电视剧《主角》创作研讨会召开，从茅奖经典到荧幕热潮，《主角》何以成为电视剧创作新标杆？

改编自陈彦第十届茅盾文学奖获奖作品的同名电视剧《主角》近日圆满收官。该剧在中央广播电视总台综合频道黄金时段及腾讯视频同步播出后，迅速引发了广泛的社会关注和热烈讨论。据相关数据统计，《主角》在播出期间，多项收视指标持续领跑同时段剧集，原著实体图书的销量也随之大幅攀升，形成了“文学支撑影视、影视带动图书”的良性产业循环。

《主角》不仅展现了卓越的艺术价值，还蕴含了深厚的文化底蕴和可观的产业潜力，为国产电视剧的创作树立了多重启示。首先，它是严肃文学改编的典范，证明了厚重文学作品无需通过娱乐化手段妥协，只要尊重原著、深耕现实，便能实现口碑与市场的双赢。其次，它作为传统文化活化的标杆，通过故事传递文化，以人物传承非遗，使传统文化真正落地生根，深入人心。最后，它还是文旅融合赋能的典范，成功打通了文艺创作与地方发展的桥梁，使影视艺术成为地域文化传播和文旅产业升级的重要推动力。

6月10日，国家广播电视总局特别举办了电视剧《主角》的创作座谈会。中央宣传部副部长、国家广播电视总局党组书记、局长曹淑敏，中国作家协会主席、党组书记张宏森，以及陕西省委常委、省委宣传部部长孙大光等领导出席会议并发表了重要讲话。会议由国家广播电视总局党组成员、副局长刘建国主持，中国作家协会党组成员、副主席邱华栋也出席了此次盛会。与会人员围绕《主角》的创作经验、艺术突破、时代价值以及文学与影视的双向赋能等议题进行了深入的交流和探讨。

曹淑敏在讲话中高度评价《主角》，称其不仅是一部传承和弘扬中华优秀传统文化、深刻展现千年秦腔独特魅力的标杆之作，更是一部精益求精、匠心独运，彰显多重价值、形成独特文化现象的高峰之作。她认为，《主角》兼具高度的艺术价值与现实意义，为传统文化题材电视剧的创作树立了新的艺术范本。

张宏森则指出，《主角》从厚重的文学作品成功跨越到全民热议的影视作品，既是作家深耕现实、潜心创作的丰硕成果，也是文学与影视双向赋能、跨界合作的又一标志性成就。他提到，近年来，中国作协与国家广电总局持续推动文学与影视的相互赋能，一批优秀文学作品已成功转化为影视精品，带动了越来越多剧集深入挖掘优质文学IP。

孙大光强调，《主角》的主创团队深入挖掘茅奖文学的深厚底蕴，经过千锤百炼打磨剧本，心无旁骛地潜心创作，践行了艺术精湛与制作精良的要求，创新展示了文化精髓。该剧播出后，不仅引发了全民追剧热潮，还激发了传统文化学习热潮，交出了一份令人惊艳的新时代电视艺术答卷。

严肃文学影视化的高质量改编探索

作为严肃文学影视化的高质量改编实践，《主角》无疑交出了一份令人满意的答卷。该剧立足茅盾文学奖原著精神，坚守现实主义创作基调，完整保留了数十年时代变迁的脉络、秦腔行业的兴衰以及戏曲艺人命运的浮沉等核心主线。通过真实、克制、厚重的叙事手法，还原了基层文艺工作者的生存百态，实现了经典文学IP影视改编的守正创新，为厚重文学作品的影像化筑牢了精神根基。

国家广播电视总局电视剧司司长冯胜勇表示，《主角》作为多部门联合扶持的重点项目，在各方共同努力下优化了创作审查机制，组织戏曲专家全程把关，确保了剧集质量，并被列入重点版权保护名单。同时，通过加大宣传推介力度，联动新媒体扩大影响力，并推动影视流量转化为文旅、非遗等实体产业的动能，为传统文化题材影视化树立了新的标杆，也是“广电21条”落地实施后的经典范例。

从内容质感到市场价值，《主角》的改编模式为行业提供了宝贵的参考和启示。

中央广播电视总台影视剧纪录片中心电视剧项目部副主任安宁表示，《主角》是现实主义创作的标杆之作，收视口碑双丰收。该剧打破了舞台主次的壁垒，塑造了鲜活的戏曲人群像，深入挖掘了秦腔文化的内核。主创团队坚守匠心、拒绝浮躁，将原著精神与影视表达完美融合，提振了长剧市场的信心，为严肃文学、传统文化题材的改编提供了优秀范例。

