电视剧《家业》演员曹磊专访：快时代下匠心独运，慢磨角色显真章

来源：徽声在线

【徽声在线报道 记者 周洋 杨柳】近期，聚焦徽墨文化的古装剧《家业》在央视与爱奇艺平台同步热播，引发广泛关注。该剧以明代徽州贡墨案为历史背景，生动讲述了出身制墨世家的李祯（由杨紫饰演）如何带领李氏墨业重振旗鼓、再创辉煌的动人故事。剧中，实力派演员曹磊所饰演的骆文松一角，以其对“墨痴”形象的极致诠释，给观众留下了难以磨灭的深刻印象。曹磊，这位在演艺道路上已耕耘26年的演员，此前在多部影视作品中成功塑造了众多性格迥异的角色：从《觉醒年代》中深刻演绎的鲁迅，到《八千里路云和月》里狡黠多端的反派张云旗，再到《沉默的荣耀》中平凡而坚韧的小人物林义良……曹磊在接受徽声在线记者专访时坦言，对于演员而言，角色并无主次之分，“配角的价值在于为作品增添丰富的层次感，完善时代的背景与色彩。”

墨韵人生，匠心独运

徽声在线：骆文松这一角色，既有着商贾的精明世故，又怀揣着匠人的赤诚初心。在表演过程中，您是如何巧妙融合这两种看似截然相反的精神气质的？

曹磊：骆文松出身于商贾之家，自幼便深谙人情世故，懂得在复杂的人际关系中权衡利弊、隐忍退让。然而，在他内心深处，却始终坚守着一颗匠人的本心。当商界众人皆沉迷于权谋算计、追逐功利之时，唯有骆文松将墨视为信仰，从不向世俗的功利妥协。这便是他最为核心的矛盾点，也是我在表演初期着重捕捉和刻画的部分。这两种特质看似对立，实则相互交织、彼此拉扯。例如，他不惜一切手段想要获取李家的墨方，表面上看似阴险凶狠，实则是他看透世事后的无奈选择，将所有的“城府”与智慧都用在了守护墨业这一崇高目标上。他以墨为命，以义立心，他的痴迷、他的骄傲以及那份决绝，皆源自于他内心深处的文人风骨。

徽声在线：为了将“墨痴”这一角色诠释得淋漓尽致，您在前期做了哪些精心的准备和细致的细节设计？

曹磊：我曾阅读过一些相关文章，了解到古代科举考试规矩极为严格，考生进入考场时甚至连水都不允许携带，口渴时只能饮用墨汁解渴。试想一下，考试结束后，考生们一个个嘴上沾满墨汁，那画面既滑稽又可爱。我一直渴望将这个细节融入角色之中，因此，只要情节允许，我都会特意让骆文松的嘴上沾上墨汁。在我心中，他就是一个彻头彻尾的“墨疯子”，整日沉浸在墨坊之中，即便有人将饭菜端到他面前，他也未必能够顾得上吃。饿了就喝口墨汁垫垫肚子，再继续投入到制墨的工作中，这才真正符合他的状态。

徽墨，不仅仅是一种普通的文具，更是书法艺术与传统文化的重要载体。骆文松对墨的痴迷，归根结底，是对传统文化的深深敬畏。在开拍之前，我们跟随非遗制墨匠人深入学习调胶、捶墨等传统手艺。我们不仅仅满足于模仿他们的动作，更用心去感受他们制墨时的呼吸与节奏。一块墨，需要经过反复的捶捣和精细的打磨才能最终成型。只有真正读懂这些，才能演绎出骆文松制墨时那种发自心底的虔诚与敬畏，也才能让观众相信：这个人，真正做到了与墨共生、与墨共舞。

“传统文化传承的动人篇章”

徽声在线：骆文松与李祯之间的传承戏份，引发了观众的热烈讨论。您如何解读这两个人物之间的关系？

曹磊：骆文松与李祯之间，是匠人与匠人之间的灵魂共鸣，也是文脉传承者之间的惺惺相惜。骆文松在李祯身上看到了自己年轻时的那份纯粹与执着，也看到了徽墨技艺得以延续的希望之光。在骆家遭遇变故的那场戏中，骆文松将《墨记》托付给李祯，这一举动标志着他完成了从死守制墨技艺秘方到主动传承文脉的心态升华。骆文松的死亡，并非故事的终结，而是文脉火种的重新启程，是李祯带着这份信念继续前行、再创辉煌的新起点。这种超越年龄、超越身份的文化接力，正是传统文化传承中最为动人、最为珍贵的篇章。

