跨越世纪的中国动画：百年守望，未来可期

从1922年到2026年，跨越104年的时光，中国动画电影的发展之路既充满挑战，也孕育着无限希望。

作者| 布赫

编辑| 晶晶

排版| 苏沫

本文图片来自网络

文章发布初始时间：2026年6月1日

备受瞩目的纪录电影《中国动画100年》已正式定档6月1日，将在全国各大院线同步上映。作为出品方之一的上海美术电影制片厂有限公司，在今年的《全国国产电视动画片制作备案公示剧目》中，还报备了一部名为《今天的菌设也稳住了》的20集短片作品。

上海美术电影制片厂，这个成立于1957年的国产动画领域的先驱，近年来主要聚焦于院线电影的制作。而《今天的菌设也稳住了》作为其少有的短片尝试，无疑标志着该厂在短内容创作领域的一次新探索。

自2023年《中国奇谭》大获成功以来，上海美术电影制片厂的每一次出手都备受关注。而《中国动画100年》这部纪录电影，则以其独特的代际划分叙事方式，展现了国产动画的辉煌历程：

从《大闹天宫》到《哪吒闹海》，从《天书奇谭》到《西游记之大圣归来》，再到《哪吒之魔童闹海》，这些作品不仅跨越了不同的时代，更见证了国产动画在艺术探索与技术革新上的不懈追求，让观众得以全面领略国产动画的美学魅力与文化传承。

谈及文化传承，百年前的中国动画或许显得过于遥远。但新中国成立后，国产动画便正式踏上了发展的快车道。

自上世纪50年代起，上海美术电影制片厂便在没有明确创作参照的情况下，巧妙融合工艺美术、剪纸、水墨画和木偶戏等中国传统艺术元素，逐渐形成了独具特色的“国派”风格。

如1956年的动画片《骄傲的将军》，其角色设计直接借鉴了京剧脸谱，背景则仿照了水墨画的风格，内容设计也紧密贴合中国传统文化语境，赢得了观众的广泛喜爱。

随后的《大闹天宫》《哪吒闹海》《天书奇谭》等作品，也基本延续了这种国派风格。它们不仅在角色形象设计上独具匠心，更在人物动作上契合鼓点，将京戏锣鼓巧妙融入动画片中，让观众看得热血沸腾。2019年电影《哪吒之魔童降世》中哪吒祭出混天绫的场景，便是对1979年《哪吒闹海》的致敬。

然而，四十年间，国产动画的审美代差并未被磨平，反而一直存在至今。

01 国风新韵，厚积薄发显魅力

有人认为，在《中国奇谭》出现之前，国产动画一直陷入“同质化生产”的困境。其创作特点往往模仿日美风格，却缺乏深厚的文化认同底蕴。在各种3D噱头的掩盖下，国产动画的下限不断被拉低，甚至出现了《雷锋的故事》这样被观众反复批评的作品。

同质化生产的典型案例还包括《喜羊羊与灰太狼》和《熊出没》系列。虽然它们在市场上具有较大影响力，但美学构建的局限使得它们主要面向低龄段观众，国产动画也因此被打上了“低幼化”的标签。

2015年，《西游记之大圣归来》以颠覆性的姿态亮相暑期档，在一众资本力捧的电影中脱颖而出。当年的观众纷纷感叹：“国产动画崛起了！”

然而，当我们回顾时间线，会发现《西游记之大圣归来》其实只是国产动画发挥正常水准的作品。它只是在同行的衬托下，被动地塑造了“传奇”形象。

建国后至今，中国动画产业的发展可以分为六个阶段：

从这些阶段中，我们可以发现国产动画在第二、三、四阶段的断档与探索，对于今天的消费者和整个动画行业的创作者而言，无疑是一次“断层交流”。

在长达二十年的时间里，老一代动画创作者（如“上美影”）一度缺席主流动画市场。但他们在第一阶段留下的文化脉络被保留了下来，其创作特点也值得后人借鉴。

即便是“准国派”的作品如《葫芦兄弟》《黑猫警长》等，虽然表面上看似脱离了中国传统美学的设计框架，但故事核心依然紧扣民族价值观和善恶评定进行创作。

及至2019年初，《白蛇：缘起》凭借口碑逆转排片劣势，取得了不俗的成绩。它和《西游记之大圣归来》都属于同人二创作品，也更符合新时代观众的审美标准。“情怀”更是它们的加分项，如在《小刀会》配乐下挣脱枷锁的大圣和西湖上缓缓落幕的《前世今生》场景。

“新国派”的传承是有序的。《中国奇谭》的《鹅鹅鹅》中，鹅山借鉴了米芾的山水写意风格，烟云掩映下虚实相生，让故事显得诡异又生动。同人二创的电影版《浪浪山小妖怪》也承袭了20世纪80年代国产连环画的造型线条，结合现代语境创作出更能让如今观众接受的故事。

2015至2025年这十年间，国产动画与其说是“崛起”，不如说是“回归”。

无论是《西游记之大圣归来》《白蛇》系列还是《哪吒》系列，或《浪浪山小妖怪》，它们共同继承了美术片的创作底蕴，并在此基础上融合了新的时代元素。老港片的配乐、经典老剧的人物形象、历代取经师徒的影视及动画造型，这一切都让新时代的观众感到既熟悉又新鲜。

