《ENEMY》筹备中长剧，影视圈持续从短视频领域挖掘人才

近年来，影视行业不断从短视频领域挖掘人才，像知竹、曾庆杰之后，圆子、@煎饼果仔 以及@夏天妹妹 等一批来自短视频和短剧赛道的创作者崭露头角。在正式踏入影视工业体系之前，他们就已具备出色的美学判断力，对故事结构有着敏锐的直觉，并且短视频作为训练场，赋予了他们高频试错的能力。

作者 | 安 济（北京）

监制 | 张一童（上海）

在今年内容市场（除AI相关内容外）的诸多作品中，为数不多的爆款当属《吉时已到》和《ENEMY》，它们的出现让行业和观众再次聚焦到传统影视行业之外的内容创造力。如今，影视行业正积极从短视频领域“捞人”，为自身注入新的活力。

《吉时已到》是一部时长96分钟的“中式无限流”电影，在B站播放量突破540万，还入选了“每周必看”榜单；而《ENEMY》上线仅两天，全网话题阅读量就突破10亿，抖音话题在15天内新增超20亿。这两部作品都没有大公司的资金支持，也没有流量明星的加盟，其背后的创作者均是平台的短视频博主。

据徽声在线了解，《吉时已到》的导演@爱黏人的圆子哔__ （以下简称圆子）在社交媒体上公开表示，正忙着将影片的幕后花絮剪辑成纪录片。《ENEMY》的主创@煎饼果仔 和@夏天妹妹 作为中国青年创作者，参与了今年的戛纳电影节活动，还在小红书新生代创作盛典上透露了《ENEMY》中长剧以及长剧《岁岁无虞》的创作计划。

回顾过往，几年前古风摄影师知竹拍摄的《长公主在上》，凭借3.4亿的播放量，证明了短剧也能拥有电影级的美学表达。随后，她凭借《古相思曲》《入青云》等长剧项目，成功进入主流影视行列。短剧导演曾庆杰凭借《虚颜》《招惹》等作品，成为短剧界的“氛围感之神”，如今更是手握《九重紫》《逐玉》等S级长剧项目。

传统影视圈的人才供给通道在一定程度上显得较为固化，“寻找下一个知竹”已成为影视行业的一种潜在需求。一批来自短视频和自媒体的创作者开始反向输出，当掌镜的资格逐渐向“民间”创作者转移，核心问题或许并非是谁会被影视工业体系“打捞”，而是这一批年轻创作者身上所展现出的通过影视内容与观众直接对话的能力。

拍得美是一种可培养的能力

知竹和曾庆杰身上最容易被观众一眼察觉的能力，便是“拍得美”。他们作品中的“美”，涵盖了对美学的理解、对光影构图的敏感度以及对影像节奏的本能判断。传统影视行业常将这种能力归结为“导演的个人风格”，但实际上，它本质上是一种可以通过训练进行迁移和复制，最终转化为商业价值的技能。知竹和曾庆杰在进入长剧体系之前，就已经完成了这项能力的原始积累。

“好看的照片大家都能拍出来，但让人印象深刻的，一定是那种有故事感的照片。”2023年，知竹在与相关交流中表示，摄影只要用心研究光影构图，谁都能拍出好看的照片，但真正能让人记住的，是照片中是否有留白、是否能引发观众的联想。当时作为古风摄影博主的知竹，就对故事感和情绪感有着执着的追求。后来转型导演，她将“拍得美”从一个抽象的概念，转化为一套可操作的方法论。

《古相思曲》的观众反复提及的关键词有服化道精美、色调、构图、运镜充满古风古韵、人物形象鲜活。虽然“逆向穿越”的高概念设定并不罕见，但知竹将美学融入叙事之中，把自己擅长的古风摄影语言运用到长剧拍摄中。《入青云》更是将敦煌壁画的瑰丽与宋代山水画的意境巧妙融入场景构建，运用框架式构图、三分与对称构图、明暗对比等方法，让构图更好地服务于剧情叙事。

