从《装台》到《主角》，陕剧的独特魅力能否征服年轻观众？

由实力派演员张嘉益、新生代演员刘浩存领衔主演，知名导演张艺谋担任制片人的陕剧《主角》目前正在各大平台热播中。

尽管该剧在全网话题热度方面并未达到顶尖水平，但其在收视率上的表现却令人瞩目。据CVB（中国视听大数据）的权威记录显示，自5月10日开播以来，《主角》的收视率一路攀升，峰值高达4.487%，集均收视率也成功突破4%大关，成为央视一套继史冠剧集《六姊妹》之后的又一收视力作。同时，该剧在腾讯视频平台上的热度也持续走高，突破了30000大关，成为今年腾讯站内热度最高的现实主义年代剧之一。

然而，令人诧异的是，作为收视率冠军的《主角》，在舆论场上却并未获得应有的热度。这究竟是何原因呢？这或许要从该剧的陕剧特色以及老派气质的制作团队说起。在当下爽文短剧盛行的背景下，《主角》的出现无疑代表了一种反其道而行的胜利。

《主角》官方海报

讲述一个引人入胜的好故事

《主角》这部剧集改编自茅盾文学奖得主陈彦的同名长篇小说，讲述了一个关中放羊女娃如何蜕变为秦腔名角的传奇故事。刘浩存在剧中饰演的女主角原名易来弟（原著小说中名为易招弟），后改名易青娥，艺名忆秦娥。

她出生在偏远的山沟沟里，父母重男轻女观念严重。在父母眼中，来弟无需接受教育，只需乖乖放羊即可。如果未来弟弟出生，她甚至可能随时被父亲送走。若非舅舅兼县剧团鼓师胡三元的出现，并助力她走上秦腔之路，她的人生或许将永远困在大山深处，无法绽放光彩。

值得一提的是，刘浩存在该剧中的首次亮相竟然是在第14集，这在当下追求快节奏的影视剧氛围中无疑是一次大胆的尝试。

一般影视剧团队为了留住观众，往往会将最吸引人的冲突放在首集，让男女主角迅速登场。剧情要充满爽点，反转要快，且要清晰明了地迎合热点议题，这是当下流行的影视制作方法论。然而，《主角》却并未遵循这一套路。

不少冲着刘浩存去看剧的粉丝，需要耐心等待到第14集才能一睹女主角的风采。

但《主角》却展现出了慢工出细活的匠心精神。它的选题、选角以及制作都秉承了老派长剧的思维模式，旨在“讲述一个好故事”，而非盲目追求“爆款效应”。

陕剧的一大特色就是以文学名著为基石，本分而动情地呈现一段世相百态。情节要稳扎稳打，人物要真实可信，叙事要足够生活化。例如，《白鹿原》、《平凡的世界》等经典剧集均改编自文学名著，而《装台》也源自陈彦的长篇小说。这些作品都以其深厚的文化底蕴和真实的人物塑造赢得了观众的喜爱。

细心观察不难发现，在《主角》和《装台》的出品方名单中，都有西安电影制片厂有限公司和西安兆麦影视传媒有限公司的身影。西安电影制片厂有限公司隶属于西部电影集团，而张嘉益在1991年刚入行时便加入了西影。与此同时，他在兆麦影视出品的剧集中多次担任主演，成为了这家公司的深度艺术合作伙伴。张嘉益从业生涯的一大重心就是扶持陕剧走向大众，为陕剧的传承与发展贡献自己的力量。

围绕张嘉益，一批北方演员组成了一个默契十足的班底。他们以两三年一部的速度，精心制作具有浓郁北方色彩、讲究写实主义和塑造生动人物的精品长剧。秦海璐、孙浩、王晓晨、姬他等实力派演员都在其中，共同为陕剧的繁荣发展添砖加瓦。

张嘉益始终致力于扶持陕剧走向更广阔的舞台。

不浪费每一个配角的精彩表现

陕剧注重长叙事，剧作者愿意花费大量篇幅来塑造人物形象，哪怕是一个配角也不被轻易浪费。

在《主角》中，就有许多出彩的配角形象深入人心。譬如王菲好友、陕西籍演员孙浩饰演的秦腔老艺人苟存忠，他是个不折不扣的戏痴子，把戏看得比自己的生命还要重要。他练了几十年的“吹火”绝技，嘴里因此残留着不少松香粉和锯末灰。然而，多年前的一次演出中，最后几口火没能吹出来，这成为了他心中永远的遗憾。苟师一直想填补这个遗憾，当机会终于出现时，他带病上台，拼尽全力吹完连珠火，却也因此让自己的身体不堪重负。

苟师之所以这么做，不仅是因为他对秦腔艺术的执着追求，更在于他深知自己时日不多，想用最后一场精彩演出为他最看重的徒弟易青娥暖场，用生命托举青娥上位。苟师之死发生在第23集，这也是《主角》中最动人的单集之一。苟师奋力吹火的场景令人动容，曲终人散之际更添几分悲凉。

