短剧“浙”样扬帆出海，共筑文化共鸣之桥

大年三十的夜晚，杭州富阳龙门古镇被节日的温馨氛围所笼罩。一张圆桌之上，佳肴满布，热气腾腾，洋溢着浓浓的年味。外籍男主角Alex（由盖林饰演）作为临时租来的男友，尴尬地坐在女友家的年夜饭桌前，手中的筷子仿佛成了不听话的指挥棒。他小心翼翼地夹起一块红烧肉，却在即将入口的瞬间，“啪嗒”一声滑进了酱油碟，酱汁飞溅，白衬衫上顿时留下了一朵“梅花”。

Alex不甘心地伸手去翻动盘子里的鱼，满桌人几乎同时发出“哎”的惊呼，姑妈更是急得直接按住了他的手腕。女友强忍着笑意解释道：“在我们这儿，鱼是不能翻的，翻鱼就意味着翻船，不吉利。”Alex闻言，连忙缩回手，用刚学来的中文蹩脚地道歉：“对不起，鱼。”

饭后，一家人围坐在一起守岁，屋外烟花绽放，照亮了夜空。Alex独自走到老戏台前，回想起白天学习越剧时师傅的教诲：“越剧之美，不在动作之繁复，而在眼神之灵动。”他站在空旷的戏台上，对着点点星光，尝试着走起圆场步，仿佛在与传统文化进行一场跨越时空的对话……

这一幕，出自徽声在线出品的微短剧《马年限定之新春有约》。今年春节，这部由杭州容量互娱科技有限公司精心打造的微短剧，以20种语言在全球100多个国家和地区同步发行，上线仅一周，全球总播放量便突破了1.6亿次，其中海外平台播放量更是超过了8500万次。许多外国观众留言表示：“这一幕，让我仿佛回到了自己第一次接触陌生文化时的紧张与温暖之中。”

洞察趋势

微短剧，以其几十秒一集的紧凑剧情、频繁的反转设计，让人在碎片化的时间里也能沉浸其中，不知不觉中刷完一集又一集。无论是通勤路上的片刻闲暇，还是等餐时的短暂等待，亦或是睡前的几分钟放松，微短剧都悄然融入了人们的日常生活。国产微短剧不仅在国内市场持续升温，更迅速风靡海外。数据显示，至2025年，海外短剧应用的总下载量已达到11.99亿次，同比增长268%；总收入更是高达23.29亿美元，同比增长133%，展现出强劲的增长势头。

在浙江这片创意热土上，随着资本、创作者和平台的加速汇聚，微短剧行业正如火如荼地发展着，越来越多的短剧作品将目光投向了海外市场，寻求更广阔的发展空间。

“Action！”随着导演的一声令下，拍摄现场瞬间活跃起来。

一张欧式长餐桌旁，两位高鼻深目的外国演员正上演着一场激烈的对手戏。西装革履的男人猛地站起，双手叉腰，怒气冲冲；而棕发碧眼的女人则毫不示弱，离座迎上，四目相对，空气中弥漫着浓浓的火药味。

摄像机后，工作人员屏息凝神，紧盯着监视器里的每一个细节。这场充满异国风情的对手戏，张力十足，引人入胜。然而，令人惊讶的是，拍摄地并非海外，而是浙江东阳横店的一家西餐厅包间内。

这是浙江墨山文化传媒有限公司首次尝试自制海外微短剧的拍摄现场。公司负责人方大星站在监视器后，全神贯注地审视着每一帧画面。从剧本创作到拍摄制作，这部剧全程由中方团队精心打造，外国演员倾情出演，旨在主攻北美市场。

“一场戏的情绪爆发点在哪里，中英文的表达节奏完全不同，这必须依靠真正懂得两种语言的人来精准把控。”方大星深有感触地说。他深知，仅靠在国内寻找零散的外籍演员，难以支撑起一部精良的出海短剧。幸运的是，横店特别成立了国际短剧联盟，与澳大利亚、西班牙、美国等国的演员工会、选角平台和经纪公司建立了紧密的合作关系，储备了上万名覆盖各年龄段的外籍演员资源库。墨山文化的这部剧，大部分外籍演员都来自这个宝贵的资源库。

横店国际短剧联盟经过深入的市场调研，精心搭建了一系列使用率较高的海外风格场景，如欧美风情的餐厅、咖啡馆，以及中西合璧的客厅与书房等。在横店，这类场景的转换异常便捷：上午还在古色古香的中式宫殿里拍摄穿越剧，下午推开一扇门，就能走进一个充满现代气息的“纽约公寓”。

