0帧起手，全干货！高研班第七日林楠、曹平、张黎深度解析AI时代影视创作

在AI技术深刻改变影视创作逻辑、制片管理在艺术追求与商业利益间艰难平衡的当下，高研班第七日的课堂迎来了三位重量级导师——著名导演林楠、资深制片人曹平、知名导演张黎。他们凭借数十年的一线实战经验，为学员们深度剖析了AI时代导演与制片创作中的核心痛点与破局之道。

林楠：导演的智慧在于将有限资源发挥到极致

林楠导演的分享直击创作本质。他强调，场景、造型、道具是影视作品的三大基石，它们共同奠定了作品的艺术气质。导演在研读剧本时，脑海中应同步构建画面，环境不仅是故事的背景，更是影响人物装束、表演状态和故事走向的关键因素。他提出，画面协调与刻意打破协调都是有效的创作手法，合理运用反差设计能迅速塑造出令人难忘的人物形象。

针对当下流行的“架空题材”，林楠导演明确指出：“故事可以架空，但视觉设计必须找到历史参照，不能凭空捏造。”在古装、年代剧的美术创作上，他强调还原历史真实大于凭空创造，创作过程中要摒弃现代视角的优越感，敬畏古人的工艺与智慧。实地走访、复刻传统形制，远比主观臆造更具质感和说服力。

（林楠导演在高研班授课）

课堂上，影视成本与资源利用成为热议话题。林楠导演倡导“用八毛钱做出一块钱效果”的创作思维，他强调，资金与人力应聚焦镜头可见的内容，影视行业的真正省钱之道并非偷工减料，而是精准取舍，用创意代替无效做工，让每一份投入都能转化为画面价值。他举例说，通过巧妙的光影设计、镜头运用和场景布置，可以在有限的预算内创造出令人震撼的视觉效果。

结合剧组管理与导演职业发展，林楠导演分享了基层从业经历带来的宝贵经验。他认为，从片场基层做起，能深入了解各部门的运作难点，使沟通协作更加顺畅。剧组沟通应避免强硬对抗，多用选择式方案推进工作，同时做到权责分明，这是团队高效运转的关键。谈及导演风格，他提醒从业者警惕“舒适区陷阱”，长期固守单一套路会让作品沦为流水线行活。优秀导演应不断突破自我，摆脱过往从业思维定式，以全局视角把控创作，勇于尝试新的拍摄手法和叙事方式。

（林楠导演在高研班授课）

曹平：制片人需具备风险预判与控制能力

资深制片人曹平系统拆解了电视剧全流程制片管理。她明确指出：制片管理是贯穿策划、拍摄、播出全流程的系统工程，总制片人为团队核心，需统筹现场、外联、生活等各岗位，分工明确方能保障有序运转。她强调，制片人不仅要关注拍摄进度和成本控制，还要时刻关注市场动态和观众需求，确保作品能够顺利播出并获得良好的市场反响。

曹平梳理了制片人必备的六大素养：严守政策法规、具备文学艺术鉴赏力、精通全流程管理、做好成本把控、擅长多方沟通、具备风险预判能力。她直言，这是项目行稳致远的基础。从剧本起步、属地立项、市场收益倒推成本、组建主创，到筹备、拍摄、后期、宣发播出四大阶段，曹平从制片视角详细梳理了创作过程，为学员们提供了宝贵的经验借鉴。

（曹平老师在高研班授课）

围绕多部爆款作品，曹平分享了创作与运营心得。她提到，《金婚》取材于普通夫妻的半生相守，凭借真实的情感打动了各年龄段观众，还产生了积极的社会影响；《甄嬛传》跳出单纯宫斗框架，深挖封建制度的批判价值，将架空故事落地清代，凭借精良制作收获了长久的长尾热度；翻拍经典《红高粱》时，团队打破固有印象，大胆选角并顶住时间、场景压力完成了拍摄，最终取得了不俗的成绩。

