《主角》韩沛颖：楚嘉禾的“执念”与我的“放下”

徽声在线记者 刘玮 编辑 黄嘉龄 校对 李立军

▲ 韩沛颖透露，楚嘉禾身上那股“永不言败”的倔强深深打动了她。

在电视剧《主角》中，楚嘉禾是宁州剧团里一个极具戏剧张力的复杂角色。她曾被视为剧团最具潜力的新星，然而当出身平凡的“烧火丫头”易青娥凭借天赋与汗水逆袭成为舞台焦点忆秦娥后，楚嘉禾因长期得不到应有的认可，逐渐走向极端——通过不正当手段争夺角色与资源。随着剧情推进，她在职场倾轧、情感失意与伤病困扰的多重打击下，职业生涯最终走向崩塌。近日，楚嘉禾的扮演者韩沛颖接受徽声在线专访时表示，这个角色并非传统意义上的“恶毒女配”，其行为的根源在于原生家庭带来的心理创伤。在韩沛颖看来，楚嘉禾对忆秦娥的嫉妒，本质上是羡慕对方身上“纯粹到无需算计”的生命状态，而忆秦娥超脱世俗的本我，恰恰是楚嘉禾穷尽一生也无法企及的精神高度。两人的纠葛远非简单的同行竞争，更像是一面镜子，映照出彼此内心最隐秘的脆弱与渴望。

原生家庭高压管控，催生楚嘉禾“必须赢”的偏执

在观众眼中，楚嘉禾是一个为达目的不择手段的“反派”——出身名门却心机深沉，工于心计且攻击性强。她投身梨园行业，本怀揣着成为舞台焦点的梦想，却在与忆秦娥的竞争中逐渐迷失自我。尽管她的某些行为令人不齿，但韩沛颖在采访中展现出对角色的深刻共情：“编剧没有把她写成脸谱化的坏人，她对舞台的执念是真实的。”韩沛颖拒绝将楚嘉禾简单归类为“与女主作对的典型女配”，她坦言自己被角色身上“永不认输”的劲头打动，甚至深入研究其原生家庭背景。“她母亲从小就灌输‘嫁对人才有主角唱’的观念，这种持续的打压与控制，必然导致孩子性格扭曲。被寄予厚望的楚嘉禾从小就只有一个目标：我要赢，我要被所有人看见。”

▲ 韩沛颖认为，楚嘉禾并非单纯的“恶女”，而是一个被原生家庭禁锢、拼命挣扎的困兽。

在韩沛颖看来，楚嘉禾的所有极端行为，都源于内心极度缺乏的安全感。“她只是想证明自己，证明仅凭努力也能成功。我必须从心理学层面理解这些扭曲，否则表演会流于表面。”正是这种对角色内核的精准把握，让观众在痛恨楚嘉禾的同时，也能捕捉到她眼中偶尔闪过的破碎感。韩沛颖强调：“她不是脸谱化的坏人，而是一个被家庭枷锁困住、试图冲破牢笼的女孩。”

从嫉妒到心疼，楚嘉禾的成长弧光充满层次感

楚嘉禾与忆秦娥的对手戏，堪称全剧最具张力的部分。韩沛颖透露，两人之间“既生瑜何生亮”的宿命感，是她表演中最难忘的体验。“楚嘉禾在忆秦娥身上看到了自己永远无法达到的境界。”她解释道，这种嫉妒中夹杂着极度的羡慕——忆秦娥无需算计就能获得一切，而自己却要在野路子中挣扎。童年时期，这种对比尤为残酷：忆秦娥有“忠孝仁义四大名师”一对一指导，楚嘉禾却只能靠自己摸索。

当剧中楚嘉禾嘶吼出“我到底是技不如人，还是命不如人？”时，韩沛颖感受到的不仅是角色的愤怒，更是一种对命运无常的悲叹。楚嘉禾的嫉妒、虚荣与算计经过层层递进，最终呈现出一个既可恨又可怜的人性标本。然而随着剧情发展，这种复杂关系出现奇妙转折——后期楚嘉禾因三次腰伤无法登台，当她看到忆秦娥为角色甘愿做替身、承受痛苦时，原本尖锐的嫉妒逐渐转化为“大爱”。“导演当时说：‘楚嘉禾，现在你要用大爱的眼光看忆秦娥。’”韩沛颖认为，从嫉妒到心疼的转变，是楚嘉禾角色弧光中最璀璨的亮点。

