央视《爱情有烟火》与《炽夏》各看4集，口碑崩塌，观众纷纷弃剧

未曾想到，两大主流媒体平台在同一时段推出了两部都市情感剧，一经播出便迅速吸引了全网目光。

这两部剧原本被观众寄予厚望，视为暑期放松心情、打发时间的绝佳选择。然而，在追完前四集后，众多观众却选择了关闭播放页面，纷纷加入到弃剧大军之中。

这两部作品虽然题材相近，宣传力度也都不小，但各自的短板却集中暴露出来，口碑一路下滑。这充分说明，在影视创作中，雷区无处不在，一旦触碰，便可能陷入万劫不复的境地。

近期，《爱情有烟火》在央视综合频道独家播出，而《炽夏》则由湖南卫视携手主流视频平台同步上线。在播出之前，双方都投入了大量的宣传资源，通过社交媒体等各个渠道进行话题预热，营造出了浓厚的观剧氛围。

《爱情有烟火》在央视平台上的预约人数迅速突破了250万大关，而《炽夏》凭借其改编自高讨论度的原创小说这一优势，天然就吸引了超过千万的书粉关注。

双剧在首周的流量峰值都成功跻身平台前三名，然而好景不长，仅仅过了三天，“弃剧”“劝退”“剧情离谱”等关键词便频繁出现在热搜榜单上，路人观众对这两部剧的观感急剧恶化。

先来看看率先引发广泛热议的《爱情有烟火》，这部剧从拍摄完成到最终播出，中间间隔了整整三年时间，可谓是千呼万唤始出来。

在开播当日，其实时收视率一举突破了1.45%，稳稳占据黄金时段收视榜首的位置，从收视数据来看，它无疑是今年荧屏上的一匹黑马。

但如果深入剖析这部剧的镜头语言和叙事结构，就会发现其中存在的问题多得让人瞠目结舌。

该剧的故事背景设定在现代都市的合租生活中，围绕一位遭遇事业挫折的投行精英和一名在职场受挫的女性展开双线叙事。

两人因为房租的压力而不得不共居一室，在日常生活中从摩擦不断到逐渐产生默契，共同面对职业危机和生活带来的重重压力。

从主线剧情来看，它非常贴合当代都市人群的婚恋节奏，精准地抓住了30 +观众的情感共鸣点，既有生活的烟火气，又能为观众提供情绪上的缓冲。

然而，这部剧的成片质感却远远没有达到国家级播出平台应有的制作水准。其中最明显的问题就是AI换脸技术的滥用。

男二号在后期进行面部替换后，痕迹十分明显，侧脸的过渡模糊且断裂，五官与颅骨结构的衔接也严重失衡。在与对手演员同框演对手戏时，视线焦点频繁偏移，无法自然地聚焦在演员的眼神上。而且，在同一场戏中，肤色冷暖色调反复变化，观众只需看几秒钟就会感到割裂，严重影响了观剧的沉浸感。

更让人担忧的是，整部剧的叙事逻辑陈旧僵化，几乎完全照搬了十年前偶像剧的经典套路。

男女主在开局就背负着双重情感创伤：女主原本出身优渥，却突然遭遇家庭变故；男主履历光鲜亮丽，却陷入事业低谷。

剧中还强行安排了“电梯故障”“暴雨共伞”等宿命式的邂逅情节，剧情推进缓慢，缺乏节奏张力和情绪爆发点。不少观众反馈，观看这部剧时全程都感到疲惫，完全没有继续追下去的欲望。

主演的适配性也成为了这部剧的致命短板。檀健次此前塑造的古装形象深入人心，以其儒雅沉稳的气质赢得了观众的喜爱和信赖。

王楚然外形条件优越，近年来也参演了多部一线卫视的剧集。但当两人同框呈现情侣关系时，却出现了体态节奏错位、气场互斥的问题，在银幕上几乎没有任何化学反应。

女主在大多数场景中面部表情趋于静态，眼神缺乏层次变化，难以传达出细腻的心理波动。

男主则刻意强化“外冷内傲”的人设，微表情设计过于刻意，肢体语言与台词节奏脱节，观感生涩且违和。

再看看另一部新剧《炽夏》，它的播出渠道覆盖面更广，按理说受众触达能力应该明显优于在央视播出的《爱情有烟火》。

该剧改编自一部畅销十年的青春言情IP，核心设定是少年时期双向守护、成年后拨云见日的情感闭环，拥有深厚的粉丝基础。

平台在初期定位清晰，主打“成长型治愈系青春剧”，强调少年人之间相互托举、彼此照亮的成长过程，直击Z世代的情感需求。

然而，仅仅播出四集，这部剧的崩坏程度就远远超出了观众的预期，槽点主要集中在现实逻辑和人物可信度方面。

在原著中，男女主初识于街角游戏厅，在投币声和霓虹光影中悄然靠近，真实地还原了青春期的松弛感。

但剧版却将关键的相遇场景改为了高中百日誓师大会现场，男主当众踹毁消防栓、赤脚狂奔扰乱全场秩序。

在现实生活中，此类大型集体活动安保措施严密，流程固定，男主的这种行为既没有合理的动机支撑，也不符合制度规定，完全脱离了教育场景的基本常识。

剧中还有多处悬浮设定让观众频繁出戏。比如，废弃多年、水质浑浊的校内泳池，男主竟然纵身跃入打捞金鱼，女主则倚栏凝望，镜头慢放营造所谓的“心动瞬间”。

这个桥段表面上看是在追求诗意氛围，但实际上却无视了校园安全管理制度和公共卫生底线。而对于底层家庭困境的描写，仅仅用“父亲重病”“债务缠身”等标签式台词一带而过。

并没有深入刻画拮据日常中的微小挣扎和尊严博弈，反而将其简化为催化男女主暧昧升温的工具性背景，主题表达流于表面，缺乏现实深度。

演员的状态也难以承载角色的年龄跨度。主演面容轮廓成熟稳重，眉宇间很难看出少年的稚气。

硬是穿上宽大的校服出镜，身形比例失调，着装违和感强烈。而且情绪演绎单一扁平，无论是争执、悸动还是隐忍，面部肌肉走向都高度趋同，缺乏表演的纵深感。

即便特邀了资深演员客串助阵，也未能有效提升整体表演质感，群像塑造依然显得单薄。

常言道：借势容易，立身难；追热点快，守品质慢。纵观这两部作品的整体呈现，徽声在线认为，判断已经十分清晰。

一部拥有国家级播出窗口，一部依托省级卫视多年积淀和全域分发能力，先天传播优势无可比拟。制作方手握充足预算和顶级资源，本应精心打磨出精品内容。

然而，却接连遭遇大规模弃剧潮，暴露出的问题惊人一致：资本驱动凌驾于创作规律之上，流量思维压倒了内容敬畏。

要么因为积压过久导致服化道审美断层，滤镜风格与当下观众的视觉习惯严重脱节；要么对原著精神内核进行粗暴解构，只保留了表面形式，失去了内在精髓。

沉迷于堆砌糖分浓度，忽视情节合理性、生活真实性和人物立体感；一味迁就碎片化观剧习惯，最终牺牲掉了影视艺术最根本的诚意和重量。

信息来源：发布时间：2026.6.16