75万成本狂揽1.5亿！YouTube“草根”导演两拳击懵好莱坞

《后室》电影官方剧照曝光

硅谷与好莱坞的权力交接似乎正在悄然进行，而这一次的主角，是那些在YouTube平台上崭露头角的创作者们。

这些在YouTube上积累了海量粉丝的顶级视频创作者，如今正跨界进军电影界，以高质量的长片电影征服大银幕。

近期，由年仅26岁的导演库里·巴克执导的黑色幽默恐怖片《痴迷》与20岁天才少年凯恩·帕森斯执导的《后室》，成为了全美热议的焦点，两部影片均取得了惊人的票房成绩。

这两位导演不仅年纪轻轻便实现了票房黑马逆袭，而且都是首次执导长片，更重要的是，他们都是在YouTube生态中成长起来的“野生”影视制作人。

他们的成功，不仅创造了令人瞠目结舌的投资回报率，更向整个好莱坞发出了电影制作权力更迭的强烈信号。

据悉，《痴迷》的制作成本仅为75万美元，而《后室》则约为1000万美元，但截至目前，两部影片已分别斩获了1.5亿美元和1.2亿美元的票房佳绩。

这两部影片的票房走势，也预示着传统院线发行节奏的终结。焦点影业公布的数据显示，《痴迷》在第二和第三个周末的票房均超过了首周末，这种情况自1982年以来极为罕见，仅在圣诞节档期出现过。

院线电影市场不再是好莱坞的独家领地。这种长尾效应背后的核心驱动力，是网络社群中自发形成的、难以用传统营销手段复制的口碑传播。

值得一提的是，《后室》由知名电影公司A24出品。三年前，当《瞬息全宇宙》横扫奥斯卡时，A24这家公司开始进入更多人的视野。

作为美国的新锐电影公司，A24并未走好莱坞大制片厂的老路，而是更像是一家来自硅谷的互联网公司，凭借独特的运营模式在独立电影公司中脱颖而出，成为了知名的“奥斯卡收割机”。

新奇、荒诞、惊悚，是A24电影的审美偏好。相较于运作大明星、大IP以及投入大量营销预算吸引观众进影院，A24更注重影片的质量与风格，愿意在题材上承担风险。它擅长捕捉小众文化和边缘群体的故事，以此唤起主流情感的共鸣，也因此吸引了众多新锐导演的加盟。

如今，《后室》的大卖，再次证明了A24模式在票房上的强大号召力。

A24将目光更多地投向了年轻导演。公司表示，帕森斯现已成为好莱坞历史上最年轻的电影导演。

自2022年1月起，帕森斯便在自己的YouTube频道“Kane Pixels”上发布《后室》的剧集，迅速积累了数千万播放量和一大批忠实粉丝。随后，他收到了多家制片公司的邀约，希望将其改编成电影。2023年2月，A24正式宣布启动《后室》的电影改编计划，并由帕森斯本人亲自执导。

5月29日，《后室》正式登陆北美院线，首周票房收入高达8100万美元，排名第一，全球票房收入更是超过了1.2亿美元，成为了A24公司旗下首周票房最高的电影。

《后室》电影正式海报（美国版）发布

在上周末的北美院线票房榜上，《后室》紧随其后的是另一部新锐导演的作品《痴迷》。这两部影片将一周前上映的、迪士尼旗下卢卡斯的重磅制作《星球大战：曼达洛人与格罗古》挤到了第三名。

虽然巴克的作品在YouTube上并未获得像帕森斯那样的巨大流量，但他也凭借在YouTube上发布的喜剧小品和短片作品，最终被布伦屋制片公司发掘。

《痴迷》是巴克的第一部长片作品，讲述了一名少女发现自己被一个来自社交媒体的完美男孩追踪并控制的故事，精准击中了当下年轻人对网络身份、算法操控和数字监控的集体焦虑。

Z世代观众成为了推动《后室》与《痴迷》票房增长的主力军。

YouTuber凭借其强大的粉丝号召力和独特的创意制作模式，正在创造惊人的成果，让整个影视行业开始重新思考未来的电影该由谁来拍摄。

凯恩·帕森斯的个人YouTube频道上积累了大量个人风格鲜明的作品，怪诞不经又新奇可爱，深受粉丝喜爱。

据徽声在线报道，华纳兄弟电影公司联合主席迈克尔·德·卢卡在一次行业会议上表示，像帕森斯这样的电影制作人，虽然花了五年时间制作《后室》，但从一开始就与观众保持着紧密的互动，因此，他的订阅用户对这些作品的每一次更新都有直接的参与权。

帕森斯在YouTube上拥有超过300万的订阅者。这些订阅者在过去几年里观看了他“后室”系列的短片，不仅留下了大量粉丝评论，还进行了“二创”创作，形成了专属的粉丝社群。

当他们得知《后室》将被拍成电影并在影院上映时，早已不再是需要被大量宣发成本投入的观众。等到电影上映时，作品其实已经进行过无数次“试映会”了。

《痴迷》的75万美元成本，在好莱坞这个预算甚至不够支付一部中等规模电影一周的拍摄费用。但是，巴克利用有限的布景、自然光和大量手持摄影，成功营造出一种令人不安的亲密感。

《痴迷》电影正式海报（美国版）亮相

低成本迫使导演在创作过程中做出更多与创意相关的决策。没有雄厚的资金支持，就意味着导演不能依赖特效、知名演员、豪华场景或热门IP，必须依靠故事、角色和氛围来吸引观众的目光。

这种低成本限制对于大导演来说可能是尴尬和难堪的，但对于在YouTube生态中成长起来的制作人来说，则是一种“肌肉记忆”。因为他们在多年的自拍自导自演中，早已习惯了用极少的资源讲出引人入胜的故事。

某种程度上，这与当前中国在抖音、快手上成长起来的短剧公司颇为相似。

如今，更多观众开始用钱投票、用脚投票，票房佳作不再是由传统好莱坞大制片厂高管根据市场调研开发的项目，而是由创作者本人亲自长期打磨，并且与粉丝共同成长的新IP。

当然，并不是所有人都会对这一趋势持乐观态度。一些业内人士担心，电影公司过度追捧“网红导演”，会忽视那些没有网络粉丝基础，但也极具才华的电影学院毕业生。

然而，更多的影视人则从中看到了希望。

编剧扎克·斯坦茨在评论此事时表示：“这感觉像是电影界一个真正的文化时刻，看着那些在YouTube短片中磨炼技艺的Z世代导演们，像80年代的MTV导演和90年代的圣丹斯电影节的青年一样，进军电影界。”

斯坦茨的对比非常精准。20世纪80年代，许多MTV音乐录影带导演跨界拍电影，为好莱坞带来了全新的视觉语言。90年代，圣丹斯电影节发掘了昆汀·塔伦蒂诺和史蒂文·索德伯格等独立导演，彻底改变了美国电影的叙事方式。

如今，YouTube正在扮演着同样的角色，为电影界注入新的活力和创意。（本文首发于钛媒体APP，作者｜李程程，编辑｜杨林）