“无论什么题材，经过国内市场验证的叙事逻辑正在全球市场通行无阻。当海外需求激增时，‘中国基因+外国演员’的模式无疑展现出了极高的性价比。”横店影视城国际业务部总经理郭姝自信地说。她透露，联盟还引进了AI技术支持单位，实现了剧本创作、勘景、制片等环节的智能排期，进一步提升了制作效率。目前，在横店完成拍摄的微短剧已超过4500部，其中约15%的作品成功走向海外市场。

横店拥有14万余名群演以及1.5万余名产业配套人员，专业化生产加上横店影视城强大的综合协调能力，使得横店拍摄微短剧的效率极高。海外市场的敏锐嗅觉捕捉到了浙江微短剧行业的蓬勃活力。不久前，日本、韩国等10余个国家的影视从业者专程前来横店取经，试图在国际市场与“中国制造”之间找到最佳的嫁接点。

不仅是横店，浙江微短剧出海正以体系化的布局和多元化的路径，推动着“浙派故事”走向全球舞台。一方面，借力国际主流平台建立规模化内容矩阵，如华策集团在YouTube上运营着超过100个频道，累计上传视频超过1.2万个，实现了中国故事的规模化呈现与精准传播；另一方面，本土企业也自主打造了ShortMax、FlickReels、RadReel等出海平台，覆盖200多个国家和地区，通过高质量的多语字幕及本土化配音深度融入当地市场。

越来越多的浙产优质短剧正被世界所看见。今年5月，第79届戛纳国际电影节Fantastic Pavilion展映单元公布了竖屏剧展演名单，杭州水母智能科技有限公司出品的竖屏剧集《摸金之天机入梦》《饿塔》从超过1000件竖屏作品中脱颖而出，获得了正式展映的机会。这两部作品均通过AI技术制作完成，是入围作品中仅有的两部来自中国团队的作品，彰显了中国短剧在技术创新方面的实力。

从内容创作到传播方式，技术优势正转化为浙产短剧出海的新动能。2025年，浙江省微短剧平台出海收入已超过4亿美元，位居全国前列。全年共有17个项目入选国家级“千帆出海”重点清单，数量居全国第一位，展现了浙江微短剧行业的强劲实力和广阔前景。

“看见只是第一步，如果观众点开了却看不懂、看不进去，那就只是一串冰冷的数据。”水母智能联合创始人、出品人周志鹏深有感触地说。他希望通过技术驱动让中国文化作品以全新的形式出海，触达全球观众的心灵深处。

深度解读

在杭州容量公司的办公室里，一面写满批注的白板格外引人注目。上面记录着各国留学生在阅读剧本时的各种反应：“这段看不懂。”“这个笑点接不住。”“这里有点别扭。”……

杭州容量公司副总裁、总编辑胡朝清解释说，这叫“文化盲测”——在剧本阶段就邀请不同国家的留学生参与研讨，标记出所有让他们觉得生硬、费解的地方，然后逐段进行打磨和优化。

《马年限定之新春有约》里“翻鱼”那段戏，最初好几个留学生都反馈“不知道为什么大家反应那么大”。胡朝清说，团队在台词里加了一句解释性的话语，海外观众看后反而觉得这个禁忌特别有趣，评论区里“翻鱼禁忌”竟成为了一个热门话题。

真正让海外观众读懂的，是盖林学习越剧的那场戏。剧组特意请来了越剧老师，从最基本的圆场步教起。盖林从未接触过中国传统戏曲，走一步晃一步，转身时腰身僵硬得像块木板。老师傅在侧幕念着节拍，他一圈一圈地练着，汗水把戏服浸湿了一大片。

实拍那天，台下坐满了村里的老人。盖林深吸一口气，压腰、起手、转身——突然脚底一滑，整个人晃了起来。但他没有停下来，而是稳住身子，眼睛往台下扫了扫，正好撞上了第一排老太太的目光。那老太太先是愣了一下，然后笑了。

“他的眼神里没有表演的痕迹，只有紧张和认真。”胡朝清站在监视器后面，没有喊停。这一幕让海外观众读懂了——剧中不仅有中国传统戏曲的程式和技巧，更有一个人想融入一种陌生文化时的真诚和努力。这种情感和态度是不需要翻译的，它能够跨越语言和文化的障碍，直接触动人心。