沉浸式体验秦腔文化，苦练“眼神戏”定住神韵

谈及对秦腔及传统戏曲的理解，韩沛颖表示，拍摄《主角》让她从“感性认知”升华到“深层敬畏”。她坦言，进组前对秦腔的了解仅停留在“国粹”层面，但通过与戏曲老师深入交流、研究历史背景后，她对这门艺术有了更深刻的体悟：“秦腔不仅是唱腔与身段的组合，在那个特殊年代，它承载着许多人活下去的勇气。”韩沛颖提到，她在网上看到老一辈人听秦腔时边唱边哭的视频，“戏曲早已超越艺术范畴，成为他们情感的寄托与灵魂的避风港”。

▲ 韩沛颖透露，拍摄时勒头两三个小时的体验，让她深刻体会到戏曲演员的艰辛。

真正让韩沛颖动容的，是戏曲演员的日常状态。她对比道：“作为影视演员，我们只需在拍摄期偶尔勒头、扮妆，就能感受到那种束缚；但对戏曲演员来说，这是数十年如一日的常态——演出时勒头两三个小时，拆妆后第二天又要重新开始。即使台下观众稀少，他们依然保持高水准表演；在现代文化冲击下，他们依然坚守传统，这种‘匠人精神’令人敬佩。”

为塑造秦腔名角的风骨，韩沛颖进行了系统训练。起初从圆场、踢腿等基本功练起，但她很快意识到：“戏曲的神韵是刻在骨子里的。”最令她难忘的是“眼神”训练：“戏曲要求眼神稳定，不能乱转。老师让我盯着一个点，两分钟内不许眨眼。练到最后眼睛流泪，但必须坚持，因为要撑住人物的灵魂。”

从“泼菜”冲突到拉手看日出，楚嘉禾与忆秦娥的羁绊不断升级

除了技术训练，拍摄中的“心理博弈”同样充满挑战。韩沛颖印象最深的是食堂冲突戏：楚嘉禾藏匿多年的恨意终于爆发，与刘浩存饰演的忆秦娥产生激烈对峙。演绎这场戏时，她经历了短暂的心理挣扎：“我需要压抑内心的怜悯，因为那时的楚嘉禾愤怒值已达顶点。”最初试戏时，她只是将饭菜泼到刘浩存身上，但与导演和对手演员沟通后，大家决定将冲突升级。“浩存非常专业，她说：‘你泼吧，没事。’”最终呈现的“打脸”戏成为全剧高潮：楚嘉禾没有咆哮张牙舞爪，而是用最从容的动作完成最诛心的攻击——伴着“嫌你恶心”的台词，她将热汤菜泼在忆秦娥头上。韩沛颖通过精准控制“冷暴力式刁难”，让观众隔着屏幕都能感受到寒意。

▲ 楚嘉禾与忆秦娥的对手戏，成为全剧最具张力的名场面。

当被问及与刘浩存最难忘的对手戏时，韩沛颖提起山坡看日出的场景：“我们在山坡看练功，看着红日升起。导演让我拉浩存的手，我拉过去时她没有甩开。但剧中刘红兵拉她手会被甩开，那个瞬间我感受到了她们之间深厚的羁绊。”

放下“执念”，每个人都是自己人生的主角

作为新生代演员，毕业于中央戏剧学院播音主持专业的韩沛颖，出道作品便是搭档张嘉益、闫妮的《少年派2》（2022年），随后又出演了《入型人格》《纵然》等作品。此次饰演楚嘉禾，对她而言是一次巨大的性格“祛魅”。她坦言自己平时内向、说话慢条斯理，常被调侃为“人机”。为进入楚嘉禾后期复杂、游走于酒吧驻唱边缘的状态，她甚至在导演建议下借助微量酒精捕捉真实感。这段经历让她对“主角”有了新定义：“没有配角就没有主角，众生的力量才能成就一部戏。”她认为，无论是剧中为《杨门女将》默默奉献的戏曲演员，还是生活中每个努力奋斗的人，都是自己人生的主角。谈及未来，韩沛颖对古装戏充满期待——团队常说她“天选古人”，换上古装后举手投足的节奏感自然流露。她希望通过更多元化的作品，展现表演的广度与可能性。

▲ 韩沛颖期待通过不同类型作品，展现表演的更多可能性。

演绎过楚嘉禾的人生后，韩沛颖意识到许多执念并不重要，重要的是学会放下。从“想赢”的楚嘉禾到“学会放下”的自己，这不仅是一段演艺经历的积累。正如她所说：“戏是演给苍天看的，更是演给众生看的。众生的力量才能成就一部戏，就像片场那些默默无闻的戏曲老师，正是他们的托举，才成就了舞台上的光芒。”

值班编辑 王丹妮

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