与老前辈上海美术电影制片厂当年的作品一样，“新国派”在作品的文化语境上更注重全龄段观看的通俗性和趣味性。然而，在赞赏之外，我们也应当正视国产动画文化渗透度不足的现状。

02 后劲乏力，亟待深耕求突破

在海外社交平台上，欧美及其他西方世界对国产动画的认知远不及日产动画（漫）和美产动画（漫）那样普及。特别是战后日本的动画产业迅速扩张，在几十年里通过各种衍生产品扩张到全世界。《进击的巨人》《海贼王》《七龙珠》等人物形象在本土外均有超高人气，更不用说美国的漫威、DC凭借十余年的电影产出让各种超级英雄深入人心。

北至丹麦、南达巴西，东至北美、西抵埃及，在国际互联网社交平台上，对“动画”或“动漫”的相关讨论话题中，日本相关产业缔造的IP几乎占据了头部位置。即便是海外网民COS的热门动画角色，也多是《海贼王》与《七龙珠》等。巴西网友用AI技术制作的一款《进击的巨人》同人短片更在2025年风靡国际。

这其中包括中国。“手里剑”和“卡卡罗特”的合体技都能在各种场合玩梗并迎来阵阵喝彩。同样是2019年，《爱，死亡和机器人》在海外流媒体上大放异彩，以至于《中国奇谭》出圈时被国内网友称为中国版的“爱死机”。

似乎只要国产动画出现爆款，人们就会下意识地找一个海外参照物。

但这并不全是观众和创作者的问题。因为直到《西游记之大圣归来》之前，国产动画主流产量最大的是3D国漫，尤其是修仙类动画。作为平替真人修仙类的动画产物，其画风普遍同质化。而少年漫又是其中的主要受众群体，但这些作品的造型风格与日漫相比又缺乏识别度，因此仅凭主题难以让主流观众留下深刻印象。

同样存在这种困惑的还有韩产动画。自20世纪90年代中后期开始，中韩的年轻动画创作者们不约而同地选择了向日产动画（漫）画风靠拢。韩国的《猪猡之王》《千年狐》《五岁庵》等虽不乏受众，但与中国动画一样，普遍受限于IP的扩展度。

区别只是基于国内受众的庞大体量，国产动画自行分裂出国漫群体，并在这个群体内衍生出二次元文化和饭圈文化。且这些群体很多都流入了国产手游领域成为消费者，如《一人之下》手游。随后衍生出的影视剧产物也只在小圈层内流行，同样无法做到全龄段传播。

因此，今天看待国产动画的市场发展态势，亟待解决的或许是统合不同群体的审美标准，以及如何让国派美学复苏。

毕竟自20世纪80年代末至21世纪20年代前的这一段国派断层，需要大量坚实可靠的作品来弥补。相关IP的产品还要继续深耕开发。

而无论是追光动画还是饺子等创作者，对于这个市场来说还是太年轻了，需要更多的时间和经验积累。

03 百年守望，任重道远再出发

国产动画想要做到全龄段推广，首先就是全域化IP衍生产业链的搭建。无论现在采用哪种技术，对国产动画本身来说只是提供了表达边界的呈现形式。内容依然是国产动画的进化之源。

据徽声在线了解，2025年全年，动画电影票房突破250亿RMB，成为中国影史上动画电影票房最高的一年（数据来源：猫眼专业版）。其中《哪吒之魔童闹海》《疯狂动物城2》《浪浪山小妖怪》分列2025年动画电影票房前三名。

不过应当注意的是，2025年追光动画推出的《聊斋：兰若寺》虽然挤进票房前十，但市场口碑与同类型影片的票房对比并不理想。多单元的拼接故事与各自画风的呈现让不少观众接受无能。但如果将它置于流媒体上发布呢？观众是否能够在观看环境的差异下细细品味呢？

要知道2025年对于中国电影市场来说是微妙的一年。消费趋势与观影兴趣、舆情环境的变化，间接影响了一些本该大放异彩的作品。

回到《中国动画100年》这部纪录电影本身，它的出现同样依托于2025年整体市场的发展状态：

2025年9月25日，北京动画周开幕式暨主旨论坛举行。国家广播电视总局发展研究中心领导在论坛上发布了《中国动画发展报告（2025）》。

报告显示，2025年泛二次元周边市场规模预计达6521亿元，相关动画企业数量超19.8万家。相较于250亿的动画电影票房，这个周边领域生产体量潜在的商业空间更大。即便脱离电影产业，其在流媒体及其它领域影响力依然不容小觑。通过衍生品、跨界合作包括主题乐园等“IP+”模式，能够创造出远超票房的文化及商业价值。

而到了国民级动画IP真正形成覆盖全龄段的时候，或许再谈“文化出海”也为时不晚。

毕竟从1922年万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾）制作出中国第一部动画短片《舒振东华文打字机》至今，国产动画发展并非一帆风顺。104年的漫长岁月中，国派动画风格几乎曾消失殆尽。真正起步还要从2015年开始算起，对于既“古老”又“年轻”的国产动画来说，一切依然任重道远。

「四味毒叔」

出品人|总编辑:谭飞

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