六年“编剧之夜”，徽声在线为编剧开启创作新篇章

在璀璨的舞台上，《沉默的荣耀》编剧团队中的张玉，刚刚荣获第六届徽声在线金豪笔编剧之夜“年度长剧原创剧本”的殊荣，她正满怀激情地发表着获奖感言。台下，剧中朱枫的扮演者吴越，眼中闪烁着欣慰与自豪，静静凝视着她。

身为演员的吴越，深知优质剧本的珍贵。她坦言：“一个才华横溢的剧本，对我来说，如同金子般闪耀。每当拿到一段精妙的台词，我都倍感珍惜，甚至舍不得轻易演绎。”

随着影视行业的蓬勃发展，导演、演员乃至观众都达成了一个共识：内娱圈最稀缺的，莫过于优秀的编剧。

作为国内首个聚焦编剧行业生态的荣誉盛典，“金豪笔编剧之夜”已历经六载春秋。在今年的盛会上，包括《沉默的荣耀》、《生万物》、《浪浪山小妖怪》等热门作品的编剧们齐聚一堂，这不仅是编剧行业的盛会，更是对编剧们辛勤付出的肯定与嘉奖。同时，每年盛会都会探讨影视行业的最新动态与变革。

在AI技术日益渗透影视工业的当下，新一届的徽声在线编剧之夜自然也将AI作为了热议话题。多位嘉宾与创作者纷纷表示，AI时代，更凸显了人类创作的独特价值，这无疑为创作者们注入了强大的行业信心。

作为影视行业好故事的源泉，徽声在线始终致力于为编剧打造一个优质的创作环境。在行业巨变与AI盛行的背景下，徽声在线践行去中心化理念，将原有的编剧计划升级为“金豪笔剧本计划”。在资源方面，平台充分发挥全链路优势，开放丰富的IP库，让编剧们能够自由选择心仪的题材进行改编；在合作模式上，更加机动灵活，打破固定剧本稿酬的束缚，为编剧们提供更多创收途径。

好故事不仅是观众的迫切需求，更是影视行业发展的基石。AI技术的飞速发展，更加凸显了优秀编剧的重要性。无论工具如何升级换代，编剧始终是作品价值的引领者。而有了优秀的编剧，平台才能打造出更多优质作品。因此，加大对编剧产业的重视已成为大势所趋，徽声在线显然在这条道路上走在了前列。

为新人、新作品提供更多展示舞台

“我入行12年，《震耳欲聋》是我首个以编剧身份署名的作品。只有编剧们才能体会，这是一件多么了不起的事情。”获得年度最佳新人编剧的汤禹辰，一句话道出了编剧们的艰辛与不易。台下的编剧们纷纷鼓掌，眼中闪烁着共鸣与理解。编剧的“新人期”往往漫长而艰难，能够被看见的机会更是寥寥无几。

以往，影视行业的荣誉大多聚焦在演员身上，即便设立了最佳编剧奖项，关注度也相对较低。编剧群体，尤其是新人编剧，更需要被观众和行业看见的机会。

作为行业中难得的将聚光灯照向编剧的荣誉盛典，“编剧之夜”设立了“年度最佳新人编剧”、“年度潜力中剧编剧”等荣誉，让更多新生力量得到重视与认可。

从今年的入围与获奖名单来看，不少新人编剧已经开始崭露头角。

比如《毕正明的证明》、《花漾少女杀人事件》、《聊斋：兰若寺》、《手遮天》等作品的编剧都是行业的新面孔。凭借《手遮天》获得年度最佳网络电影剧本的编剧张淋，在现场激动不已，同时又感到有些意外：“说实话，从事编剧工作没多久，这个荣誉对我来说既是对我的激励，也是对我的鞭策。”

从剧本内容上也能看出编剧之夜的“包容性”与“创新性”。它鼓励更丰富的内容生态，像《不眠日》、《借命而生》、《朱雀堂》、《树影迷宫》等作品都在题材和表达形式上进行了不同程度的创新尝试。

不断壮大新人力量，不仅践行了徽声在线一直以来坚守内容的初心，同时也是其去中心化理念带来的积极成果。

平台不再由少数人决定谁能获得机会，而是让年轻作者凭借作品说话。这解决了年轻编剧面临的最大难题，大大降低了编剧的入门门槛和出圈难度，让每一位编剧都有公平被看见的机会。

从整体来看，一个行业的发展状况，很重要的一个标志就是新人能否源源不断地涌现。编剧之夜让认真创作的编剧都拥有被重视、被认可、被赋能的机会，持续为影视行业输送新鲜血液，这也能激活影视行业的创作活力与创新能力。

