非遗题材与中式美学兼具，《家业》为何难以让观众“入戏”

对于在古装剧熏陶下成长的90后、00后来说，“墨”这一元素可谓是耳熟能详。

在那些经典的古装剧场景中，书房总是静谧而雅致，红袖在一旁添香，墨锭在砚台中缓缓研磨，笔尖轻触宣纸，古意盎然。然而，大多数观众或许只是目睹了“用墨”的场景，却鲜少有人真正了解一锭好墨是如何历经千锤百炼、精心制作而成的。

电视剧《家业》独具慧眼，将镜头对准了这一传统技艺。与同期热播的电视剧相比，这部以明代徽州墨业为背景的作品，或许在话题度上并不占优势，但它凭借独特的非遗题材和浓郁的地域文化气息，自有一番独特的魅力。

《家业》海报

相较于杨紫主演、以牡丹为意象的《国色芳华》，《家业》所选的“墨”显然不是一个容易讨巧的题材。在视觉呈现上，鲜花以其绚烂夺目吸引眼球，而墨则显得更为内敛深沉。它虽不如繁花般耀眼，却自有一种沉静深远的气质，令人回味无穷。

《国色芳华》剧照

幸运的是，《家业》找到了与“墨”相得益彰的视觉表达方式——整部剧的画面宛如一幅徐徐展开的中式写意长卷。据徽声在线了解，该剧总编剧熊周虎透露，创作团队多次前往徽州实地采风，与当地文化学者、非遗传承人深入交流，力求构建一个“真实可感、可触摸的明朝中期徽州社会生态”。

《家业》截图

因此，该剧约80%的场景均在安徽黄山地区实景拍摄，将徽州古村真正融入故事之中。青瓦白墙的村落、云雾缭绕的山水、古朴幽深的墨坊宅院，共同营造出一个具有鲜明地域特色和审美风格的明代徽州世界。

《家业》截图

近年来，国内影视作品越来越倾向于与特定地域文化深度融合。《我的阿勒泰》展现了新疆的壮美风光，《去有风的地方》则让云南大理的风情深入人心，它们都在叙事之外承担了文化传播与地方形象塑造的功能。《家业》同样如此：它不仅展示了徽州的独特风貌，还将徽墨制作工艺及其在书写之外的多重用途巧妙地融入故事之中。

从这个角度来看，《家业》完成了其文化表达的基本使命，让一项原本相对陌生的传统技艺走进大众视野，也进一步提升了徽州文化的可见度。然而，一部剧的核心终究在于人物与故事。当镜头从风景与工艺转向剧情与人物本身时，问题逐渐浮现。

角色塑造缺乏深度

与整体优美的水墨质感画面相比，《家业》中的角色塑造却显得有些单薄。以女主李祯的故事线为例，剧中并不缺少冲突与挑战：除族、学墨、性别身份、贡墨之争……她始终处于一个又一个的问题之中。然而，这些问题往往出现后便迅速被“轻易”解决，并未对她形成实质性的阻力。

一个典型的例子是退婚情节。当李祯发现未婚夫一家觊觎李家的制墨配方时，她毅然选择当众退婚。在宗族伦理森严、女性名誉至关重要的明代社会，这样的举动本应引发强烈的社会反弹和相应的现实代价。但剧中并未充分展现这一后果。退婚后，流言蜚语似乎并未对她的生活与事业造成实质性影响，导演也未对此进行过多展示。李祯甚至没过多久就帮未来的嫂嫂售卖喜袍所需的布匹，而顾客对其身份并无明显忌讳。

《家业》截图

观众在这部剧中看到的是一个本应复杂的困境迅速出现又轻易被解决的过程，几乎没有留下真实的摩擦痕迹。这种叙事逻辑几乎贯穿全剧。无论是关键抉择还是行业竞争、挑战，每当问题出现时，剧中往往通过李祯的“聪明判断”“善解人意”“伶牙俐齿”或“关键人物的即时帮助”迅速化解。七祖母的庇护、洛文谦的支持等都在关键节点上降低了冲突的难度，本该有的波折和挣扎都被悄悄抹平了。