速看时代下，观众仍愿为精品驻足

《主角》能够收获口碑与热度的双重丰收，源于其长年累月的潜心打磨。本剧总制片人、贰零壹陆影视总裁任双有介绍，电视剧《主角》历经八年精心打磨，其创作历程与剧中忆秦娥的成长经历颇为相似。忆秦娥的韧性和“钝劲儿”让她收获了身边人的倾力支持，而《主角》剧组也因敬畏艺术规律、扎实创作而收获了各界的大力支持和观众的诚心回馈。

这种深耕细作的创作模式让《主角》跳出了单一剧集的数据价值范畴，具备了更深层次的行业示范意义。腾讯在线视频联席总裁兼首席内容官王娟提到，《主角》所带来的意义远不止于数据本身。它证明了在这个速看的时代，观众仍然愿意为慢工出细活的精品驻足。同时，《主角》也为文学力作的影视化增添了非常优秀的样本。它告诉我们，不降格、不媚俗、不取巧，精品长剧完全能够在文化传承、社会传播、经济赋能等方面产生不可估量的合力。

依托优质的内容创作与匠心制作，《主角》也充分激活了本土文化与产业价值。西部电影集团有限公司总经理刚家斌表示，《主角》是陕西文学、影视、戏剧三大文化品牌融合的标杆之作。该剧的热播不仅带火了本地文旅产业、带动了群众增收，还让秦腔这一传统艺术形式走入了年轻群体。

主创心声：坚守本心与耐性，方能铸就长久生命力

《主角》的成功是全员同心聚力、深耕创作的成果，更离不开原著内核的精准落地与全体主创的匠心付出。原著作者、中国作家协会副主席陈彦在回顾探班细节时，以“众星捧月月更明”“众人拾柴火焰高”作比，将《主角》的成功归功于众人同心合力的成果。

陈彦认为，一部文学作品转换为影视作品的过程是一次全面的创造性劳动。“文学有文学的规律，影视有影视的规律，它们是各不相同的创造劳动。《主角》是各方合力的产物，各级组织、各种机构包括诸多专家的发力，观众也是深度参与其中的。尤其这部作品的广泛传播，观众功莫大焉。”

在陈彦看来，《主角》是一部群像戏，人人都是主角。他说：“他们在忆秦娥前进的路上都曾经伸出过一双双温暖的手，从而促成了众星捧月月正明的壮阔生命景观。”他认为，一个人的成功需要足够的钝感、耐性与抗击打力，剧中的忆秦娥做到了，剧中的一众群像同样做到了。他强调，文学不需要太多玄虚的解读，需要的是深刻地抓地能力，唯有如此，文学艺术才能拥有根基、拥有生存之道、拥有宽阔之境。“感谢生活的赐予、时代的赐予、大西北乡音乡情的赐予。我想这也是《主角》剧组数百位创作者的共情。还是那句话，主角是众人拾柴火焰高的产物。”

他谈到剧中忆秦娥的师傅扮演者孙浩演唱的片尾曲——“梦醒咧，迈回走，不知道下站在哪头，若重选，仍把这日头塬上都滚遍”——这就是秦人，这就是秦腔，这就是文学艺术，这就是沧桑人生。而剧集的广泛传播也证明了，文艺创作要扎根大地、汲取生活养分，坚守本心与耐性，方能让作品拥有长久生命力，让传统文化薪火相传。

在整部作品漫长的创作周期中，主创团队始终秉持敬畏艺术、真诚创作的初心，精心打磨每一处细节。

《主角》艺术总监张嘉益表示：“《主角》是我们第二次改编创作陈彦老师的作品，还有一部是《装台》。陈彦老师的原著写了半世纪秦腔人的沉浮，在文学殿堂中极具分量的现实主义作品面前，我们始终保持敬意，并延续一直以来深入生活的创作习惯，提前进组体验生活，学习秦腔戏曲相关的基本功。《主角》播出后，我们真切感受到观众的热情和期许，更深知影视创作没有捷径可走。作为创作者，拿出真东西，观众会回应真感情。”他表示，回望这八年的创作路，深深感受到现实主义作品的生命力正源于真诚创作与人文关怀。