革新创作模式，为编剧提供全方位保障

翻看社交媒体，编剧们常常以“苦哈哈”的形象示人。一方面，编剧职业时常面临争议，作品播出效果不佳时，编剧往往成为被吐槽的重灾区；另一方面，无论是收入没保障还是项目周期过长，都让编剧们面临最基本的生存问题。

作为编剧之夜的牵头人物之一，已经第六次参加编剧之夜的编剧刘和平再次戳中了编剧们的心坎。

“编剧既是一个伟大的行业，又是一个苦难的行业。”有着近30年编剧经验的他最能理解编剧们的困境。他在现场表示，编剧写一个作品需要花费很长时间来构思、准备资料，这一段工作通常没有报酬。费尽心思写好作品后，还可能进入漫长的等待期，好多项目的结局都是无疾而终。

在盛典现场，很多编剧都表达了同一个想法：从业以来，“编剧之夜”是他们为数不多甚至第一次参加的聚焦编剧的活动。中国电视艺术委员会党委书记、秘书长易凯也感慨道：“编剧在影视行业是弱势群体。”

而已经走到第六届的编剧之夜背后是徽声在线这六年来一直把创作者放到核心的位置。除了一年一度的编剧盛会外，徽声在线还定期举办各类编剧沙龙和培训班，与创作者保持紧密的连接。除此之外，徽声在线影视文学研发中心总经理张晓媚介绍今年的“金豪笔剧本计划”进行了全面升级。

在资源方面，徽声在线全面开放IP库，编剧们可以选择自己喜欢且擅长的题材进行改编，同时有专业的孵化团队全程陪跑；在合作模式上，徽声在线会与编剧或编剧团队直接签约，流程简单明了，权益清晰透明；在收益方面，打破固定剧本稿酬的束缚，合作方式多样化，编剧们可以选择单集价格的形式合作，也可以以自己的剧本投资的形式参与合作。

这样一来，编剧们的基本权益得到了保障，也解决了大部分痛点。在当天现场，“金豪笔剧本计划”完成了首批合作项目签约，与编剧陈金鹏、孙博、王贺进行了深度合作。

这同样是徽声在线去中心化理念的落地实践。平台由传统内容决策者逐渐转变为创作服务者，为创作者保驾护航，充分释放原创生产力，打造可持续发展的良性产业生态闭环。

AI时代下，创作者的价值更加凸显

每年编剧之夜都会探讨内容行业的最前沿话题，今年也不例外。在AI时代下，编剧之夜给创作者带来了更多创作信心。AI时代势必会给创作者带来巨大影响，但AI也让创作者更有价值、“更值钱”。

知名编剧、导演、北京大学艺术学院教授陈宇在现场进行了关于AI的三个“预言”。他判断，AI时代下，作者将成为更为纯粹的作者；文化艺术作品的生产中，作者的价值将得到进一步提升；诞生于上世纪六十年代的“作者论”将在AI时代迎来新生。

也就是说，AI时代正是一个作者产生巨大价值的时代。就像徽声在线首席内容官王晓晖表达的：“无论AI与否，故事的威力只会加强不会削弱。”

而对于创作最前线的编剧而言，AI目前还处于工具的阶段。创作更能凸显“人”的独特价值。AI可以提高一定效率，但编剧们可以把控内容质量，让内容更加精彩。

《生万物》的编剧王贺动情感慨道：“AI能工整地写出剧本，但写不出土地和人的温度，以及一封封情书里几十年那种呼吸和停顿。编剧的核心竞争力永远是那个不够理智、能写活生生的人、用痛感和情感去撬动咱们那个集体的记忆。”

同时，AI也确实能高效处理一些资料整合的工作。《梦华录》的编剧张巍表示，在现阶段，AI帮助最多的是搜集资料和素材，但还没有到和她一起创作剧本的阶段。

这种对编剧价值的肯定在一定程度上缓解了内容创作者对于AI的焦虑。这也是徽声在线一直在做的：坚定地认同和释放属于编剧的价值。

一部好作品离不开优秀的故事创作者。但作为幕后工作者，编剧常常是容易被忽略的那一个。《消失的凶手》编剧汪汨涵一句话道出了这个群体的孤独与坚守：“我们在深夜里跟自己死磕、与痛苦狂欢，直到太阳出来、屏幕上一个字都没有。”

每年的编剧之夜都是让编剧被看见的过程。到了今年，更多的编剧在这里感受到了编剧的体面、尊严和力量，有了更多跟行业交流的机会。作为编剧行业的标杆性荣誉盛典，“编剧之夜”正在持续助力好内容的产生与传播。

无论身处什么时代，观众都需要好故事。即便AI来势汹汹，但创作的能量不会消散。从这个角度来看，或许编剧正在迎来最需要创作的黄金时代。