧，其百度指数需达到20万以上。而到了今年，这一标准已降至15万。但《翘楚》的百度指数已跌至3万+，豆瓣评分也仅为5.1分；《莫离》虽然百度指数稍高，目前为5万+，但口碑与热度却严重失衡。相比之下，近期播出的悬疑剧《低智商犯罪》百度指数已突破15万，而去年同期的《生万物》更是达到了30万的爆剧标准。古偶剧，这一曾经最容易吸引流量的剧种，如今竟被悬疑剧超越。

近年来，古偶剧流量下滑已成为不争的事实，甚至在与现实主义剧集的较量中也常处于下风。究其原因，徽声在线分析认为，古偶剧相较于其他剧种，更容易陷入高度同质化的困境，且极度依赖公式化的生产模式。《翘楚》与《莫离》便是典型案例，前者在短剧化的道路上狂奔，却又不舍长剧的野心；后者则堆砌顶级配置，却呈现出一场“预制菜”般的表演。

两部剧虽病灶不同，但原因相似：作为最早开始工业化生产的古偶剧，它们最先被观众看腻。那些重生复仇的老梗、换乘恋爱的熟脸，让长剧受众失去了期待值。而在狗血化程度上，它们又难以与一集爽十遍的短剧相抗衡，从而陷入了一个不上不下的尴尬境地。

这两部剧，共同为当下古偶剧的困境写下了注脚。

24集难承《翘楚》之重

《翘楚》仅24集的体量，却并未因短小而精悍。相反，它的问题不在于注水或加戏，而在于节奏过快，情节点密集，却长剧短剧两头不靠。

该剧改编自希行的百万字长篇权谋小说《楚后》，却被平台压缩至24集。开篇迅速，第一集便讲完前世故事，紧接着开启重生篇章，第三集女主便当上了长公主。观众还未反应过来，进度条已跑完别人十集的内容。

观众虽吐槽长剧拖沓，追求短剧式节奏，但快并不等于好。24集的体量，既要装下重生复仇，又要展开朝堂权谋，还要一女斗四男，结果只能是什么都想要，却什么都做不好。

权谋逻辑被简化至极致，女主凭几句话便封镇国长公主，臣女能当着皇帝面任命禁军统领。男主更是离谱，能“闪现”穿过层层禁军，将剑抵至皇帝咽喉。皇宫安保体系在男主角面前形同虚设。

B站、豆瓣上的吐槽声一片，大家都称这是“宝宝权谋”。编剧将权谋简化到小学生都能看懂的地步，随便一个计谋都依靠对手降智、巧合开路来推动。反派的存在似乎只是为了被女主打脸，毫无真正的智力博弈。

相比于网友，《楚后》原著粉的愤怒更为直接。开播前，剧集官方账号下便积攒了17万条针对“魔改”的批评。平番之争、女主高光被削、关键情节删改等问题，每一条都能引爆评论区。改编自大IP，本应是天然流量池，结果却成了火山口。

自《墨雨云间》爆火以来，长剧集“短剧化”在古偶赛道愈发常见。在平台看来，短视频驯化了观众，耐心急剧缩短，拖沓的长剧无人问津，越做越短是剧集市场不可逆的趋势。

但《翘楚》将“短剧化”推向了另一个极端。24集压缩百万字原著，节奏快得让人喘不过气。一边将长剧拍成短剧，一边又保留长剧复杂的人物关系网。观众还未认全角色，剧情已翻了好几番。这就像将一只整鸡硬塞进沙拉碗，骨头未剔干净，肉也切得七零八落，食客连从哪里下筷子都不知道。

快节奏本身并无原罪。短剧化之所以在古偶赛道流行，必有其可取之处。如《翘楚》在优酷站内热度便破了万，开播半小时站内热度突破6700，女主角色16分钟创下优酷女性角色最快破亿纪录，首播4集狂揽33条广告。然而，播放却一路后继乏力，优酷站内热度从破万跌至8千档（8170）。按正常播放曲线，这一数字至少应保持在9千往上，现有数据说明，一大部分观众正在弃剧。

开播热度破万虽是个不错的成绩，但显然这剧留不住人。要想持续吸引观众，需要的是扎实的叙事和能让人共情的人物。而这两点，《翘楚》都未能做到。

全是老熟人的《莫离》

若说《翘楚》是内容上的左支右绌，那《莫离》则是气质上的庸庸碌碌。

该剧由林玉芬执导，40集体量，央视八套同步播出，阵容堪称顶配。林玉芬被誉为“古偶真神”，从《花千骨》到《三生三世十里桃花》再到《宸汐缘》，她的镜头美学和叙事节奏都是行业标杆。《莫离》的画面也确实无可挑剔，无磨皮无滤镜，实景烛光打光，演员的皮肤纹理都清晰可见，随手一截便是壁纸。