演员刘浩存说：“追剧时，我读观众的评论，字字滚烫。大家心疼忆秦娥练功不易，我由衷感激这些发自肺腑的评价。忆秦娥是被秦腔选中的角儿。我有幸借由她，触摸到了秦腔的魂。《主角》已圆满收官，我也要与观众一道与忆秦娥作别了。但我相信，秦娥留给我的那股精气神儿不会丢。”她表示，出演《主角》让自己真正接近了秦腔，作为青年演员，愿尽自己所能发出一点微光，希望真正感染、影响更多年轻人，让他们像剧中台下的观众一样，愿意走进剧院、走近戏台，去聆听那流传了千百年的秦腔之声。

演员孙浩坦言饰演“苟师”让他真切体会到了秦腔艺人“戏比天大”的赤诚与坚守。观众对苟师的喜爱更让他相信，观众对传统文化的热情在当下依旧高涨。“这个戏播完以后，老百姓这么喜欢，它不是我一个人的力量，是大家对苟存忠的纯粹、对他的善良、引人、坚守的认可。”

演员窦骁表示，刘红兵以赤诚守护爱人与理想，把忆秦娥的理想当作自己的事业。他说：“刘红兵性格里最珍贵的地方是无论环境怎么变，他身上始终有一份真诚的品质。他不计较得失，认定了就去做、认定了就出手。哪怕命运在生活中给了他们家庭沉重的一击，而他们眼睛依旧是超前看的。这种永远向着阳光生长的劲，是我从这个角色身上学到非常重要和宝贵的东西。”

陕西省戏曲研究院院长、秦腔演员李梅担任《主角》的戏曲总顾问。她透露，《主角》的热播让黄土高原上唱响了千年的秦腔回荡在全国。近期，秦腔团队在北京和上海的演出更是一票难求，真切感受到了剧集热播对传承非遗的推动促进作用。她说，是主创团队的敬畏之心打动了秦腔人，让大家倾囊相授，在拍摄过程中为影视演员培训戏曲表演、提供专业的服道化支持。李梅坦言：“《主角》给了秦腔被看见、被发现的机会。我们要做的是让看见变成欣赏、让欣赏变成热爱、让热爱变成传承。”

专家视角：新时代文艺创作的时代价值与行业启示

所谓主角，不仅指聚光灯下的成功者，更包括时代洪流中坚守初心、踏实深耕的每一个普通人。他们为当下社会风气提供了正向的精神引领。

中国作协副主席、影视文学委员会主任阎晶明认为，《主角》印证了优秀文学是影视创作的坚实根基，也展现了传统戏曲恒久的艺术魅力。作品刻画了普通人的奋斗与坚守，舞台有主次之分，但人生人人皆可成为主角。这份精神内核让剧集超越了题材本身，引发了全民共鸣。

著名作家、编剧梁晓声认为，优秀长篇小说是精品剧集的重要基石，《主角》堪称当代秦腔剧种的生动史记。作品真实还原了时代风貌与人间百态，探讨了个体与时代的关联。剧集改编整体出色，为文学影视改编提供了诸多参考和启示。

作家、编剧、中国文字著作权协会会长柳建伟认为，《主角》是文学名著改编的良心之作、成功之作。在短剧、AI冲击原创的当下，这部精品长剧守住了艺术创作的定力，也为后续文学影视改编留下了值得研讨的课题。

中国广播电视艺术资料研究中心研究员李京盛指出，忆秦娥是极具时代特色的经典女性形象，她历经起落却始终坚守善良与本心。角色跳出了逆袭爽剧的套路，描摹出了大时代下个体命运的无常与坚韧。该形象的塑造经验为当下影视人物创作提供了深刻的借鉴和启示。

中国电视艺术家协会副主席、北京师范大学教授胡智锋指出，《主角》描摹了时代万象、塑造了经典群像、彰显了文化坚守，是思想、艺术、制作俱佳的高峰之作。作品带来了三点启示：坚守人民立场、深挖本土文化、秉持长期主义。它也启示创作者，精品力作是大众的精神大餐，值得用心打磨和呈现。

中央文史研究馆馆员、文艺评论家仲呈祥指出，《主角》是文学名著影视改编的标杆之作，顺利完成了文学思维到影视视听思维的转化。作品契合了文化强国建设的要求，兼具精神高度、文化内涵与社会效益，经过了人民的检验，登上了电视剧创作的高峰。在人工智能等新技术面前，文艺工作者应以高度的文化自信和文化自觉来处理好科学思维和艺术思维的关系，真正实现艺术与科学的结缘互补，令高峰之作不断涌现。

徽声在线记者 刘慧