四剧深度剖析：长剧市场回暖，观众热情不减

作者 / 小 刀 改写

编辑 / 朱 婷 修订

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近期，长剧市场掀起了一股久违的热潮，让观众和业内人士都眼前一亮。

《低智商犯罪》《主角》《雨霖铃》《家业》四部大剧接连亮相，每一部都独具特色，实力不俗。它们分别改编自紫金陈的热门IP、由张艺谋首次担任监制、承载着正午阳光的武侠梦想、以及杨紫领衔的非遗大女主剧。这四部剧涵盖了悬疑喜剧、年代史诗、武侠江湖和文化传承四大主流类型，几乎将长剧市场的热门赛道一网打尽。

近年来，业内一直流传着“长剧难做”的说法，这并非空穴来风。短剧的兴起，用户注意力的分散，使得一部长达40集的剧集想要吸引观众从头看到尾，难度比五年前大了许多。投资方变得更加谨慎，平台也收紧了预算，许多项目在剧本阶段就夭折了。

然而，这波新剧的上映似乎让悲观情绪有所缓解。《低智商犯罪》在爱奇艺上线9天热度就突破了万，豆瓣评分高达8.0分。《主角》在央视一套开播仅20分钟，实时收视峰值就冲至2.34%，酷云峰值更是突破3%，创下了今年央视一套黄金档的收视新高。《雨霖铃》上线首周网播指数就达到了85+，云合市占率以10.3%稳居同期前三。《家业》虽然接档时底盘起点不高，但开播首集半小时内实时收视率峰值就飙升至1.5781%，首集平均收视1.19%，拉升幅度令人惊叹。

市场的热度与观众的热情，无疑是好消息。但更重要的是，这四部剧各有亮点，也各自面临着挑战。深入剖析它们，或许能为长剧市场找到一些真正有用的启示。

今天，徽声在线就带大家深入剖析这四部剧。

01、笨贼与吟诗警察的欢乐碰撞

在《低智商犯罪》上线之前，大家对它的期待并不高。毕竟，悬疑赛道近年来竞争激烈，各种陈年旧案、师徒心结、苦大仇深的剧情层出不穷，观众早已审美疲劳。

悬疑剧似乎正在变成一种让人紧张却不快乐的存在。

然而，《低智商犯罪》却另辟蹊径，选择用喜剧来拆解悬疑。故事发生在虚构的三江口，王骁饰演的警察张一昂空降担任副局长。他破案不靠推理，而是靠运气、直觉和外卖软件。在案发现场，他最大的爱好不是勘查痕迹，而是当场吟诗。而他对面的犯罪团伙，则是一群“智商欠费”的笨贼。反派首富周荣表面运筹帷幄，私下里却会因为脾气上头一头扎进鱼缸跟鲨鱼打架。

“世界是个巨大的草台班子”这句话在这部剧里得到了生动的诠释。观众一边骂一边笑，一边追一边玩梗，“怀疑怀疑的怀疑”和“假如生活欺骗了你”等台词成了社交平台的热梗。

可以说，《低智商犯罪》证明了观众对类型创新的渴望远超行业想象。一个悬疑剧能让人看得哈哈大笑，这在两三年前的市场上几乎是不可想象的。观众被那些套路化的剧情折腾得太累了，突然来了一部轻松愉快的剧，自然倍感亲切。

当然，这部剧也引发了一些争议。比如巧合太多、破案太随意等问题，暴露了编剧在类型融合中对“合理性”把控的不足。观众允许荒诞，但不能接受愚蠢。这个分寸，是未来所有想走这条路的人必须解决的问题。

但话说回来，敢走“轻悬疑+强喜剧”这条路，本身就已经比大多数“安全牌”值得尊敬了。

02、张艺谋监制，刘浩存领衔的年度大剧

如果说《低智商犯罪》玩的是类型跨界，那么《主角》则是坚持“手搓”精品。

这部剧改编自茅盾文学奖获奖小说，由张艺谋首次挂名电视剧监制，《装台》原班人马打造，张嘉益兼任主演和艺术总监，一众实力派演员助阵，连主题曲都是王菲时隔二十三年重新出山录制。这个豪华阵容，无疑提前宣告了这部剧是冲着年度剧王去的，也有不少观众为其预定了明年的白玉兰奖。

数据也确实不负众望。腾讯视频站内热度破了30000，是“爆款俱乐部”中唯一一部现实主义题材剧。CVB黄金时段最高收视率4.487%，西北地区收视实时峰值最高达10.1552%。不少观众表示，今年要是只追一部国产剧，就选这部。

内容上，《主角》最亮眼的是它的叙事节奏。在当下的长剧市场，前三集如果不把核心矛盾、人物关系和至少一个反转砸到观众脸上，制片方就会焦虑不安。但这部剧却偏偏不按套路出牌。刘浩存饰演的成年主角忆秦娥要到十几集才正式出场，开篇整整两集全用来讲11岁的放羊娃易来弟（忆秦娥幼年）。不得不说，王少熙（饰演少年来弟）、王子铭（饰演少年黑娃）等新人面孔的小演员们演技相当到位，真情实感地把观众带进了《主角》的故事里。据了解，这群小演员自从选定后先进组训练了近一年，才开拍，出彩是有原因的。

