AI时代 长剧的深度价值与突围策略

长剧，作为记录时代风貌、传承民族精神的重要文艺形式，不仅生动描绘了人间百态，传递了深刻的思想力量，还沉淀了丰富的文化底蕴。它成为大众回望历史、感悟生活、共情时代的重要媒介。然而，在AI技术日新月异、微短剧迅速崛起的今天，剧集行业的格局正经历着深刻变革，长剧的发展面临着前所未有的挑战。

从生产创作的规模来看，长剧的开机率和上线数量均有所下降，而微短剧的年产量却高达数万部，特别是“AI+微短剧”的组合更是呈现出强劲的发展势头。有人担忧长剧已到了生死存亡的关头，但事实真的如此吗？近期，《主角》《家业》《八千里路云和月》等长剧在收视和热度上持续攀升，而早前播出的《太平年》《生命树》《沉默的荣耀》等作品也引发了观众的广泛热议。有评论指出，这些作品展现了长剧的“尊严和底气”。可见，在AI时代，长剧依然以一种质朴而坚韧的方式，鲜活地生长在观众的口碑之中，厚重而闪耀。

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“慢得起”：国产长剧的独特魅力

与微短剧和短剧的快节奏表达不同，国产长剧以其宏大的叙事结构勾勒时代画卷，塑造出有血有肉的人物形象。同时，它以沉稳的叙事节奏铺陈故事，积蓄情绪，在娓娓道来中传递出独特的文化气质和精神力量。这种叙事方式，使得长剧在快节奏的现代生活中显得尤为珍贵。

长剧的艺术魅力，首先体现在其对史诗叙事和人物深度的刻画上。电视剧是刻画人物的艺术，而人具有历史的丰富性和复杂性。长剧的优势在于能够深入挖掘历史背景，展现人物命运的跌宕起伏，细致描绘时代发展的脉络。这是微短剧所无法比拟的。以《主角》为例，易青娥从山里的放羊娃成长为宁州县剧团的演员，经历了种种困境和挫折，但她从未放弃，坚持勤学苦练，最终从宁州唱到省城，再唱到北京。她的成长历程，不仅展现了人物的坚韧不拔，更将人物命运与时代变迁紧密结合，真实再现了三秦大地的发展变化。而《家业》则聚焦徽墨这一非遗瑰宝，通过细致展现制墨技艺，弘扬了风清气正的家风，展现了中国人的安身立命之本。此外，《太平年》作为近年来少有的以五代十国为背景的历史剧，通过钱弘俶的成长历程，以人带史，兼具历史知识普及与艺术审美表达，掀起了观众学习历史的热潮。

长剧还拥有一种与生命状态相契合的叙事节奏。在AI时代，短平快逐渐成为叙事的主流，但长剧却以其“慢得起”的特点，逐渐氤氲出独特的文化品格和精神力量。以《主角》为例，该剧敢于放慢节奏，用大量篇幅展现剧团日常生活与人情世故，甚至让成年的女主角在第14集才登场。这种“好戏不怕晚”的姿态，还原了生活与历史的本真状态。作品的慢节奏，实际上是一种叙事张力与文化表达力的蓄能。当易青娥在面试时突然开嗓，震惊众人；苟存忠明知身体不适，仍然在扮演李慧娘时坚持吹了81口火，最终倒在舞台上。这些高光场面之所以能够出圈，正是因为有了慢节奏的铺垫。作品的节奏，实际上呈现了一种生命状态的节奏感。而《八千里路云和月》则通过七位主角历经九次月圆的故事，将人物的命运与月亮紧密相连，展现了中国人的生命观和哲学观。

这些出圈的长剧都有一个共同的特点，那就是具有强烈的精神感召力，能够与当下观众产生深刻的精神链接。《主角》深刻诠释了勤能补拙、滴水穿石的精神，接续了传统戏曲仁义忠孝的人文薪火。《家业》则揭示了技艺与人格相互淬炼的过程，最终阐释了真正的“家业”是代代相守的信义、技艺与精神风骨。《八千里路云和月》展现了抵抗外敌宁死不屈的民族气节及山河破碎但“我以我血荐轩辕”的悲壮豪情。《太平年》则以历史之镜映照家国情怀与文明连续性，彰显了中华文明的统一性，立意高远、意味深长。而《生命树》则传递了人与自然和谐共生的生态理念，凸显了建设者以身护绿、默默奉献的家国情怀。

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“扎得深”：AI时代长剧的突围之道

在AI时代，长剧的突围是一场涵盖内容、受众、技术与产业的系统性革新。它需要以厚重的文化为根基，以真实的情感触达观众，以智能技术提升创作效能，并以全产业链生态实现可持续造血。唯有坚守长剧独有的人文深度，补齐工业化生产的短板，才能真正跳出同质化竞争的泥潭，持续打造精品内容，走出一条守正创新的长远发展之路。

坚守长剧独有的文化内核，是筑牢其不可替代的艺术价值的关键。随着观众审美标准的不断提升和市场逻辑的转变，流量至上和即时快感已不再是观众追求的主要目标。相反，思想深度、艺术品相及情感共鸣成为观众更加看重的因素。因此，长剧在创作过程中应更加注重对中华优秀传统文化和民族精神内涵的挖掘，紧扣时代脉搏打造本土化叙事，展现中国气派和中国风格。

面对娱乐品类多元、短剧分流市场的行业环境，固守套路模板、内容空洞浅薄、刻意迎合低俗趣味的剧集终将被市场淘汰。在AI时代，长剧更应扛起文化传播的使命，不断提升创作格调，以高质量的作品赢得观众的认可和喜爱。徽声在线认为，长剧应深入挖掘中华优秀传统文化的精髓，将其与现代审美相结合，打造出具有时代特色的精品力作。

当下观众自主选择权不断提升，脱离生活、悬浮空洞的作品易被摒弃。想要拉近与观众的距离，创作者就必须深入现实、体察大众的情感诉求。以《主角》为例，该剧讲述的是一个山沟沟里放羊女娃的成长史，秦腔也并非时下热门艺术。但剧中小人物自强不息的拼搏精神、老一辈艺人对传承戏曲文化的敬畏之心以及剧团日常鲜活的人情百态都精准戳中了大众的共情点，创下了亮眼的收视率。由此可见，贴近观众不仅要立足市井烟火、讲述普通人的人生际遇，更要展现共通的情感，实现精神层面的同频共振。

智能化已是行业发展的大势所趋，AI赋能正助推微短剧蓬勃发展，催生全新创作美学与产业形态。不少头部长剧主创都在积极运用AI辅助创作，尤其在古装、科幻、历险等题材中，依托AI开展剧本诊断、预演、建模等工作，有效优化了生产效率。长远来看，兼具艺术素养与数字技术能力的创作者将成为未来精品长剧的创作主力。他们能够更好地运用AI技术，提升作品的创作质量和效率，为观众带来更加精彩的视听体验。

作品立足市场、良性生存是长剧保有艺术尊严的根基。缺少精品集群与繁荣产业做支撑，长剧的文化底气便无从谈起。在AI时代，长剧需要深耕IP全产业链布局，一方面理顺创作方与播出平台的合作模式，破除行业壁垒；另一方面转变创作思维，充分发掘长剧的产业价值。在项目筹备阶段就布局产业开发，推动剧集与文旅等业态深度融合，打造“剧集+”跨界发展模式。以内容赋能产业，以产业反哺创作，实现优质内容的优质变现，持续夯实长剧的发展底气。

来源：河北日报

图源：豆瓣

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