《家业》剧照

然而，《家业》在故事上的遗憾并不仅仅在于人物所遇问题被轻易化解，更在于主角李祯“成长过程”本身的单薄和缺乏完整的人物弧光。

作为一部以制墨行业为核心的作品，李祯的学墨、制墨与技艺成长本应是叙事的重中之重。但剧中最关键的跟着爷爷三年学墨过程却被一句简单的“三年后”轻轻带过，直接呈现她已能完成高难度制墨的成果。剧中对她大量才能的说明往往被压缩为制墨结果或人物台词说明，观众知道她“会制墨”，却很少看到她学艺时遇到的坎坷与付出。她在制墨上的成就不应仅仅用“制墨天才”四个字来概括。

《家业》截图

如果凡事都用“天生聪慧”来解释，人物一步步成长的过程就被跳过了。因此，李祯的问题并不在于经历得太少，而在于她所经历的一切几乎都未真正改变她。她所做之事仿佛皆为正确答案本身，无论是除族、退婚还是制墨，她始终在做对的事、能够做出完美的举动。故事中的变化更多发生在她的社会身份上，从被除族到李家掌门人，而非她的精神世界。简而言之，她缺少完整的人物成长弧光。

相比之下，《甄嬛传》中的甄嬛之所以令人难忘，并不在于她始终正确无误，而在于观众清晰地看到她如何在一次次失去、伤害与选择中被迫改变自己。人物的魅力往往来自这些由现实留下的裂痕和伤痕，而非始终稳定的光环。

不仅主角如此，《家业》中的配角也存在类似问题。部分反派人物动机单一、行为逻辑缺乏层次支撑，难以形成复杂的人性张力。正因如此，整部剧虽然冲突不断，却始终缺少一种真正来自现实内部的阻力结构。

整体来看，这部剧的剧情更像是一幅经过精心修饰的画卷：美丽、完整，却缺少人物真正被现实磨砺过的痕迹，极具理想化色彩。

“大女主”的前提是真实的人

《家业》的遗憾并非个例。近年来，随着女性题材受到市场青睐，“大女主”逐渐成为国产剧中最稳定的类型之一。从《那年花开月正圆》到《梦华录》，从《国色芳华》到《家业》，越来越多作品开始将女性成长与传统文化、商业经营、非遗传承等题材结合起来。这本是值得欣喜的变化，女性终于不再只是爱情故事中的陪衬，而能够成为行业叙事、文化叙事与历史叙事的主体。然而，当“大女主”逐渐成为一种成熟的市场类型后，它也开始形成固定模板：家道中落、逆势成长、事业成功、实现自我价值。

《那年花开月正圆》《梦华录》《国色芳华》海报

如今许多创作者越来越重视“大女主”的“大”字，却忽视了“大女主”首先得是一个“人”。为了突出人物的强大与成功，主角往往被赋予超越常人的天赋、远见与能力，却缺少真正意义上的缺点、犹疑与局限。创作者热衷于展示她如何傲视群雄、聪明过人，却好像不愿花费足够篇幅去塑造她为何成为这样的人。于是，人物看似拥有着完整的事业线，却未必拥有完整的人物弧光；拥有耀眼的成就，却缺乏鲜活的人性。观众记住了她的强大，却很难真正理解她、相信她或与她产生情感上的共鸣。

《家业》剧照

其实真正立得住的人物从来不是完美无缺的人物，而是复杂多面的人物。观众之所以会记住经典角色，不是因为她们永远正确无误，而是因为她们会犹豫、会软弱、会犯错、会改变。人物的魅力往往来自这些裂缝和伤痕，而非那些被不断强调的光环。

这种创作倾向的背后，还不仅仅是类型化生产的问题。正如前文所言，如今不少剧集从立项之初就被赋予了多重附加任务。既要刻画女性成长，又要传播传统文化；既要承担文旅宣传的作用，还要迎合市场对大女主题材的偏好。当诸多诉求叠加在一起时，故事本身似乎往往最先被弱化。这一点从本剧多达9位编剧的创作配置上也能看出端倪。

《家业》的悬浮感某种程度上正来源于此。它拥有稀缺的非遗题材、考究的中式美学、厚重的徽州文化以及难得的行业叙事视角。它希望成为一部关于徽墨的文化作品，也希望成为一部关于女性成长的励志故事。它拥有成为佳作所需要的大部分条件，但却没有足够耐心去展示一个人如何成长。

制墨需要反复捶打、历经沉淀，人物塑造、故事创作同样如此。只有经过精心雕琢和反复打磨的作品才能经得起时间的考验和观众的审视。

来源：Zoe