而正是这段“慢”节奏，让观众看到了什么叫真正的群像功力。

张嘉益饰演的胡三元是忆秦娥的舅舅，也是把她从九岩沟带进秦腔大门的引路人。戏里他是县剧团司鼓，人称“西北鼓王”，脾气火爆，是个刺头，对谁都不服，但骨子里对秦腔的那股赤诚，对外甥女那种笨拙的护犊子劲儿，特别打动人。

已播剧情里，胡三元先是被临时拉上台演《红灯记》里的日本军官，夸张造型和生动表演让网友做了一堆表情包。后来舞台事故导致小钉子离世，他重伤后独自扛责，入狱前“托孤”恳请大家照顾忆秦娥，观众评价：“好笑是真的，好哭也是真的”。

秦海璐饰演的花彩香，是剧团当家花旦，也是忆秦娥演艺路上的启蒙恩师。秦海璐九岁学京剧，主攻刀马旦。三十多年后，她把这份童子功带进了《主角》。

还有孙浩演的苟存忠，是忆秦娥的师父。年轻一点的观众认识孙浩，可能是通过《扫黑风暴》里那个满脸横肉的胡所，但再往前推一代人，孙浩的名字是和火遍大江南北的《中华民谣》绑在一起的。这回在《主角》里，他又把一个坚守“戏比天大”的男旦老艺人演得入木三分，堪称他的人生角色。

李泽锋这次也彻底撕掉了渣男标签，演了剧团副主任朱继儒，圆滑、善于察言观色、奉承领导，情商不是一般的高。但这角色好在会拍马屁，也保留着做人的善良温情，成了剧团的“润滑剂”。

更难得的是，剧中还有一批优秀的原创角色，比如宋八一、小白鞋、黑娃等。这些在原著中没有或一笔带过的人物，被编剧和演员填出了血肉，让整个剧团的生态更加丰富立体，也撑起了主角成长路上的每一块基石。

《主角》的“好”也不止在表演。全剧坚持实景拍摄，剧团戏份就在真正的老戏台、老院落里完成。拍摄之前，所有主要演员都提前进组，接受秦腔、方言、身段等系统训练。刘浩存为演好忆秦娥，练了三个月的水袖和碎步，脚底磨出水泡也没请过一天假。这种“先练再拍”的笨功夫，在如今的影视行业已经很少见了。

也正是因为这份扎实，《主角》在遭遇意外波折后依然能靠口碑爬起来。近期因为腾讯视频与抖音“绝交”，这部剧在下沉市场的宣发遇到了不小阻力，短视频传播链路被切断，初期网络热度明显滞后于电视端。但剧集本身的硬质量撑住了，各大平台的深度讨论，让热度一点一点往上拱。

这部剧恰恰印证了，长剧不必被短视频焦虑裹挟，真正的好东西，观众愿意等。快节奏不是唯一的路，慢下来把人物扎扎实实地立住，比任何爆点套路都管用。

03、正午阳光的武侠尝试：打戏惊艳，文戏待加强

张艺谋和正午阳光，这两个名字今年同时出现在长剧赛道上，本身就是一件有意思的事。但真正有意思的是《主角》和《雨霖铃》之间的巨大差异。

《雨霖铃》是正午阳光拍的第一部武侠剧，改编自展昭同人小说，杨洋出演南侠展昭，章若楠担纲原创女主霍玲珑。正午阳光的意图很明确：武侠类型沉寂太久，主旋律赛道趋于饱和，需要开辟新战场。制片人侯鸿亮喊出了一句很有力的话：“在AI时代坚持手搓武侠”。

服化道细节处理十分精良，甚至得到了宋史专家的公开肯定。杨洋提前半年接受武当剑法专业训练，剧中95%的高危动作亲自上阵，低温暴雨中浸泡十二小时带伤完成拍摄。

结果是肉眼可见的。“雨中一打三十”的长镜头被形容为水墨画般的视觉冲击，剑锋破空声、格挡震颤感被刻意保留，没有慢镜头、没有特效光、没有替身穿帮。央视报道称其一集打戏占比超70%。有武侠迷直呼“二十年没见这么有筋骨的打戏”。就连《莲花楼》原著作者藤萍也公开点赞，说打戏“很有想象力，身形起落、兵刃交错、击打的声音、撩起的粉尘，都是为招式本身服务的”。从硬指标上看，正午阳光对武侠的诚意是实打实的。

然而，好的打戏并不等于好的武侠剧。《雨霖铃》的评分至今没有稳定下来。传统武侠迷给出8分以上的评价，普通观众可能只给5分。两种评价体系之间的鸿沟，正午阳光没有弥合。

问题出在哪？正面硬伤有两个。一是文戏被武戏抢了风头。前四集打戏占了八成，文戏被压缩成零散的过渡，人物背景、江湖势力关系几乎完全没展开。到了第五集白玉堂登场，剧情才算真正开始推进，但前四集已经把大量路人观众劝退了。

