《走马观花》：一部献给“三普青年”的深情告白

在电影《走马观花》的片尾，悠扬的歌声伴随着苏曼演唱的《光阴的小船》缓缓响起，时长3分31秒的旋律仿佛带着观众穿越了时光的长河。

这部被誉为“非典型”青春公路电影的佳作，近日在北京盛大举行了首映礼。影片巧妙地锚定了毕业季这一特殊档期，定于6月12日在全国各大院线同步上映，为即将或已经走出校园的青年们献上一份特别的礼物。

电影海报上，四位主人公的身影跃然纸上，仿佛在诉说着他们的青春故事。

影片深入剖析了四位大学毕业生的成长轨迹与内心世界。他们来自同一所高校，性格中既有着自以为是的骄傲，又透露出敏感脆弱的本质。他们怀揣着“出人头地”的远大梦想，却在现实的求职浪潮与荒唐的创业尝试中屡屡受挫。面对挫折，他们选择了“逃离”——从繁华的大都市到宁静的县城，再辗转至质朴的乡村。在这段横跨中国东西部的漫长旅程中，他们见证了故乡的日新月异，感受到了父母的深深牵挂，更遇到了决心带领乡亲脱贫致富的海归杨教授，以及在大棚歌舞团中过着乌托邦式生活的单纯人群。这些经历如同一股清流，洗涤着他们的心灵，让他们开始深刻反思，并毅然决定结束这段漂泊不定的生活。

首映礼上，导演贠子剑（中）深情发言，分享创作心得。

在首映礼上，当被问及片名“走马观花”的寓意时，导演贠子剑坦言，虽然这个成语在汉语语境中常带有贬义，但它却是每个人成长道路上不可或缺的一课。他特别提到了成语出典《登科后》中的前一句“昔日龌龊不足夸”，并表示：“这是我在大银幕上的处女作，我希望通过这部电影向曾经那个潦草、幼稚的自己致敬。在成长的过程中，我们都会遭遇挫折与失败，有时甚至会选择逃避。但正是这些看似‘不堪回首’的经历，推动着我们不断前行，成为更好的自己。”

贠子剑将影片的主角们定义为“三普青年”——他们拥有普通的学历、普通的智商，以及普通的社会关系和家庭背景。他解释道：“他们身上没有传统意义上的男女主角光环，也没有楼梯转角的浪漫邂逅，更不会在雨中大喊‘我爱你’。他们只是承载着家庭希望，想通过读书改变命运的普通人。这也是我曾经父母对我的期望，这就是我们最真实的生活写照。”

电影剧照中，四位主人公的笑容灿烂而真挚。

为了真实呈现青春的状态，影片大胆启用了多位青年演员，其中不乏非职业演员的身影。贠子剑在接受徽声在线记者采访时透露，他在片场的指导策略就是“尽量让他们演自己”。“我会根据他们本身的语言习惯和肢体形态进行微调，让表演更加去滤镜化、追求原生状态。这与影片整体质朴、诚恳的基调相得益彰，让观众能够更加贴近角色的内心世界。”

导演贠子剑为演员说戏，现场氛围融洽而专注。

影片旨在绘制一幅“中国青年的人文地图”，其场景从西安一路延伸至内蒙古、甘肃、三亚，历经四季的变换。这种地理空间的巨大跨度与“走马观花”的片名之间，究竟构成了怎样的叙事张力？贠子剑坦言，在剧本创作阶段，他试图将故事写得更加宏大，却导致实际拍摄时困难重重。许多离开城市后的“上路”部分都是边拍边改，充满了未知与挑战。

在拍摄过程中，还发生了不少戏剧性的插曲。最令人难忘的是，在偏远山区拍摄时，一位原定演员因突发状况无法到场。情急之下，导演贠子剑只得亲自“救场”，客串了片中的海归“杨教授”。他笑称这次出演是“情势所迫”，并表示：“虽然这次经历让我对表演多了一份敬畏之心，但以后我还是尽量不演了，还是专注于导演工作吧。”

电影剧照中，海归“杨教授”的形象深入人心。

尽管《走马观花》是一部节奏舒缓的小成本制作，且历经近十年的精心打磨，但在映后互动环节，它依然收获了不少业内同行的肯定与赞誉。同时，片中那种“钝钝的忧伤、钝钝的烦恼”也悄然触动了在场观众的内心。一位女大学生在发言时感慨地说：“这部电影有一种让人沉浸进去的独特气质，我能在其中看到自己的影子，并获得新的感悟和力量。”

当被问及影片最核心的价值时，贠子剑回归到了对“成长”本质的深刻思考：“我们都经历过大学毕业后，马上就要面对事业、婚姻、家庭的种种窘迫。可能在那一刻，我们才真正发现自己依旧是个没有长大的孩子。但时间不会因为我们的解释而停留，它已经熟练地将我们送入人生的另一个轨道。越是在这样的时候，我们越不要焦虑，不必担心试错。在成本可控的范围内，试错对年轻人而言其实不见得是件坏事。因为每一次的尝试和失败，都是我们成长的宝贵财富。”