金爵首映｜文淇倪虹洁《燃烧吧！爸爸》：告别之后，各自闪耀

2026年6月12日，第28届上海国际电影节迎来一场备受瞩目的世界首映——入围金爵奖主竞赛单元的华语电影《燃烧吧！爸爸》举办了盛大的新闻发布会。导演兼编剧刘潇阳、编剧张笑影，以及主演文淇、倪虹洁、喻恩泰悉数到场，为这部影片的亮相增添了不少光彩。作为本届上影节主竞赛单元中全球首映的华语力作，《燃烧吧！爸爸》以独特的黑色幽默视角，重新解构了生死与亲情这一永恒主题，用质朴的市井故事传递出温柔而治愈的人生力量。

剧组获颁入围证书，共庆荣耀时刻

真实经历为基，轻盈讲述伤痛与离别

《燃烧吧！爸爸》由知名导演徐峥监制，刘潇阳执导，刘潇阳与张笑影联合编剧，文淇、倪虹洁、喻恩泰领衔主演。这部影片深深扎根于上海本土，将荒诞质感与温情内核完美融合，打造出一部别具一格的黑色温情喜剧。影片聚焦于一个普通上海家庭在遭遇变故后的成长历程，讲述了大学毕业生顾立言在父亲顾卫星突然离世后，与性格强势、爱面子且自带戏剧感的母亲吴开蒂，共同面对父亲身后事，直面生活迷茫与离别遗憾，最终在磨合与陪伴中读懂彼此，实现自我和解与成长的故事。影片摒弃了传统亲情片的煽情套路，将沉重的生死议题巧妙融入沪上市井的日常生活之中，以举重若轻的叙事方式，诠释了中国式家庭中那份含蓄而又真挚的亲情羁绊。

电影海报惊艳亮相，引人遐想

在发布会现场，导演刘潇阳谈及影片的创作初心与灵感来源时坦言，整部作品的底色源自编剧张笑影的真实人生经历。他回忆道：“这个电影的灵感其实是源自笑影，这场戏是笑影她的一个真实经历。”2017年，刘潇阳在香港与张笑影相识，当时听闻其父亲离世的经历，张笑影以笑着讲述的方式，涵盖了沉重、荒诞与释然的完整过程，这让他深感极具电影质感。时隔多年，二人携手将这段真实的人生故事精心打磨成银幕上的佳作。

经过一年的反复打磨剧本，刘潇阳始终坚持“先立人物，再谈议题”的创作原则，拒绝刻意说教和强行植入社会话题。他表示：“我们仔细打磨了人物之后，亲子关系、就业困境这些社会议题都会自然流露出来。我们不喜欢说教，只想用真诚有趣的情节，呈现年轻人真实的生活状态与共鸣。”影片全程采用年轻人的视角进行叙事，聚焦于普通人的日常困境，让所有的思考与感悟都巧妙地藏在生活化的剧情之中。

导演刘潇阳分享创作心得，引人深思

对于极具记忆点的片名《燃烧吧！爸爸》，刘潇阳也首次公开了其深层寓意：“我们用黑色幽默的方式讲述故事，同时希望传递一种温柔的力量。借着片名想告诉观众，逝去的亲人无需保佑生者，活着的人和逝去的人，都有自己的路要走，都要勇敢地面对生活。”

编剧张笑影畅谈创作感悟，情真意切

作为土生土长的上海人，编剧张笑影在发布会现场分享了影片扎根海派文化、回乡首映的特殊意义。她透露，影片中超过半数的对白都是沪语，深度融入了上海弄堂的风情、本土民俗以及市民式的小幽默，充满了浓郁的在地烟火气。她动情地比喻道：“就像从黄浦江取了一瓢水，带到远方，多年后再带回上海，酿成一杯电影的酒，分享给大家，让大家共同品味这份来自上海的独特韵味。”

谈及影片的叙事节奏与核心表达，张笑影表示，作品摒弃了传统亲情片“矛盾产生—和解修复”的套路剧情。她坦言：“我们没有重点展现母女解决矛盾的过程，而是聚焦于亲人离世后，母女二人如何面对人生变故、消解未来迷茫。结尾节奏加快，是为了突出释然的情绪，核心是讲述告别、成长与各自前行，而非仅仅局限于母女之间的争吵。”她强调，团队始终坚持从普通人的烟火生活中取材，“人间烟火是最肥沃的创作土壤，把沉重的生死议题融入平淡日常，才能让故事真实可信，让观众看见自己生活的影子，产生共鸣。”

文淇倪虹洁母女情深，相爱相杀；喻恩泰“实地”体验人生最后一程，感悟颇深

在发布会现场，三位主演分别从角色理解、表演挑战、人物弧光、拍摄感悟等多个维度，分享了角色塑造的细节与思考，用真实的表演感悟解读了片中细腻的亲情羁绊，让观众对影片中的角色有了更深入的了解。

主演文淇在片中饰演少女顾立言，她直言接演这个剧本的初衷是被故事独有的温情与质感深深打动。她表示：“这是少有的能让我静下心完整看完的剧本，满满的沪语对白里，藏着对上海、对亲人、对生活的细腻情谊，穿插的小幽默和温情特别打动我，让我感受到了上海这座城市的独特魅力。”

