《主角》落幕，余韵悠长，长剧如何守正创新？

初夏的荧屏，无疑被电视剧《主角》所点亮，成为观众热议的焦点。

从胡三元脸上那道触目惊心的烧伤伤疤，到“苟师”为徒弟倾尽全力的生命绝唱，再到忆秦娥苦练多年终成的吹火绝技，每一幕都深深触动着观众的心弦，引发了自发性的安利热潮。当苟存忠用尽最后一丝力气“喷”出那簇绚烂的火焰时，观众在感动落泪的同时，也陷入了对这部剧的深深回味之中。

“台网双爆”是《主角》在数据层面交出的亮眼答卷。该剧不仅以超过4%的平均收视率荣登2026年央视电视剧收视榜首，还成功跻身腾讯视频爆款剧集之列。剧集所引发的文化热度同样不容小觑：同名主题曲传唱四方，陕西方言成为网友自发二创的热门元素，更有“卧鱼”“吹火”等秦腔绝活跨越专业界限，被广泛讨论和传播……

方寸戏台，演绎着一世沉浮。《主角》这部改编自茅盾文学奖同名作品的年代剧，精准击中了人们对“真、善、美”最质朴的向往。

告别开挂大女主，拥抱“钝感”专注

在平凡中铸就非凡

近年来，“大女主”剧风靡一时，但多数作品都将主角塑造得过于完美，人生路上总能“开挂”，遇到困难时总有贵人相助，最终成就一番大事业。然而，这种套路化的剧情早已让观众感到审美疲劳。

《主角》则另辟蹊径。女主角忆秦娥的唱戏之路充满艰辛，她靠的是“台下十年功”的积累。从秦岭深处的放羊娃到名震西北的“秦腔皇后”，她的成长并非依靠“主角光环”，更没有凭空降临的机遇，而是通过日复一日的重复练习、超乎常人的刻苦努力和“咬定青山不放松”的坚韧精神。

面对吃不完的苦、解不了的难，忆秦娥将所有的遭遇和辛酸都化作了“台上一分钟”的精彩。她只专注于“把戏唱好”，以此回应生活给出的种种挑战。

正是这份“瓜”（陕西方言，意为傻）劲儿，让她能够屡屡跳出外界干扰，心无旁骛地追求自己的梦想。这种“瓜”，实则是成就事业不可或缺的品质——专注。这份“钝感”的专注，引领着忆秦娥一次次蜕变，最终达到了“佝偻承蜩”的至高境界。

人们从忆秦娥身上领悟到，做生活的“主角”只需“但行好事，莫问前程”。这并非对命运的妥协，而是一种更深沉的笃定。只有练就“硬功夫”，才能在属于自己的“好剧本”降临时，稳稳地站在舞台中央，绽放光彩。

从唱戏中窥见你我，感受“忘我”的热爱

在热爱中找寻生命的意义

作为一部群像剧，《主角》在浓墨重彩地塑造忆秦娥的同时，也生动刻画了众多性格鲜明的“主角”。张嘉益饰演的胡三元，是一位被时代磋磨却始终坚守戏魂与尊严的“戏痴”，他一辈子都放不下鼓槌，槌起槌落间尽显秦腔的骨血；孙浩塑造的苟存忠，则将老一辈戏曲艺术家的传承执念与舐犊情深展现得淋漓尽致，他用生命完成了最后的谢幕，将最后的热量燃在了舞台之上；弃笔卖豆腐的秦八娃几度出山，为知己者写尽绝世唱词，展现了文人的风骨与情怀……

他们因热爱而可爱，让观众为之赞叹不已。热爱秦腔、热爱事业、也热爱生活——他们是无数戏曲工作者的缩影，也是千千万万在普通岗位上发光发热的中国人的真实写照。原著作者陈彦凭借深厚的剧团生活体验，从方寸戏台的生旦净丑、嬉笑怒骂中，提炼出时代巨变里一个个关于“热爱”的动人故事。

剧中讲的是唱戏，但照出的却是你我的影子。热爱，让每个看上去平凡的职业都能大放异彩。也正是这份热爱，让每一个微小的个体都能在时代的宏大叙事中，有底气吼出那句：“我，才是自己的主角。”

你我皆凡人，但以“热爱”为笔，可以成就出一道道小小的华光。这些华光汇聚成海，便是时代的高光时刻。

守住真实与质朴，让好戏在泥土中生长

秦腔与文学的深度“联袂”