但问题在于，一幅好画框只装了一幅普普通通的画。很多观众看完《莫离》后，都认为该剧主线模糊，故事推动力弱，看了两集仍不知该剧到底想讲什么。故事东一榔头西一棒子，却没有一根能把人拽住的主心骨。

与此同时，真正让观众失望的还有角色。女主叶璃是一个背负血海深仇、表面温婉内里狠辣的角色。演员白鹿在采访中表示，这是她演过“身世最复杂、性格最多面”的人物，准备角色的过程里写满了一整本笔记，每天收工还在琢磨明天的戏怎么演。态度摆在这儿，不能说她不努力。

然而剧播之后，被骂得最多的却是“套路化演技”。这也不能全怪演员，主要原因是：六年里，白鹿至少演了五个复仇女角色，《周生如故》《长月烬明》《宁安如梦》一路下来，一套复仇模板反复用，换身衣服便是新角色。就算演员再怎么努力，也很难把这种相似的角色演出新意。

至于饰演男主的丞磊，从《虚颜》到《锦月如歌》再到《与晋长安》，再到《莫离》，清一色的少年将军也至少有四个了。《莫离》里给他安排了一个“双腿残疾的王爷”身份，看上去是想做出差异化。可人设一揭开，仍然是“曾是战功赫赫的少年将军”，腿瘸的将军也是将军，角色基本还是换汤不换药。

角色和角色之间没有辨识度，对演员来说是致命的。但说句公道话，《莫离》在演员层面的问题，真不能怪演员自己，实在是相似的人设看久之后，容易沦为NPC。

编剧赵冬苓前段时间便公开吐槽过，称平台老让她改剧本，“改成流量演员能演的角色”。她强调自己不排斥流量演员，但排斥向流量低头。平台迷信流量，觉得有流量演员就有保障，就算项目本身质量一般，也敢立项、敢砸钱、敢仓促播出。结果便是热度高、口碑差。这种逻辑之下，演员也成了流水线上的零件。

你擅长演将军？好，每个项目都给你安排将军。你擅长演复仇女主？来，下一部还是复仇女主。演员在自己的舒适区里被反复复制粘贴，时间一长，灵气磨没了，剩下的是肌肉记忆。白鹿不是没有努力，丞磊不是没有尝试，但市场系统不鼓励他们冒险。

顶配的班底、精致的服化道、考究的镜头语言，以及一群在舒适区里打转的演员，最终只凑成了《莫离》这道食之无味的“预制菜”。

都是工业流水线的必然产物

《翘楚》和《莫离》虽各挨各的骂，但骂到根上，却是一条藤上结出的两个苦瓜。

《翘楚》的问题出在内容端，《莫离》的问题出在码盘端。两部剧放在一起看，前者是拼命往前跑，跑得太快，把魂儿跑丢了；后者是站在原地精雕细琢，琢磨到最后，雕出一朵塑料花。这一切都在说明，古装偶像剧的工业化生产，已经走到了一个进退两难的尴尬节点。

“古偶工业化”放在五年前，绝对是一个褒义词。它意味着成熟的服化道产业链、稳定的类型叙事模板以及可预期的投入产出比。平台和资方喜欢，因为通过工业流水线生产出来的古偶，是确定性最高的产品。

《三生三世十里桃花》《香蜜沉沉烬如霜》《苍兰诀》等大爆款的出现，让行业形成了一套可以批量复制的SOP——虐恋+权谋+多角关系+精美服化道，塞进30到40集的标准容器里，贴上流量演员的标签，上线、宣发、做数据。

但工业化是一把双刃剑，走到极致，便是同质化的反噬。数据显示，2025年国产剧弃剧率创下新高，其中古偶占比最高。“内容趋同、货不对板”成为观众弃剧的首要原因。这也说明观众不是不爱看古偶了，而是被忽悠的次数太多，信任已经被透支了。

《翘楚》和《莫离》都是这套工业体系运转到今天必然会产生的产品。当资本追求低风险高收益，过度绑定流量明星，奉行“明星中心制”，剧本创作和服化道设计便全部服务于流量逻辑。故事迁就演员，演员依赖人设，人设服从流量逻辑，一环扣一环，最后又怎会好看？

说到底，《翘楚》和《莫离》打的不是对台戏，而是共同验证了：短剧化救不了长剧集，好制作也会溃败于流水线。古偶的工业化体系再不整修，下次抬出来的，恐怕还会是“废料”。