曾庆杰在拍摄《虚颜》时，由于群演数量有限，便使用烟雾增加背景的朦胧感，多挂灯笼营造热闹的氛围；仅用一个大厅、一张床、几块飘纱蜡烛，就打造出了一个山庄的景致。他在光影构图上更加讲究，用氛围感弥补物理条件的不足。这套方法在《九重紫》中也有所体现，如烟雾氤氲的灯笼街市、雪夜奔袭的苍茫天地、破镜重生时的碎片轨迹。曾庆杰常常被观众讨论的、拍出演员“人生镜头”的场景，大多精准地落在人物情感与剧情张力的交汇处。比如《逐玉》中的猪圈名场面，昏暗的油灯、透过破栅栏的光柱以及空气中飘动的灰尘，营造出油画般的质感，直观地体现了男女主之间的情感张力。

圆子的《吉时已到》实际上是一个无限流的中式恐怖故事，其与同类作品的差异化在于选择了昆曲文化作为核心视觉锚点。将戏曲的服化道和唱腔与剧情转折相融合，更容易让观众在第一时间直观地识别到作品的美学符号。

由于预算经费有限，圆子选择在废弃祠堂、破旧戏台进行实景拍摄，整部电影的主光源只有一盏影视级补光灯。但她通过巧妙的场景调度和镜头切换，弥补了无法建立大场面的不足。同时，大量人物关系镜头将观众的注意力集中在演员传递的剧情细节上，规避了大规模群演的预算压力。最终呈现的武侠片质感，也在一定程度上掩盖了精致度上的缺陷。可以说，《吉时已到》的美感并非来自技法的成熟度，而是依靠水袖翻飞间的试探、唱腔转折里的决绝来完成。

相比之下，@煎饼果仔 和@夏天妹妹 在《ENEMY》中展现出的完成度更高。梨园抗日单元在浙江嵩溪村古戏台实景拍摄，借助历史景观的厚重感辅佐剧情。全剧最出圈的“今我夫妻二人”临时改词“名场面”，选择了特写镜头，人物的情感变化仅通过面部表情就能清晰展现，从悲伤到决绝，眼神和表情的变化让观众一目了然。紧接着，大火燃起营造出生死时刻的悲壮感和英勇，环环相扣的节奏感，集中且直白地向观众传递了高情感浓度。

会讲故事是影视创作的核心要素

在题材选择、叙事结构、类型创新这三个维度上，这些短视频创作者展现出了敏锐的创作洞察力。

《逃出大英博物馆》或许是一个能充分展示@煎饼果仔 判断能力的标志性作品。据徽声在线了解，@煎饼果仔 曾表示，最初看到有博主介绍大英博物馆的视频时，就产生了拍摄的想法。该故事采用将文物“当作人”的方法，让冷冰冰的历史文物拥有了朋友、家人和思乡之情。文物拟人化的处理，搭配“家国情怀”这一精准的情绪锚点，使这一短剧区别于同品类作品，将“小众”的关注点转化为大众的、普世的情感，成为任何观看者都能产生共鸣的情绪爆款。

相比之下，圆子的题材选择更偏向于自我表达与兴趣驱动，看似“逆市场”而行，实际上也找到了自己的观众群体。在公开采访中，圆子表示创作起点是“为了一碟醋包了一顿饺子”，因为学习了昆曲，所以要拍摄无限流与《牡丹亭》相结合的故事。原本看似自娱自乐属性更强的创作，之所以能够破圈，是因为无限流、中式恐怖、戏曲元素都是已经被市场验证过的类型元素。圆子所做的并非创造新类型，而是对已有的类型组合进行精细化处理，让每一个类型元素的受众都能在作品中找到自己的兴奋点。