徽声在线：在演绎骆文松与李祯之间这种“无关风月”的匠人情感时，您和杨紫是如何精准把握人物之间的情感分寸的？此次合作给您带来了怎样的感受？

曹磊：最初拿到剧本时，我们也是以观众的视角去审视这两个人物，阅读文本时也会不自觉地觉得，“这两个人相遇，真是再好不过了”。然而，一旦切换到演员的身份，我们就必须牢牢把控每一个细节的分寸。眼神，是传递情感的重要窗口，一旦偏离了精神传承、风骨传递的核心，演绎出的人物关系就会变味。因此，这份克制与留白必须极其精准——多一分，就会显得暧昧不清；少一分，又缺少了知己之间的默契与理解。这一点，我和杨紫虽然没有明确交流过，但我们在表演过程中却达成了高度的共识：骆文松与李祯之间的所有情感，都紧紧围绕着坚守技艺这一主题展开，眼神里永远充满了欣赏、认可与托付，没有丝毫关于爱情的暗示。我们将情感充盈地落在文化传承的共鸣上，这也是为什么观众会如此喜爱这份纯粹而深刻的精神羁绊。

这是我第一次与杨紫合作，第一次见到她时，我就被她身上所散发出的祥和、真诚的气息所吸引。面对这样的人，我愿意敞开心扉，分享自己内心深处的真实感受。在戏剧的世界里，“唯真不破”是一条永恒的真理。我和杨紫在表演时最大的共鸣就是真诚与投入，当演员之间建立起深厚的信任后，就容易在戏剧中碰撞出精彩的火花，创造出令人难忘的经典瞬间。

未来，观剧如品书，需静心品味

徽声在线：如今，“配角出彩”已成为影视圈的一种常态现象，观众也越来越关注配角的高光表现。您如何看待这一现象？

曹磊：这是一个令人欣喜的变化，它说明如今的影视创作正在不断走向成熟，观众的审美水平也在逐步提高，变得更加理性与挑剔。一部真正的好作品，并非仅仅依靠主角的出色表现就能撑起整片天空，而是需要依靠一群鲜活、立体的群像角色共同搭建出一个完整而真实的世界。配角的意义在于为作品增添丰富的层次感与细节感，完善时代的背景与色彩。就拿骆文松来说吧，虽然他的戏份并不算多，但他既是李祯的精神引路人，也是剧中徽墨文化的具象符号与代表。他的存在让整部剧的文化内核更加落地生根、令人信服。我在选择角色时，从不会刻意区分是主角还是配角，我最在意的是这个人物是否具有“活人感”，能否带给我启发与思考，让我与他共同成长、共同进步。也只有抱着这样的心态去塑造人物，最终呈现出的内容才会厚重而有深度，整个故事也才能扎得下根基、立得住脚跟。

徽声在线：在碎片化阅读盛行的时代背景下，慢节奏、重内涵的角色与作品如何才能打动观众的心？在您看来，当AI等新技术逐步融入影视行业时，真人演员的不可替代性又体现在哪些方面呢？

曹磊：今天的观众，已经品尝过太多“文化大餐”，他们在审美上已经变得非常成熟与挑剔。观演关系也在悄然发生变化，未来的长剧也许会成为严肃艺术的阵地与殿堂，观剧就像品读一本书一样，需要观众投入完整的时间与心神去细细品味。因此，创作者就更要对观众的时间负责、对作品的质量负责。我始终坚信，那些能够沉下心来传递人文温度与文化深度的内容，一定会留下来、传承下去，这是文艺作品生命力的真正体现与源泉所在。我看到有观众评论说，“有时候感觉骆文松在这个世界上真实留存过”，这句话让我有些热泪盈眶、感动不已。通过我的演绎，能够让这个角色在观众心中留下深刻的印象与美好的回忆，这件事于我而言具有非凡的意义与价值。我希望能够用“逆算法”的方式——在当下这个“快时代”里能够慢下来、静下心来去打磨每一个角色、每一部作品，用自己最真挚的那份感知与情感，和观众共同奔赴某一个美好的方向与未来。

相较于AI技术而言，我认为真人演员最不可代替的、最宝贵的财富是根植于我们生命体验的共情力与人文精神。AI也许可以从庞大的数据库中调取各种模型与数据，可以模仿人类的情绪与表情。但是，它永远无法真正体会到骆文松对徽墨文脉的那份执念与坚守，无法理解乱世里匠人的挣扎与痛苦、坚持与信仰，也很难传递出角色背后所蕴含的属于中国人的风骨与情怀、精神与底蕴。技术，只能作为创作的辅助工具与手段，而永远无法取代人对文化、对生命、对精神底蕴的深刻感悟与独特理解。