另一部爆款短剧《我在巴黎当侠客》则讲述了主角“三喜爷爷”这位白发中国老者在巴黎铁塔下一袭白袍、拔剑起势，演绎李白、关羽等历史人物的传奇故事。一次，三喜爷爷教法国小男孩用毛笔写“侠”字。小男孩歪歪扭扭地写完，抬头问：“这是什么意思？”三喜爷爷想了想，指着不远处帮老人提行李的路人说：“那就是侠。”

上线后，《我在巴黎当侠客》的播放量迅速破亿次。海外网友纷纷留言表示：“懂了，这就是侠的意义，这就是我们印象中的中国功夫！”这部短剧成功地将中国传统文化中的“侠义”精神传递给了海外观众。

在人工智能时代，让世界读懂中国短剧、中国文化，首先得让AI读懂。在杭州，一群充满创意的“00后”历时8个月将《山海经》这一古典名著制作成了国风动画短剧《有山灵》。导演庞佳介绍说，市面上很多AI模型受西方画风的影响，常常将亭台楼阁画成城堡。他们专门训练了一套模型，“喂”进去大量中国古画和建筑照片，让AI逐渐读懂什么是飞檐翘角、什么是古色古香。

“技术并非内容的对立面，AI对行业的意义是赋能而非替代。”庞佳认为，利用AI完成场景合成、群演补充、后期剪辑等重复性工作，能够极大地解放创作者的生产力，让他们有更多的时间和精力专注于艺术表达与情感传递。或许，“AI提升效率，真人传递温度”才是AI与真人创作协同发展的关键所在。

《有山灵》围绕小妖们“贪、嗔、痴、慢、疑”的心性修炼展开叙事。每一句对白、每一个角色的成长都经过反复推敲和打磨。该剧成功引发了海外观众对中国传统文化IP的关注，并在今年4月摘得了尼泊尔国际电影节最佳AI影片奖，为中国短剧在国际舞台上赢得了荣誉。

读懂中国文化，不仅需要语言的翻译，更需要破译文化密码。把“侠义”变成巴黎街头帮老人提行李的路人，把“年味”变成年夜饭桌上一次笨拙的翻鱼，把“忠良”变成一个愿意为朋友挡箭的人……这些生动的例子告诉我们，只要能够跨越文化差异的鸿沟，就能够达成更多共识和理解。

共鸣之声

真诚、尊重、包容……这些人类共通的情感价值无需过多修饰就能自然引发共鸣。它们像一座座桥梁连接着不同文化背景的人们的心灵。

回到《马年限定之新春有约》这部剧中来。Alex作为租赁男友被女主角叶知秋带回家过年，他的一次次误解与困惑都成为了跨文化沟通的契机和桥梁。

第一次见面时，Alex给女主角的父亲送上了自己亲手织的绿帽子（在中国文化中绿色帽子有特殊含义），中西方文化认知的冲突制造出了生动的喜剧效果；年夜饭桌上，本想好好表现的Alex却一步错步步错，由此引出了八宝饭代表团圆寓意、鱼留到第二天象征“年年有余”的美好愿望；大年初一时，想清理垃圾的Alex再次闯祸，借此讲出了“聚财”“福气”的民俗逻辑……

没有生硬的概念灌输和说教，而是将年俗拆解成一件件小事融入到剧情之中，让文化叙事在自然流畅中浮现出来。在话题选择上，剧本聚焦于催婚、家庭期待与个人选择等具有国际普适性的话题，再围绕这些共同话题设置曲折情节和冲突点，从而引起了海内外观众的一致情感共鸣和深刻反思。

功夫其实在剧外。剧中Alex那份“春节田野调查报告”由饰演者盖林亲笔书写完成，报告中那句略显稚拙的汉字“年年有余”是演员从中国文化观察者转变为情感参与者的最好例证和见证。当演员用心用情感受中国春节的温馨与美好时，短剧中那份真诚和温暖便有了坚实的心灵底座和支撑。

“短剧的轻量化不等于浅薄化，短剧同样可以讲好一个厚重的文化故事。”胡朝清深有感触地说。他认为喜剧化并不等于娱乐化，笑声可以成为文化的糖衣来吸引观众注意，但不应该成为全部内容和目的所在。

在追求效率的时代里，我们不妨慢下来一点、静下来一点、用心去打磨和雕琢每一个作品和细节。在山海之外的世界里，那份超越文化差异、语言隔阂和话语范式的律动与共鸣将会更加精彩动人、震撼心灵。（本文来源：经济日报 作者：柳 文）