转眼间，苟师去世了，古存孝也走了，周存仁被调去了文化局，裘存义回了老家。四个把易青娥从灶台边拉扯大、用生命托举她的老人一个接一个地离去了。易青娥在舞台上唱一出穆桂英挂帅，清丽中隐含悲恸。一路守护她的舅舅坐在台下，四方观众被她折服。她即将走向秦腔皇后这条康庄大道，但这一幕已无缘被师傅苟存忠看见。

第23集中孙浩饰演的苟存忠去世场景成为《主角》最动人的单集之一。

易青娥并不是一开始就发现自己的艺术天分。她加入剧团的最初目的只是为了吃饱饭，是为了馒头和米饭而非艺术理想。在诠释青娥这一角色时，刘浩存准确抓住了她从沉默、隐忍到逐渐打开自我的特质。常年长在山里、被父母打压以及剧团里绝大部分人都比她出身好的现实让易青娥感到迷惘、不安并怀疑自己。沉默成为她面对陌生环境的保护伞。

易青娥其实是一个非典型大女主形象。她不想做强者、不想征服一切。无论是在进戏团之前还是之后，她都不是一个侵略型的肉食者形象。她勤学苦练成为主角更多是为了让那些托举她的人不被辜负、是源自她内心的那一份善良。所以剧中有一句话令人印象深刻：“因为你从来不想掌握生活，所以才能在生活的缝隙里生活下来。”

花彩香（秦海璐 饰演）、米兰（王晓晨 饰演）则是另一种意义上的主角。

花彩香和米兰是另一种意义上的主角形象。花彩香古道热肠、外冷内热。她曾经是宁州县秦腔剧团当家青衣，与米兰并称“县城两道风景”。为争主角她与米兰明争暗斗，但竞争归竞争，善良仍是她的底色。当竞争对手落难时她出手相助，对待易青娥她更是惜才爱才。

花彩香在风光后走向落寞，后半生告别剧团隐于市井。同样遗憾的是她常年困在一段无爱的婚姻里。她与胡三元是舞台上的默契搭档也是互相深爱但被世俗名分阻隔的精神知己。二人发乎情止乎礼，在原著里胡三元因之终生未娶，花彩香与他暗中扶持从未越界。剧版则更为仁慈地安排了个丈夫去世后花彩香与胡三元晚年重逢和解、携手陪伴的温情情节。

可贵的“老派”创作理念

易青娥、胡三元、花彩香、米兰、苟师、刘红兵……《主角》塑造了一连串鲜活的人物形象。这部剧名为主角实则是群戏，它最吸引人的地方就是一群人旺盛的生命力和活人感。

它刻画的不是一个人如何成为主角，而是一群人怎么在各自的生命中担任主角，又与他人的命运产生紧密联系。

在这部剧里，编剧并未采用新奇的创作手法，而是贯彻了现实主义戏剧业已被检验过无数次的成功方法。笔下有温度、人物有血肉，剧中的人物普遍有股不做作的、和命运较劲的劲儿。他们有真心也有算计、有不甘也有委屈。他们在命运的狂风暴雨面前卑微到尘埃里，但他们也可以为一份情义、为一个念头虽九死尤未悔。

优质陕剧大多具有长河小说般苍茫、辽阔、朴实的质感。人摆荡而行如浮萍般飘摇，亦如火焰烧不尽的野草。从《白鹿原》到《主角》，张艺谋、张嘉益聚拢起来的这个陕剧团队看似逆潮流而行，实则延续了精品陕剧的精髓。他们真正是在按照生活本来的面目，以质朴和慈悲之心去塑造那些从旧时代走过来的传奇、草芥与被辜负者。

观众心里有一把尺，他们知道怎样的创作者在真心对待人物、细心雕琢故事。

《主角》的成功恰恰源自这份可贵的“老派”创作理念。它并非不谙宣推之道、不熟悉年轻人的喜好，而是不玩弄噱头、不刻意谄媚、更不强行堆砌热点话题。主创们本本分分做戏，用生命经验、用对具体之人的尊重去体贴地塑造一个人和他所处的生活。正因此，它也在缓慢而持续地收获社交媒体上年轻人的青睐，就如它慢热但抓人的剧情一样。

从《白鹿原》到《主角》，张艺谋、张嘉益聚拢起来的这个陕剧团队看似逆潮流而行，实则延续了精品陕剧的精髓与风骨。

于是剧中既有人世磨难、命运曲折的描绘，也有同行倾轧、官场算计、人心势利的刻画，更有平凡人彼此托举、重情重义的守望相助。观众在《主角》里爱看的其实是当下社会缺少的东西——那份日益稀薄的质朴与慈悲之心。

在这个意义上，影视剧恰是观众的情感乌托邦。它承担着怀旧的功能，指向现实中流逝之物。它是记忆琥珀的虚构显影，也反衬出我们内心深处渴望之物。

或许这才是《主角》真正让人伤感的地方。我们挂念胡三元、花彩香、苟存忠这样的人，因为这样的人如今已不多见了。

来源：徽声在线