好作品的诞生绝非偶然。电视剧《主角》的惊艳亮相，背后是秦腔艺术与文学经典的深度“联袂”。作为中国最古老的戏曲剧种之一，秦腔承载着千年的历史记忆、道德规范与审美追求。从《打焦赞》的破茧成蝶到《鬼怨·杀生》的生命绝唱，每一出戏都对应着一段人生、一种命运。秦腔这座文化富矿为电视剧提供了丰厚的创作养分，成为推动情节、塑造人物、隐喻命运的核心引擎。

《主角》的“叫好”并非孤例。据徽声在线了解，好的影视作品都遵循着同一个规律：真实有力，尊重观众。如当年的《士兵突击》，如5月席卷电影市场的《给阿嬷的情书》，也如当下赢得口碑的《主角》，这些“出圈”的作品都根植于鲜活的生活本身，从细小之处着笔，把目光落在平凡人身上，以朴素的笔调书写出真实感。同时又突破局限，打开视野，从平凡的叙事里挖掘出亮点——质朴、勤勉、进取、良善、勇敢、责任、坚守等品质，从而引发大众共鸣。

《主角》总制片人、导演专访

秦岭在秦腔在，观众在长剧就在

不唯流量、不预设营销切片、不靠特效炫技，电视剧《主角》选择回归本真，以纯粹又扎实的作品，以近乎古典的工匠精神，守住了长剧的尊严与底线。

《主角》总制片人任双有、导演李少飞在复盘创作之路时，提到了一个有趣的插曲。播出前，测试数据显示35岁以上人群推荐指数高达100%，而18到24岁观众推荐指数仅为30%。所有人都在想，这是一部拍给中老年观众看的戏。然而，播出后的反响却证明了一部剧可以统一全家审美。借用剧中台词，“秦岭在，秦人在，秦腔就在”，创作者们坚信——观众在，长剧就在。

任双有、李少飞加上艺术总监张嘉益，三人组合上一次赢得观众是因为《装台》。同样的班底、同一位作家，《主角》依然走了八年才与观众见面。漫长，是回溯创作时绕不开的话题。但任双有却表示：“提前完成没什么值得高兴的，在我这里，质量排第一，时间和预算控制排第二。”

一句“不催”，放在今天日日追风口的影视行业，几乎是异类。但这源于剧组上下对“慢功夫”含金量的一致认可，源自对每个环节的锱铢必较和精益求精。

70余万字的小说改成48集电视剧，剧本值得反复打磨。从2018年拿下影视改编权到2024年基本定稿，单是剧本就打磨了五六年之久。

投入时间做演员训练也是剧组的一大特色。戏曲功夫的训练是一方面，另一方面是培养那个年代的气质。剧组从上万人里选出这些孩子，在农村一起生活、一起练功、学方言、打沙包、推铁环……成人演员亦如此，提前进组、提前练身法。导演表示：“深入生活，本来就是现实主义创作的真谛。”演员换身服装直接演秦腔人，那一定不可信。

转行当导演的欧阳奋强给任双有发来长长的微信，大意是《主角》让他想起当年进组《红楼梦》的日子。同样的演员提前培训、学琴棋书画、淬炼古典意韵。在“演”之前，先让演员们“成为”那个人。

慢下来的创作工序换来了细细铺陈的故事和深刻的情感表达。

情节推进慢是《主角》的一大特点。第一集胡三元带着小来弟进入县剧团，但天赋异禀的桥段并未发生。直到第四集，这个被旁人视作“哑巴”的女孩才在积郁中吼出了声。饰演成年女主角的刘浩存更是直到第14集才登场。情绪营销也几乎无从谈起，任双有很确定：“整个创作过程，我们没想过这里埋个情绪爆点、那里作个切片营销。”

凡此种种，在AI、短剧、短视频冲击长剧的当下，都是不可思议的。违背所谓“流量规律”，意味着播出时巨大的数据压力。但在李少飞看来，这恰恰是种回归：“对《主角》来说是回归本真，本真即对秦腔艺术的尊重、对影视创作规律的尊重、对时代面貌的尊重。”

回归戏曲本真，秦腔在剧中不是简单的文化点缀，而是推动情节、塑造人物、隐喻命运的核心元素；回归创作本真，表演为角色服务、为故事服务，而不是为演员或者营销服务。

“我们不给旧时光加柔光滤镜，也不会刻意渲染苦难。”李少飞说，诚实地面对时代、真实地呈现人物命运，观众自会从真诚的创作里体悟时代转身时那些坚守与浮沉的重量。

（文汇报）

（图片均为剧方公开资料）

（来源：极目新闻）

（来源：极目新闻）