国民热捧的《主角》，贰零壹陆影视的“鼓槌”精准击中观众心弦

文 / 乔苗儿

《主角》在腾讯视频上的热度持续飙升，站内热度已成功突破30000大关！

不仅CVB和酷云收视率连续多日超过4%，这部剧更是屡次刷新腾讯视频2026年年代剧的最高热度纪录。以30326的热度值，它稳坐站内热度最高的现实主义年代剧宝座，用实力打破了“现实主义年代剧难出爆款”的偏见，让好故事和真挚情感赢得了观众的广泛赞誉。

以上数据均来源于欢网数据的权威统计

在《主角》的剧外世界里，观众们通过口口相传、遥控器选择和点击观看等方式，积极回应着创作者的传承与创新精神。他们力挺长剧，力挺“古法造剧”的匠心独运，为所有坚持创作的创作者们加油鼓劲！

全民沉浸，台网双赢

《主角》的火爆，是实实在在且具体可感的。

笔者在早高峰的地铁上，就目睹了身边几位乘客在拥挤的车厢里，艰难地将手机横屏，全神贯注地观看胡三元“扮鬼子”的搞笑片段，不时发出阵阵笑声；路边的理发店里，传来“我站在舞台中央，影子被钉在墙上”的主题曲旋律，引人驻足；健身房的跑步机上，手机屏幕里播放着忆秦娥和苟师“吹火”的精彩表演。更有网友发现，在西安城墙下的手绘摊位上，胡三元和忆秦娥的肖像画成为了最受欢迎的商品。

从多个维度来看，《主角》成为国民级爆款并非偶然。它名为“主角”，却真正做到了没有配角，每个角色都给观众留下了深刻印象，甚至有观众要求制作“全员番外”；它唤起了一种几乎消失的景象——全家准时守在电视机前，遥控器的主导权完全统一。

《主角》给长剧市场带来的“文艺复兴”远不止于此。它还激活了“一部剧带火一座城”的“影视+文旅”联动效应。在该剧的主场景西安风雷影视基地，慕名而来的观众在小秦娥藏钱的墙洞里塞满了糖果，希望这个放羊女娃的日子能更加甜蜜。

非遗秦腔也因《主角》而一夜之间火遍互联网。有人用戏腔翻唱王菲演唱的同名主题曲，秦腔演员则亲自“现身说法”，分享包大头的体验，秦腔绝活“吹火”更是点燃了观众的热情。有人研究“包子”的配方，有人考据极限吹火到底能吹多少口。非遗真正走进了观众的生活，火进了观众的心里。

在观众注意力稀缺的时代，《主角》能让观众沉浸其中，跟着剧情又哭又笑，带火了地域特色浓郁的非遗戏曲，让网友天天在网上催更、考古。正如编剧宋方金所言，“《沉默的荣耀》是对谍战剧的‘单骑救主’，《太平年》是对历史剧的‘单骑救主’，《主角》则是对生活剧的‘单骑救主’”。《主角》的火爆，不仅提振了长剧市场的士气，更形成了唯有长剧才能掀起的文化现象。

它重新激发了观众对长剧的考据热情。观众发现，这部剧根本无法快进，因为全部都是细节，全剧更没有配角可言。

在社交媒体平台上，观众的“眼毒”程度令人惊叹，他们几乎是用显微镜在抠细节。剧中，胡三元和何大锤的西北鼓王之争贡献了不少笑料，但胡三元更胜一筹的原因远不止打鼓的灵气和天赋。他无论排练还是上场演出，都会在腿上垫一条毛巾，观众解释这是为了防滑，以防手滑打错鼓点，而这个习惯何大锤是没有的。

《主角》已成为国民量级的社交货币，它所延伸的现实议题辐射到了普通人生活的方方面面。有观众表示，《主角》里有近年来最美好的女性群像和女性关系。花彩香和米兰对A角的执念，化作日常生活里无处不在的争高低。但两人的追求本不相同，花彩香当主角是享受唱好戏的过程，米兰当主角则是享受主角带来的光环。她们争得大方敞亮，争得是一口向上的心气。伙房胖婶对小秦娥的爱更是赚足了观众的眼泪。秦娥开蒙演出《打焦赞》时，胖婶给她梳洗打扮，郑重其事地像嫁女儿一样将她“嫁给”舞台。这种没有血缘但超越血缘的爱，让剧团生态中多了几分温存。

如果说《主角》所构建的时代、地域、职业（秦腔）和人，是让故事好看、观众欲罢不能的基础，那么打破时空壁垒的精神共鸣则是该剧“敲在观众麻筋上”的关键。

《主角》里的人和如今的我们不在一个时代，却也经历着相似的事情。他们被命运追赶着走，乍看之下很被动，但实际上没人吃等食。剧团的每个人，无论争高低还是动心思，都坚持着一件事——练功。他们雷打不动地提升自己安身立命的本事，既是戏比天大的职业信仰驱动，更是不向命运妥协的缩影。

