短剧新风口：无限流题材能否引领下一个爆款潮流？

当修仙、霸道总裁、复仇大女主等热门题材在短剧市场轮番登场后，无限流题材终于迎来了属于自己的高光时刻。

近期，两部无限流短剧《ENEMY》与《吉时已到》在各大网络平台掀起热潮。前者上线两周播放量便逼近10亿大关，在小红书等社交平台上引发7.1万条热烈讨论；后者则是由两位95后女生独立创作的96分钟长片，无任何公司支持、无外部投资、也未借助AI生成，上线后抖音点赞量突破600万，B站播放量更是超过500万。

短剧，是否即将全面进军无限流赛道？

“手作”短剧，点燃无限流赛道

《ENEMY》的故事架构并不复杂：一对死对头被系统强制绑定，在无限流世界中共同闯关“打怪”。然而，真正让全网观众为之动容的，却是民国特别篇中“梨园双星”的悲壮故事。

故事背景设定在南京沦陷时期，两位梨园名角为了保护30名无辜百姓，毅然选择在戏台上以身殉国。临死前那句“今我夫妻二人”的深情念白，眼神中充满了眷恋、遗憾与决绝，虽未直接说出“我爱你”，却比任何告白都更加沉重和激烈。

《ENEMY》的精妙之处还在于其三层叙事的巧妙嵌套：玩家在无限流世界中通关的表层叙事、民国乱世中两位主角的生存挣扎、以及戏中《双烈传》的戏曲叙事，三者相互映照，最终实现了从普通的中恐无限流到家国大义的升华。

凭借着意蕴深长的台词、演员间强烈的情感张力、细腻的情感描绘，以及细节中流露出的家国情怀，《ENEMY》成为继《逃出大英博物馆》之后，煎饼果仔和夏天妹妹的又一部现象级出圈作品，徽声在线对此进行了持续关注。

如果说《ENEMY》的核心命题是在战乱的大时代背景下，小人物的家国坚守与悲剧情感，那么《吉时已到》则选择了一条更符合当下年轻观众审美偏好的道路。

该剧以昆曲《牡丹亭》为背景，讲述游戏大神尔尔被困在恐怖副本中，经历千次轮回，只为等待昔日的队友与爱人。她的执念最终引导主角团们揭开了真相。创作者圆子和无恙巧妙化用了汤显祖“情不知所起，一往而深”的名句，将昆曲的婉转浪漫与跨越生死的执念与救赎相结合，成功触动了观众内心最柔软的部分。

值得注意的是，这两部作品背后有一个共同的关键词：手作。

在AI短剧逐渐成为主流的当下，《ENEMY》和《吉时已到》的创作者们却选择了最“原始”的创作方式。《ENEMY》从首集发布到民国篇爆火，经历了半年多的精心打磨；《吉时已到》的主创团队则耗时两年打磨剧本，又花了数月时间剪辑素材。此外，由于核心团队多为coser出身，她们对角色的塑造非常到位，比起AI生成的虚拟画面，显然更能引起观众的共鸣。

无限流短剧元年即将到来？

实际上，《ENEMY》与《吉时已到》的爆火并非个例。结合目前已经开机和筹备的项目来看，可以预见在不远的将来，一批内容新颖的无限流短剧将在红果等平台“霸榜”，形成更稳定的受众群体和讨论热度。

具体来看，2026年4月上线的《欢迎来到暗黑童话世界》号称首部“女频无限流”竖短剧，也是网红摄影师夏弃疾首次执导的短剧作品。该剧讲述女主图南为救闺蜜，潜入暗黑童话游戏世界，随后进入《海的女儿》和《灰姑娘》两个副本中设法闯关。

这两个副本对经典童话进行了创新性的拆解与重构，将童话中的男主角刻画成反派大boss，他引诱女孩坠入爱河，只是为了让她们甘愿献祭。不难发现，这一故事核的设计呼应了当下社会年轻人情感关系中常见的操纵与利用现象。

此外，该剧在视觉呈现上也有不少亮点。作为网红摄影师，夏弃疾凭借高饱和度的浓郁色系和诡谲的场景造型出圈。在《欢迎来到暗黑童话世界》中，这样的风格不仅高度适配故事内容，也成功吸引了不少年轻观众的目光，上线后在微博、小红书等社群引发了大量讨论。