文淇分享角色塑造心得，展现演技实力

在文淇看来，顾立言是一个自带疏离感、内心细腻敏感的年轻人，这也是她在表演过程中面临的最大挑战。她表示：“立言比我本人更疏离，她的心事很少直白表达，大多藏在内心独白里，这种内敛的情绪很难精准拿捏。但是得益于剧组全员的包容与帮扶，尤其是倪虹洁等上海本土演员的悉心带动，我快速融入了角色与上海市井氛围，更好地诠释了顾立言这个角色。”谈及角色的成长与和解瞬间，文淇精准拆解了人物的心路历程：“立言真正和父亲告别，是抱着骨灰盒和妈妈并肩而立、看见肩头独角仙悄然溜走的那一刻，那一刻她一身轻松，彻底与过往释怀。而她和妈妈的和解没有固定瞬间，是在剧情推进中慢慢完成的，看到妈妈不为人知的过往、读懂她的坚韧与无奈，才真正理解了母亲，也实现了自我成长。”

倪虹洁、文淇母女情深，现场互动温馨

片中饰演父亲顾卫星的喻恩泰，也带来了极具独特体验的角色解读。不同于常规的父亲角色，顾卫星在开篇就离世了，但他却以一种特殊的视角贯穿了整个故事，还悄悄安排了自己的“治丧委员会”。喻恩泰坦言，自己全程被这个角色所打动，倍感荣幸与珍惜。他表示：“我兴奋了很久，为这个独一无二的角色，也为这场特殊的表演体验。拍摄期间剧组采用真实场景拍摄，独特的片场体验让我对人生与告别有了全新的感悟。因为是在真实的灵堂场景拍戏，上一位、下一位逝者依次更替，我突然读懂，人生就是一场体面的告别，我们要珍惜每一个当下。”

喻恩泰谈角色体验，感悟人生真谛

属于上海市井普通家庭的故事，传递温暖与力量

作为一部纯正的上海本土题材影片，《燃烧吧！爸爸》深度扎根于沪上市井生活与海派文化内核之中。从故事取材、场景取景到台词演绎、风格表达，全方位还原了真实的上海城市气质，也让影片在上影节首映拥有了独一无二的特殊意义。徽声在线认为，这部影片不仅是一部电影，更是一份对上海这座城市的深情告白。

编剧张笑影作为土生土长的上海人，坦言上海的地域底色贯穿了整部作品的创作全程，也为故事赋予了独有的地域温度。她表示：“我是地地道道的上海人，上海给我的影响很深，未来也会持续为我的创作提供灵感。这部电影就像我从黄浦江取了一瓢水，远赴他乡多年后，又将其带回故土，酿成一杯电影的酒分享给大家，让大家共同感受上海的独特韵味与文化魅力。”在她看来，饱含海派元素的故事在上海国际电影节进行世界首映，是对本土文化最好的呈现与回馈，也是对上海这座城市的一种致敬。

地道的沪语演绎也成为影片还原上海质感、塑造人物的核心亮点。饰演父亲顾卫星的喻恩泰并非上海本地人，但他却深耕沪语表演、打磨本土气质，以弥补自己青春时的遗憾。他坦言：“我1995年来到上海，这是我人生抵达的第一座大城市。年轻时身在上海却没有学好沪语，一直是我的遗憾，所以近几年我专门接演上海话题材的作品，和上海话‘死磕’。”他表示，沪语是自己的青春记忆与成长养分，用沪语演戏能让表演状态更加松弛，唤醒专属的城市记忆，让角色彻底融入上海的市井氛围之中，更加贴合本土人物的性格与气质。

作为剧组中唯一土生土长的上海籍主演，倪虹洁也从演员视角诠释了影片浓厚的上海底色与本土情怀，道出了整部作品扎根上海、回归上海首映的独特缘分与幸运。她表示：“《燃烧吧！爸爸》是一部真正属于上海市井、属于普通上海家庭的故事，带着最地道的本土生命力。它让我们看到了上海这座城市的独特魅力与文化底蕴。”

倪虹洁畅谈影片与上海的深厚羁绊，情真意切

倪虹洁在发布会现场用极具画面感的比喻形容了影片与上海的深厚羁绊：“笑影从黄浦江取了一颗种子、一瓢水，导演决定它生长的模样，我们所有演员汲取上海的养分，长出了这朵家门口随处可见、却自带微光的花。这朵花代表着上海这座城市的独特韵味与文化魅力，也代表着我们剧组对上海的深情告白。”她坦言，整部影片从故事土壤、人物气质到生活细节都深深烙印着上海的地域特质，而自己作为上海演员参演其中更是一份独有的幸运。她表示：“影片在上海种下种子、在上海发芽成长，最后回到上海国际电影节世界首映，是我们剧组独一份的幸运。这也是我们对上海这座城市的一种致敬与回馈。”

同时，倪虹洁所饰演的吴开蒂也是极具典型性的上海市民女性形象，嘴利好面子、鲜活真实、烟火气十足，自带上海市井女性的细腻与倔强。她精准诠释出了普通上海家庭里最常见的母女相处模式，让影片的海派亲情表达更加落地、更加真实可信。倪虹洁表示：“片中的亲子关系、家庭矛盾与温情羁绊都是上海本土家庭最真切的生活缩影。观众能够从人物的一言一行、日常琐碎中看见地道的上海市井人情与海派生活质感，感受到上海这座城市的独特魅力与文化底蕴。”