这大概也是《主角》传递的、让普通人看完觉得被治愈、最“攒劲”的地方：无论命运把你放在哪个位置，你都把它当成主角来演。在无法掌控的命运河流中，那块叫“自我”的礁石是我们唯一能死死抱住的东西。

重建消失的“附近”

《主角》的火爆，彰显了作品的实力，也让坚持慢工出细活的贰零壹陆影视再次成为观众心目中的“主角”。《主角》用了8年时间打磨，就像该剧总制片人任双有所说，他和张嘉益都是西北人，“轴”就用在干活上。从2016年成立至今，“想快也快不了”地磨出了9部剧，就像忆秦娥一样，不走捷径地把每道工序做好。

人类学家项飙曾提到“消失的附近”，揭示了当代社会的精神困境——人们关注遥远的热点，却总是忽略身边的日常和人情。而贰零壹陆影视用一部部作品，帮我们重建了“消失的附近”，让观众在影像中看见自己、看见生活，也感受到温暖和疗愈。

《装台》将镜头对准了舞台背后那群默默装台的人。刁顺子善良、坚韧，他骑着三轮车穿行在西安的城中村，带我们看到了繁华都市背后的毛细血管。即便被生活逼到墙角，他依然信奉“你给我装台，我给你装台”的互助伦理。这种普通人之间的互助，正是“附近”给予人的温暖。

《少年派》系列则将视角拉回到了家庭与校园的“附近”。四个家庭在孩子高考前夕的鸡飞狗跳，定格了普通中国家庭的典型样本。孩子追剧感叹“这是在演我妈”，父母追剧点头共鸣“这是在演我”。双向共鸣里饱含了中国式家庭特有的“拧巴”与深爱。

《欢乐家长群》系列更是将“附近”演绎得淋漓尽致。它通过一个家长群，连接起家庭、学校、社区，完成了家校关系、邻里关系的重建。从陌生人社会重新回到熟人社会，那种“远亲不如近邻”的烟火气，治愈了无数在都市独居的孤独个体。

这些作品之所以能深入人心，源于贰零壹陆影视对普通人情感的极致尊重。在他们的剧本里，普通人就是生活的主角，他们有缺点、有烦恼，也有自己的快乐和坚守。他们在平凡的日子里努力发光，这种真实让观众产生了“世另我”的代入感，也让作品拥有了跨越时空的生命力。

让陕派文化成为一种“潮流”

如果说“小人物”是贰零壹陆的魂，那么“陕派文化”就是它的骨。在流量至上、题材跟风的市场环境中，贰零壹陆影视以陕派文化为根基，挖掘地域文化的独特魅力，让传统文化在影视创作中破圈而出。

在《主角》之前，很多年轻观众对秦腔的印象仅限于“吼”和吵闹。但贰零壹陆影视用影视化的语言，让非遗变得“潮”了起来。剧中选的每一出秦腔折子戏，都紧紧贴合着时代的脉络，与人物的命运高度耦合。忆秦娥的开蒙戏是《打焦赞》，戏文讲的是烧火丫头杨排风长成女将军的故事。秦娥就是那个烧火丫头，她坚持的是好好唱戏，最终熬成了角儿。

剧中，忠孝仁义四位师父对秦娥的传艺，既承载着戏比天大的精神旨归，也再现了一个纯靠口传心授的手艺行当传承的脉络。县剧团重回北山演出时，四位师父用《鬼怨·杀生》给秦娥垫场。苟师以生命献祭舞台，81口连珠火的绝活却由秦娥传承下来。

《主角》的热播也带动了秦腔的热度。陕西省戏曲研究院直播《打焦赞》时，直播间涌入了两万人在线观看。什么是文化传承？得像《主角》这样，带动起观众的兴趣，让观众主动去靠近它、欣赏它。

如果说《主角》中的陕派文化是经由秦腔展现的苍凉和美，那么贰零壹陆影视对陕西文化的开掘还有不同的表现手法。

比如是味觉的，《装台》里的油泼面、泡馍、肉夹馍的香气是对观众味蕾的极大吸引；也是听觉的，《装台》《主角》中充满了听着就攒劲的陕西方言。“他大舅他二舅都是他舅”俨然成了洗脑神曲，“瓷马二愣”等俚语不仅没有造成理解障碍，反而成了网络热梗。这种语言的幽默与直接，精准刻画了陕西人的直爽性格。

从《装台》带火西安旅游，到《主角》让秦腔重新活起来，贰零壹陆影视证明了：真正植根文化沃土的作品，其艺术价值是可以转化为社会引领作用和强大的经济效益的。

在这个追求“短平快”的时代，贰零壹陆影视像极了它镜头下的那些普通人，把眼前的每一步走稳，把未来创作的路不断延长。

我们满怀期待地等待着。

徽声在线（微信ID）

15666420687（电话）