更早之前，横屏短剧《路边的镯子你不要捡》以路边捡镯子为引子，讲述少女明茉和苏感少年沈秋棠合作联手，先后闯入异族村落、神秘树国、未来幻境等副本世界，并成功通关。在与大boss人工智能莫比乌斯的斗争中获胜后，他们最终拯救了世界并删除了AI源代码。

这种以日常物件或事件为起点、逐步踏入超现实世界的叙事结构正是无限流最迷人的特性之一：在最短时间内颠覆现实世界的常理，展现出其下的诡谲与深渊。

除此之外，《死亡3号线》《列车生存规则》以及《诡雾无限流》等一批短剧也在各自圈层内收获了不错的热度。其中作为AI竖屏短剧的《诡雾无限流》表现尤为亮眼，截至目前红果热度仍有4200万。

虽然这些作品尚未达到现象级破圈的程度，但它们的存在证明无限流在短剧领域已经形成了一股风潮，并且正在分化出不同的叙事分支：有悬疑解谜型、情感驱动型、女性觉醒型以及互动参与型等。除了中式恐怖元素外，不少无限流短剧还结合了末日、丧尸、西幻以及赛博等元素。

从更宏观的视角来看，2026年确实是无限流题材全面爆发的一年。

在长剧领域，优酷的《今天也没变成玩偶呢》、腾讯的《十日终焉》《明日乐园》等大批作品蓄势待发。

而在短剧领域则展现出一股更加蓬勃的力量。由于创作者不受制于S+项目的投资回报压力，因此没有档期焦虑，很大程度上也没有热度KPI的束缚。因此他们能够以更低的风险、更自由的创作态度去探索无限流叙事的各种可能性。

当长剧追求世界观的宏大时，短剧则擅长抓住一个足够有新意的切口、一个足够戳人的情绪点，在短时间内引爆破圈效应。题材的碎片化结构与短剧“快餐式”的内容生态在这里形成了有机的结合。

无限流会成为短剧市场的下一个爆款题材吗？

《ENEMY》和《吉时已到》的破圈表明短剧有望借助无限流题材开辟一个兼具爽感与议题表达的新赛道。然而无限流领域能否持续输出爆款作品仍然是一个未知数。

先来看看短剧做无限流题材的天然优势。在成本方面长剧《十日终焉》总投资过亿；而与之相比《ENEMY》《吉时已到》的成本则不超过六位数两者之间的差别过于悬殊。在周期方面长剧拍摄动辄数月而短剧一周左右即可完成拍摄甚至拍摄和剪辑后期能够同步进行。

这意味着短剧创作者可以用极低的成本快速试水各种无限流故事。倘若古装微恐无限流玩不转还可以尝试民国微恐、现代校园微恐等。这种内容调整的速度恰恰符合当下观众的深层需求。然而技术上的优势只是前提真正决定成败的仍然是创作内核。

《ENEMY》与《吉时已到》的走红并不仅仅是无限流题材的胜利更是创作者用心构思、用脑创作的结果。它们的成功指向了一直以来被忽略的内容方向：将传统文化中符合当下社会思潮的精华、浓烈的情感关系与无限流的高概念设定紧密结合在一起。

《ENEMY》民国篇以京剧名角刀劈日本官的真实史实为蓝本将原本沉重恢弘的抗战故事融入短剧这一内容载体中；《吉时已到》则让不少观众再次体会到昆曲的艺术魅力同时剧中的场景和道具也颇为符合中式恐怖美学特点两种不一样的美学风格反而碰撞交织出奇妙的化学反应。

由此可得无限流作品关卡设计并不是最重要的部分真正能够打动人心的永远是创作者的真诚表达。

然而短剧的“短平快”特性是一把双刃剑。它能迅速提炼出项目的成功经验也能迅速榨干一个题材的内容价值。如果创作者仅仅将无限流视为新的“皮套”往里填充陈旧的狗血剧情那么这个赛道很快就会重蹈战神、赘婿题材的覆辙陷入审美疲劳的泥潭。

其次无限流故事往往建立在复杂的情节铺垫和严密的逻辑之上而短剧的观看场景通常是通勤、排队等碎片化时间。如何在几十秒内讲清楚一个复杂的规则又如何让观众在跳进跳出的观看体验中保持对主线剧情的兴趣成为了亟待解决的难题。过于烧脑会劝退短剧用户过于简单又会丧失无限流的智力快感这其中的平衡点极难把握。

从这个角度上来说如果创作者只会一味复刻爆款如果最终的成片只是千篇一律的恐怖副本、模式化的打怪升级的话那么无限流题材在短剧市场的热度也许无法长久。