优酷《翘楚》：古装重生剧，以独特叙事风格引领新潮流

作者 / 小 刀（改写）

编辑 / 朱 婷（改写）

运营 / 狮子座（改写）

近年来，“重生题材”的影视作品如雨后春笋般涌现，让观众几乎产生了审美疲劳。然而，在众多同类作品中，优酷于6月2日推出的这部《翘楚》，却以其独特的叙事风格和紧凑的剧情节奏，为观众带来了一股清新之风。

《翘楚》一开场便迅速切入主题，没有冗长的铺垫，第一集还未过半，女主楚朝便经历了被骗、被杀、重生的全过程。紧接着，第二集安平之乱爆发，楚朝抓住机遇，毛遂自荐成为长公主，第三集则紧锣密鼓地展开与四位男性的智斗，上演了一出“古装职场升职记”。

该剧上线后，迅速在优酷站内引发关注，热度突破7000大关。其“开局即高潮”的叙事方式，在古装剧中实属罕见。据《翘楚》总制片人鄢蓓透露，制作团队在前三集的取舍上下了不少功夫，通过精简已知信息，为人物行动和情绪推进留出更多空间。“我们既要保持剧情的快速推进，又要确保观众能够清晰理解时间、地点和人物状态。”

导演杨龙的创作理念同样明确。他将自己视为一个“挑剔的观众”，不断审视每一场戏是否足够吸引人、是否有趣、是否能让观众持续关注。显然，《翘楚》追求的是让观众在短时间内迅速“入戏”，与女主共同经历一场智商在线、并非依赖“金手指”的生存挑战。

01、成长型女主：不完美却真实

《翘楚》以女主楚朝（陈都灵饰）的成长为主线。观看前四集后，不得不称赞陈都灵在剧中的表现，她的每一个镜头都充满了故事感。这既得益于她本人的严格要求，也离不开“楚朝”这一角色的精心设定。

近年来，古装剧中的女性角色往往走向极端。早期是“万人迷”的玛丽苏，后来则演变为“全世界都欠我”的复仇女王。她们要么纯洁无瑕，要么冷酷无情，唯独缺少了真实、有瑕疵、在道德与现实之间挣扎的“人性”。

然而，随着年轻观众审美的快速变迁，他们更愿意共情有弱点的角色。《翘楚》中的楚朝，正是一个“灰度”人物。她并非道德模糊，而是在复杂环境中坚守底线、直面恐惧并为自己选择负责的真实力量。

第四集中，楚朝一剑刺穿刺客，血溅朝堂，看似镇定自若，实则内心恐惧颤抖。回到寝宫后，她终于崩溃瘫软在地。陈都灵将楚朝的复杂情绪演绎得淋漓尽致，让观众瞬间代入她的处境。

在朝堂上，楚朝亲手结束了一个人的生命，哪怕那是个刺客。那一刻，她面对的不是正义与邪恶的简单选择，而是“自保”与“杀人”之间的道德困境。

在徽声在线看来，这也是楚朝区别于同类角色的重要之处。她没有沉溺于自怜，也没有变得冷血无情。她选择直面心魔，让谢燕来教她练剑。她学剑不是为了成为暴君，而是为了在下次挥剑时不再因恐惧而失控。

这种“在杀戮中寻找守护的意义”的内心挣扎，远比单纯的“我要变强”更高级、更符合人性逻辑。

楚朝的另一重“当下性”体现在她的决策方式上。她不是那种能预知未来的天才，而是一个“边打边学、不断调整”的女主。她拿到龙威军这张牌后，立刻改变计划；发现萧珣难对付后，迅速联合谢燕芳。这种灵活应变、随时调整策略的思维方式，像极了当下职场中那些没有靠山、只能靠“快速学习、快速试错”来生存的年轻人。

这一点也与总制片人鄢蓓的创作初衷不谋而合。她坦言，在做《翘楚》时，她和团队经常用“办公室政治”来打比方。“楚朝在朝堂上的处境有点像办公室政治，面对各部门的人或领导同事，如何解决困难。”

将古代朝堂的权力斗争转化为现代人熟悉的职场生存法则，这是一种非常聪明的叙事策略。这让观众在看楚朝与萧珣、谢燕芳、邓弈的博弈时，不仅是在看一个古装故事，更是在代入自己在工作中面对竞争、站队、背锅、逆袭时的真实体验。

楚朝的“灰度”和“当下性”为古装剧的女主人设提供了新的可能。女性在权力中心的挣扎不必总是滑向“被男人伤害所以报复社会”的狗血套路。她可以坦然承认自己想要权力，也可以坦然面对追求权力过程中的恐惧、犹豫和道德困境。

从“见自己”到“见众生”，楚朝的成长弧光在后半段必然会走向更宏大的家国叙事。但在前四集，她首先是一个让你我相信“如果我有第二次机会，我也能这样活”的普通人。这种接地气的野心比任何空中楼阁的大女主宣言都更有说服力。