在叙事结构方面，《吉时已到》采用了“无限流”加“剧本杀”的结构，将碎片化的叙事拼图与游戏化的闯关机制相结合。这种叙事策略天然适配年轻观众的观看习惯，他们不需要线性的铺垫，只需在每一段高信息密度的场景中快速进入剧情。@煎饼果仔 和@夏天妹妹 同样在《ENEMY》中使用了无限流的设定，但融入了家国情怀和历史叙事，让这个在长剧和网文中被反复使用的类型外壳，在短剧领域实现了完整的落地。

传统影视行业的改编一直紧跟网文潮流，当《斩神》《十日终焉》等头部IP被影视公司争相改编时，可以清晰地看到，仅仅拥有一个好故事已不足以保证项目成功。因为故事的框架可能是旧的，需要的是“会讲故事”的主创，能够在短时间内完成情绪递进，在每个节点埋下能吸引观众的信息点，叙事的直觉与技巧成为内容决胜的关键。

短视频成为创作者成长的优质训练场

短视频具有高频、低成本的试错机制，无论是审美能力还是节奏叙事处理，短视频创作者都可以在这个平台上反复试错、不断练习。

知竹此前会在短视频中刻意练习自己不擅长的领域，比如为了拍摄打戏，专门制作武打短视频来练习分镜和运镜。她认为这是自己最大的优势：“不想一上来就接一个现代戏，如果翻车了，那就是一个剧翻车了。先用短视频练手，找找感觉。”

圆子原本是B站的美妆博主，在这个竞争激烈的赛道里，每一期妆容视频都是一次审美判断的自我检验。颜色的搭配、打光对突出五官优势的作用，以及什么样的妆容适合什么样的故事，这些能力都通过一期期化妆视频得到了培养和建立。而自己写脚本、出镜、拍摄、剪辑等环节，也为她拍摄长片积累了服化道、灯光摄影美术等方面的全能经验。

在《逃出大英博物馆》之后、《ENEMY》出现之前的三年里，@煎饼果仔 也一直在用短内容打磨叙事手感。比如古装短剧《砚底鸣蝶》，灵感来源于《超能异族》；励志短剧《小满的跑道》，还有《寻找格桑先生》等等。他尝试不同题材类型，拓宽自己擅长叙事的领域。

“短视频时代为传媒学生带来了无限可能，让认真做内容的人被看见、被喜爱。”@煎饼果仔 曾在接受采访时这样说道。这种成长路径，并非仅限于中国互联网时代的短视频博主。

A24史上最年轻的导演凯恩·帕森斯，起点是2022年在YouTube上传的一条9分钟伪纪录片短片《The Backrooms》。他用免费的3D软件Blender在卧室里完成制作，画面采用模糊的VHS画质、失真的音效和手持摄像机的摇晃感，将一个源自4chan论坛的网络传说变成了完整的美学体系。A24在他17岁（2023年）时，就敲定了改编合作并将执导权交给他，2025年8月《后室》开拍时他还不到20岁。

同样是YouTube博主转型的马克·菲施巴赫（Markiplier），拥有3850万粉丝。他以不到400万美元的自筹资金拍摄科幻恐怖片《铁肺》，最终撬动了约5000万美元的全球票房。

短视频为创作者提供了一个可以无限重来的试验场，在面对电影或者剧集这样大规模的创作命题之前，创作者就已经完成了无数次自我迭代。这或许才是“寻找下一个知竹”这一命题的真正落点：作为一条平行的成长通道，短视频筛选的不是创作者的资源与履历，而是审美直觉的敏锐性、故事结构的精准性，以及在有限资源里实现表达效果最大化的能力。

这是一条可以被更多创作者走通的路径，他们在B站、在抖音、在废弃祠堂和古戏台上，用短视频的方式持续发出信号，从短视频起步、用审美与叙事完成自我训练、最终被行业认可。所谓“下一个知竹”，也许不是一个具体的名字，而是一整套正在被行业重新理解和接受的新生产逻辑。