主旋律作品《功勋》采用多单元创作模式，在疫情等多重考验下，深挖功勋人物事迹，用平实叙事打动了年轻观众。新作《藏海传》坚持现实主义内核，以明代礼制、文化为参照打磨细节，将传统非遗文化融入剧情，人物塑造拒绝脸谱化，力求为观众呈现一部有深度、有温度的作品。曹平表示，无论是主旋律、古装还是现实题材，坚守创作初心、打磨细节、平衡艺术与商业价值，才是影视作品长久发展的关键。

同时，曹平谈及行业现存问题，强调剧本是创作根基。她提出，面对问题项目要主动整改、绝不放任。剧组管理需严守规则，预算、进度、人员出现问题要及时处置。她表示，制片人要具备敏锐的市场洞察力和判断力，能够及时发现并解决问题，确保项目能够顺利进行。

（曹平老师在高研班授课）

张黎：年轻从业者需夯实传统功底，积极应对AI挑战

张黎导演的课堂讨论热烈，议题广泛。围绕创作风格、剧作文本、AI赋能几大核心板块，张黎导演从实操经验出发，剖析了创作现状、辨析了技术和创作关系，为从业者拨开了迷雾，提供了极具参考价值的思考方向。他强调，在AI技术全面渗透影视行业的今天，年轻从业者既面临着前所未有的机遇，也面临着巨大的挑战。

谈及影视拍摄与人物塑造，张黎分享了实操心得。他表示，演员调度、镜头设计没有固定公式，早年剧组创作周期充裕，可现场反复打磨；如今受成本、档期限制，现场即兴创作空间缩减。人物塑造以文学剧本为根基，部分角色出场便形象完整，依靠复杂矛盾网层层展现魅力。主创团队需协同发力，以视听语言烘托人物内核，而非用刻板框架束缚表演。他举例说，通过巧妙的镜头运用和音乐配合，可以增强人物的感染力和表现力。

针对资深编剧老去、行业后继乏力的痛点，张黎直言刘和平等老一辈编剧是行业“天花板”，其创作思想是宝贵的行业财富。如今老牌编剧逐渐淡出，新生代力量尚未完全崛起，经典作品难以复刻，这是行业必须正视的人才断档问题。他寄语年轻创作者深耕文本，夯实创作根基，延续影视创作的思想内核。他表示，年轻编剧应多读经典作品，学习老一辈编剧的创作技巧和思想深度，不断提升自己的创作水平。

（张黎导演在高研班授课）

当下AI技术全面渗透影视行业，成为全场讨论焦点。不少从业者困惑AI是否会取代真人创作、90分钟AI电影的发展前景如何。张黎给出清晰论断：AI本质是过往数据的平均值，只能复刻已有内容，无法创造未来与全新情感。真人演员的独特气质、创作者的人生阅历与人文思考，是算法永远无法替代的。他举例说，AI可以生成一些看似合理的剧情和对话，但往往缺乏深度和感染力，无法打动观众的心灵。

面对新生代从业者“传统功底未稳，又遭遇AI冲击”的普遍焦虑，张黎坦言技术迭代是大势所趋，并非个人选择。他建议青年影视人坚守创作本心，分清主次：先吃透镜头语言、剧本解读、人物塑造等传统基本功，再主动学习AI工具，坚持“人主导、AI辅助”。AI可以提升制作效率、拓展视觉想象，但作品的灵魂永远是人文情感与独立思考。他鼓励年轻从业者积极拥抱新技术，但不要被技术所束缚，要保持自己的创作风格和独立思考能力。

（张黎导演在高研班授课）

三位导师一日的密集输出，从视觉创作的根本法则、制片管理的系统思维，到AI时代的人机边界，层层深入，毫无保留。在林楠对“定海神针”的坚守、曹平对“六项全能”的践行、张黎对“人文灵魂”的执着中，一条清晰的共识浮现眼前——无论技术如何迭代、市场如何变幻，影视创作的核心始终是人，是扎根传统的匠心，是独立思考的勇气，是精准务实的创造。

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（林楠导演、曹平老师、张黎导演同大家合影）