八年磨一剧 人人皆“主角”——徽声在线揭秘《主角》幕后创作故事

作为国家广播电视总局重点指导的剧目，以及陕西省重大文化精品扶持项目，电视剧《主角》近期在CCTV-1综合频道、北京卫视、东方卫视以及腾讯视频同步热播，引发广泛关注。该剧改编自作家陈彦的茅盾文学奖获奖同名小说，通过讲述秦腔演员忆秦娥从一个放羊娃逐步成长为舞台名角的跌宕起伏的命运，不仅折射出中国社会四十年的巨大变迁中普通人的生活轨迹，更展现了传统戏曲在时代浪潮中的挣扎与新生，为观众呈现了一幅丰富多彩的时代画卷。

据最新数据显示，截至发稿时，该剧在中国视听大数据（CVB）上取得了单集最高收视率4.587%的佳绩，电视大屏直播收视时长更是突破了3亿小时大关，同时在腾讯视频站内的热度也超过了30000，成为近期备受瞩目的热门剧集。

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八年磨一剑，好内容终获认可

电视剧《主角》的制作历程可谓漫长而艰辛，历经八年时间的精心打磨。当被问及为何如此执着于这个项目时，总制片人任双有深情地表示：“就是对这个故事的热爱，觉得它能成为一个好作品，所以愿意花时间、精力去打磨它。”正是这份对故事的热爱与执着，让《主角》最终得以呈现在观众面前。

任双有

总制片人

面对原著80万字的庞大体量，如何将其巧妙地转化为影视剧本成为了首要难题。任双有透露，剧本经过多轮打磨与修改，才最终呈现出现在的模样。而导演李少飞在拍摄前一年多就介入项目，对剧本进行了进一步的调整与优化，确保拍摄工作的顺利进行。

李少飞

导演

在节奏把控上，李少飞有着独到的见解。他认为：“一部剧能不能吸引观众，前几集非常关键。”因此，他对原剧本进行了大胆的删减与调整，如将胡三元把来弟（忆秦娥原名）从家里带到剧团的戏份从近两集压缩至更短的时间，迅速推进至她进入县剧团的情节，让观众能够尽快进入剧情，感受另一个世界的魅力。此外，刘浩存饰演的忆秦娥直到14集才出场，这一安排在传统影视剧中实属罕见。但李少飞认为，前面的群像戏已经足够吸引观众，环环相扣的剧情加上演员们出色的表演，足以让观众一直看下去。

“只要内容好，就会吸引同频的优秀的人。”任双有感慨地说。优质的内容不仅让《主角》吸引了一大批优秀创作者的加入，更支撑项目走过了漫长的筹备期。据悉，该剧的剪辑指导曾操刀过《父母爱情》，美术指导来自《你好，李焕英》，音乐指导则做过《人世间》，如此强大的班底为项目的成功保驾护航。

任双有还形容自己和导演李少飞、艺术总监张嘉益是“特别默契的组合”。“我们合作二十多年，互相补足短板。嘉益对题材敏感，表演和人物塑造能力强；少飞的导演功力深厚，对每场戏的理解深入，对叙事节奏的把控准确，让观众随时点开一场戏都不会跳戏；我则侧重于‘组盘子’和后期流程把控。”任双有特别提及，所有演员都自发全程跟组、完成拍摄，“大家都希望完成一个好作品，让观众更了解秦腔文化。”

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角色与选角：双重真实，打动人心

“忆秦娥并不想当主角，她更多是在寻求被人爱、被人关心、被人需要的感觉。”李少飞深入解析了这个人物的心理动机。“在家里，没人真正在乎她，父母期望再有一个男孩，给她取名‘来弟’。她唯一能找到存在感的地方，就是放羊。对羊来说，她就是天。到了县剧团，她依然没有安全感。她的老师、舅舅跟她说‘这是你唯一的路’，她只是按照他们说的做，每天练功。直到她走上舞台才知道，只有在舞台上才有安全感。这种安全感的来源并非名利，而是被看见、被认可的心理需求。下了台，她便失去了那个被人认可的身份。”