02、更贴近当下的开局方式

对于原著小说和剧集的受众来说，重生设定本身就带有一种上帝视角的快感。但如何将这种“已知”的命运拍出“未知”的悬疑感和博弈感？

《翘楚》的导演杨龙曾表示：“现在的观众审美越来越高，如果我们不用最短时间内快速铺陈，观众很容易失去兴趣。”于是，观众在《翘楚》中看到了一个更为“高能”的开场。第一集便展现了楚朝与萧珣的相遇、相恋、结婚以及萧珣称帝、杀楚朝全家、勒死楚朝等情节。

总制片人鄢蓓也表示，制作团队做了无数个版本，压缩掉了观众已知或可以脑补的信息。比如，观众一眼就能看出萧珣是反派，那就无需再用大篇幅渲染他的坏，只需保留他作为质子的关键背景和提亲、登基、杀伐等标志性事件。观众需要的是直接进入“他怎么坏”以及“女主怎么反杀”的核心叙事。

这种高密度的信息轰炸最容易产生的副作用是叙事混乱。对此，导演杨龙设置了一个巧妙的“视觉锚点”——铜钟。

在第一世结尾，一声钟响，女主重生；在第二世开篇，同样的钟响确认时间线的重置。这个道具就像小说里的分章回，清晰地为观众标定了“前世”与“今生”的边界，降低了观影门槛，让“快”有了逻辑基础，让“爽”不至于变成“看不懂”。

《翘楚》的“新”还在于重生后的女主楚朝并未“开天眼”。她只记得萧珣是仇人，但对安平之乱的具体细节、其他人的真实立场一无所知。甚至因为自己的行动导致关键事件提前发生。用杨龙的话说，“她只知道谁一定是坏人，但其他事情对她来说都是新鲜事。”

观众跟着楚朝一起面对未知的挑战和随时可能反水的盟友。这种“有限信息”下的博弈远比一切尽在掌握的上帝视角更具代入感和紧张感。前四集中，楚朝与小皇帝联手设局意图引萧珣入瓮，但萧珣直接借“楚朝因私欲摆弄权势”反将一军。

是的，《翘楚》的“快”不是对观众耐心的透支，而是对观众智力的尊重。当楚朝的每一次判断、失误、翻盘在目不暇接的剧情中飞速展开时，观众看到的是一个人如何在绝望中把自己活成自己的靠山。

03、更令观众惊喜的剧集

除了人设和叙事外，《翘楚》最直观的“新鲜感”还体现在视觉呈现上。剧中每一帧画面的颜色、构图、光影都高度风格化。

导演杨龙提到过，他给剧中几方势力分配了专属色系。楚都是红色，谢家是蓝色，云中郡是黄色，霄南郡萧珣是绿色，邓弈是黑白灰。这个色彩分区不仅是一种审美偏好，更是一种叙事策略。

大殿上红色地板、柱子、帷幕与楚朝的红黑相间长公主服相映成趣，视觉上就“扎”在了权力中心。而谢燕芳一身蓝衣出现则立刻制造出对峙感。

邓弈这个角色的衣服之所以永远是黑白灰，杨龙解释称是因为“他是一个可以变成任何颜色的样子”，谁势大就靠谁。第三集里邓弈与童年自我“忘忧”在暗室中对弈的画面中成年邓弈是彩色的而小时候的自己是灰调的两人隔着一盘棋对话角色的内心冲突因此得以外化。

值得一提的是这场戏在剧本里是没有的是导演的原创也是总制片人鄢蓓欣赏的“惊喜”之一。

同样是闪回戏第一世中萧珣勒死楚朝的回忆场景画面里只有两个人物是鲜活的周遭的世界褪成了旧照片的颜色。如此一来更容易让观众的注意力瞬间聚焦在人物的表情和动作上情绪的浓度反而被放大了。这种巧思比单纯烧钱做大场面更见功力。

当然风格化不等于脱离现实。追剧过程中徽声在线发现《翘楚》的美术支点与“楚文化”息息相关。譬如长公主殿里那个红黑格子纹的水池乍看像现代马赛克实际上是战国时期的出土纹案。

《翘楚》在优酷开播的同时也通过Netflix全球同步上线提供中文及泰语两种配音版本英语、法语等全球多语种的字幕“零时差”播出让世界各地观众能够同步追剧。

前四集看完徽声在线可以肯定作为优酷的又一部自制剧《翘楚》绝不满足于做一部“好看的复仇剧”而是试图在叙事节奏、人物塑造和视听语言三个维度上同时向“重生赛道”发起挑战。

这当中当然有风险但正如总制片人鄢蓓所说“做剧是一个取舍的过程”。《翘楚》选择了一条更难的创作之路这种冒险又恰恰是当下剧集市场最稀缺的品质。

徽声在线相信《翘楚》带给观众的这份“新鲜感”会让更多观众选择将这部剧继续追到底。毕竟谁不想看重生之1女VS 4男、势均力敌的职场大乱斗呢？！