二来，女主角章若楠的表现引发了不少负面争议。作为正午阳光钦点的女主，她的表演被不少观众吐槽“接不住戏”“表情单一”，在需要情绪张力的关键场景里显得力不从心。章若楠虽然是正午阳光亲自选中的，但显然他们还是没把握好如何挑选适合武侠剧的流量演员。

正午阳光把百分之一百二十的精力砸在了服化道、场景、打戏、动作设计等制作层面，每一个硬件指标都做到了行业顶尖。但当这些硬件被装载到一个“表演不匹配”的软件上时，整体效果也受到了影响。一集打戏占比70%是牛，但如果这70%的打戏里，人物的表情和情绪都是失焦的，那这些打戏就变成了“武术表演混剪”。好看，但不打动人。

不过，这不意味着《雨霖铃》失败了。传统武侠迷对它的认可本身就说明了一些东西。在一个武侠类型几乎死透的年代，有人还在拿真金白银“手搓”实景武侠，这件事本身就有意义。正午阳光的下一部武侠，需要在“硬件”和“软件”之间找到更精准的匹配度。

04、杨紫新剧低开高走，专业度获赞

前三部剧的发力点分别在类型创新、叙事节奏和制作体系，而压轴的《家业》则是押注在大女主杨紫的号召力上。

《家业》的背景设定在明朝中期徽州，讲述制墨世家八房幺女李祯在家族没落之后，凭着一手古法制墨的手艺重振家业的故事。非遗题材、年代古装、大女主逆袭，这个组合在商业类型上并不算讨巧。结果也如大家所见，《家业》一开始的播出表现并不亮眼。

开播当天撞上央视一套《主角》收视率一路破3%，首日云合市占率只有3.8%，在同期剧集里排到第九。杨紫上一部古装《长相思》开播当天猫眼热度就破了9500，《家业》播至第20集，热度峰值最新为9182，差距还是有的。

不过令人惊喜的是，拉长时间看，《家业》的走势曲线是有后劲的。次日云合市占率翻到9.7%，排名从第九跳升至第五，此后继续爬坡到10.7%、截止发稿，最新市占率来到了17.3%，排名第二。

事实上，这部剧最值得拿出来说的，是对“专业度”的极致追求。剧组在安徽扎了整整三个月，全程实景拍摄徽派古村落，粉墙黛瓦、天井院落杨紫为演好制墨匠人，实打实学了全套古法制墨流程，手指头磨出了茧子，指甲缝里浸满墨渍。有观众截图她捶墨时小拇指微微弯曲的姿势，竟然有医生量过之后说这个角度和明代匠人画像里一模一样。

剧中出现的制墨工艺细节，知乎上有人逐条对照《墨谱》《休宁志》验证过，全都经得起推敲。这种对行业质感的还原力度，在近年的国产剧里属于稀缺品。

选角方面，选择韩东君而非一线流量小生搭杨紫，片方有自己的盘算。杨紫本身的抗剧能力足够撑起基本盘，不需要再找一个自带粉丝团的男主来拉热度，反而找个低调务实的演员能安安稳稳拍戏，避免饭圈互撕拖垮剧集口碑。

当然，《家业》面临的挑战也很实在。开播当晚就遭遇了密集的恶意评分，豆瓣短时间内涌入千条一星短评，文案高度雷同。这个现象和剧本身的质量无关，但也暴露了一个更深层的问题，大女主剧天然是饭圈战争的靶场。主创团队要做的不是解决这些噪音，而是让真正看剧的人被内容留住。

好在目前来看，《家业》的内容硬度和观众黏性都足够，剧集主打的不悬浮质感在社交媒体上形成了强烈的自发传播，微博话题#家业不悬浮#单日阅读达到2.1亿。当一部剧的核心理念是“靠手艺吃饭”，那它首先要做的，就是把自己的手艺炼扎实。

《家业》在这方面，做得比大多数同行都过硬。

总结：

四部剧看完，有冷有热，有褒有贬，但一个共同的信号足够清晰：市场没有死，观众也没有跑。

过去几年，长剧行业被一套话术绑架了太久，选角一定要有流量、类型一定不能太冷、节奏一定不能太慢、IP一定不能太小众。这套逻辑在数据层面上似乎成立，但它催生了大量同质化的产品。

而这四部剧各自给出了不同的答案。《低智商犯罪》说，类型是用来破的，悬疑和喜剧不是敌人；《主角》说，慢不是罪，把人物扎扎实实立起来，观众愿意等；《雨霖铃》说，武侠不是不能拍，但光有诚意不够，执行力的短板不能被制作诚意遮掩；《家业》说，老老实实拍好一门手艺，比什么公式都管用。

市场回暖不假，但市场的回暖不是因为大盘变好了，而是好内容回来了。长剧的未来也不复杂。别再琢磨爆款密码了，先把每一场戏、每一个人物、每一帧镜头拍到位。观众的眼睛比我们想象的亮得多。