忆秦娥的“主角光环”与常见的爽感叙事截然不同。李少飞认为，她的传奇性是建立在实际生活的基础上的。“她不是凭空捏造的人物，是陈彦老师基于多年戏曲工作提炼的角色——是许多真实人物和事例的‘集合’。”这种真实感让观众能够更加深入地理解忆秦娥这个角色，感受她的喜怒哀乐。

“这部剧没有配角，镜头对准谁，谁就是主角。”不少观众对剧中的角色评价颇高。胡三元、花彩香、米兰、苟存忠、黄正经、朱继儒……剧中每个角色都有自己的行为逻辑和性格特点。李少飞告诉记者，剧集不仅保留了原著中的关键人物，还增加了小白鞋、黑娃等角色。这既能让观众更好地理解忆秦娥当时的处境和心理活动，也强化了县剧团的真实感和丰富性。“正是这些围绕在忆秦娥身边的人，构成她成长的真实土壤，也让观众理解她为何一次次想逃离舞台，却始终无法真正离开。”

面对一众实力派演员，导演的“功力”如何体现？李少飞的态度是“静待花开，盼着好戏发生”。“我要做的是营造真实表演环境，将演员不同的表演方式、流派、习惯，放在同一水平线和基调上，呈现平衡生态。”李少飞回忆道，张嘉益常和剧组演员说：“拍戏不要自己先想象怎么演，而是要到那个场景去，看周围环境什么样，站的是谁，窗外什么声音，根据真实环境做出真实反应，表演才更准确、生动。”

“不仅要演得好，还要形似、神似。”任双有告诉记者，为找到合适的少年忆秦娥，团队在全国范围内进行了筛选，最终入围者不仅要接受戏曲培训，还被送到农村生活了近一个月，以更好地体验角色生活。成年忆秦娥的选角则更加棘手，“需同时具备少年感、年龄跨度和舞蹈戏曲功底。”任双有表示，选中刘浩存的原因有三：一是她干净、纯粹、有韧性，贴合忆秦娥从山里娃到名角的成长轨迹；二是可塑性强、肯吃苦；三是那个手背捂嘴笑的视频里，眼神中的纯真与倔强，一下就对上了忆秦娥这个角色。“为了这个角色，刘浩存提前进组系统训练，持续跟秦腔名家抠唱腔、身段、眼神，下了很多功夫。”

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实景拍摄：镜头有“戏”，质感十足

实景拍摄——这是任双有和主创团队始终坚持的原则。实景拍摄带来的真实质感，让剧集呈现出了扎实、可信的生活图景。剧中核心场景县剧团，就是在西安风雷仪表厂的遗留建筑中实景改造而成的。如今，该基地已经成为了一个文旅打卡点，迎来了一批批游客前来参观体验。

李少飞认为，相较棚内拍摄和AI制作，实景拍摄虽然“有瑕疵、不完美”，但却最真实。“棚景和AI每天都可以呈现最美的光线，但如果整部剧都是这种完美打光，观众会觉得不太真实，没有代入感。”他介绍道，摄制组几乎都是上午的戏上午拍，“有时候突遇阴天、起风，反而增添别样味道，有种说不清的情绪在其中。”这种真实感让观众能够更加深入地融入剧情，感受角色的喜怒哀乐。

在镜头语言运用上，李少飞也有着独到的见解。他有意识地区分生活戏和舞台戏的拍摄方式。拍生活戏时，大量借鉴戏曲表达方式——以虚写实，如留白、大空镜等手法，通过空镜将人物压缩，以景为主，营造出一种独特的氛围。而拍戏曲舞台时，则更多借鉴生活剧的拍法，注重细节和真实感的呈现。比如，拍二人对戏时，机位不仅会拍到台下观众视角，也会上到舞台借助前景交代人物关系，让观众能够更加全面地了解剧情和角色之间的关系。镜头跟随演员在舞台上运动，营造出一种临场感，让观众仿佛置身于舞台之中。在主创团队看来，观众不是被“摁”在观众席上被动观看，而是能走进舞台主动感受；不光能听到戏还能看到演员表演时的心理活动和情绪变化。“镜头里不只有唱戏还有戏剧张力、人物关系即是戏中戏。唱戏终究是为戏剧服务的。”李少飞如是说。

图源：官微

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