《给阿嬷的情书》爆火出圈，多部新片却票房惨淡！电影“爆款逻辑”生变？

近期，一部既无大导演光环加持，又无明星阵容助阵的小成本潮汕方言电影《给阿嬷的情书》，凭借着超高的口碑成功“出圈”，成为电影市场的一匹黑马。截至5月24日17时，该影片的票房已然突破10.4亿元，这一成绩着实令人瞩目。

与之形成鲜明对比的是，由知名导演管虎执导，黄渤、倪妮等一众明星主演的电影《一个男人和一个女人》，尽管有着强大的阵容，票房表现却不尽如人意。截至5月24日17时，其累计票房仅有365.8万元，远远低于市场预期。

徽声在线记者从资深影视从业者、伴水科技（浙江）有限公司CEO黄民斌处了解到：“《给阿嬷的情书》的出现给影视圈带来了极大的触动。一方面，它为行业注入了一剂‘强心剂’，有力地证明了只要电影质量过硬，就不愁没有观众，也不愁没有票房；另一方面，它也警示着从业者，不能过度依赖以往所谓的‘爆款逻辑’，而要真正静下心来，用心去打磨每一部电影。”

多部新片票房遇冷

《一个男人和一个女人》于5月16日正式上映。在首日排片占比达到9.4%的情况下，票房却仅有172万元，票房占比约1.1%。要知道，这部影片的阵容堪称豪华，导演管虎在业内颇具影响力，黄渤、倪妮等主演也都是实力与人气兼具的演员。按照以往的经验，这样的组合堪称“爆款标配”。

知名影视博主温特在看完《一个男人和一个女人》后不禁感叹：“这部影片如果放在2年前上映，票房可能能达到1亿左右；就算1个月前上映，票房也可能有2000万元左右。但没想到现在可能连1000万元都达不到，市场变化真的太快了。”

同样票房不及预期的还有陈思诚导演的《10间敢死队》。该片在今年“五一档”上映，最初预测票房约1.5亿元。然而，上映后由于表现不佳，预测值一路下调。目前实际票房约7100万元，仅为最初预测票房的一半。扣除相关税费后，分账票房仅约6300万元，这样的成绩显然无法让片方满意。

如果把时间线拉长，会发现这样的案例并不少见。2025年6月，由陈可辛执导，章子怡、王传君、易烊千玺等诸多知名演员出演的电影《酱园弄·悬案》上映。这部备受期待的“大作”，原本被寄予厚望，但最终仅取得3.75亿元票房，与预期相差甚远。

票房不及预期，最直接的影响就是出品方面临大额亏损。黄民斌向徽声在线记者透露，知名导演和明星参与的重点作品，成本通常不会低于2亿元。其中，演员片酬可能占到一半，其他成本还包括导演薪酬、制作及后期宣发成本等。

按照当前的电影分账规则，片方通常可获得分账票房的43%。这意味着一部成本为2亿元的影片，需要约5亿元分账票房才能回本。以《10间敢死队》6300万元分账票房为例，如果其成本高于2700万元，就可能面临亏损的局面。

近两年，已有多家公司因为重点作品票房不及预期而业绩巨亏。2025年10月，动画电影《三国的星空第一部》于当年国庆档上映。这部由韩寒等参与出品、易中天编剧、檀健次等配音的动画电影，累计分账票房不足8000万元。作为主投方的A股公司果麦文化因此遭受重创，大额亏损。公司2025年年报提到，因主投主控的电影《三国的星空第一部》上映后票房不佳，导致投入的电影制作成本无法收回，电影业务2025年亏损4360万元。

《酱园弄·悬案》的主投主控方为港股上市公司欢喜传媒。2025年上半年，欢喜传媒净亏损1.02亿港元。公司表示，主要原因是公司上映的电影票房未达预期，影响了整体业绩。

“爆款逻辑”为何不再奏效

在过去，知名导演加上知名演员的组合，是影视行业最可靠的票房保障。一位业内人士向徽声在线记者表示，以往这种组合再加上合适的档期，即便电影不能成为“爆款”，票房也不至于太差。所以许多影视公司习惯依赖这种组合，以此来降低项目开发风险。

但现在，这种曾经屡试不爽的“爆款逻辑”似乎越来越不灵了。温特说：“以前如果有大的IP加上大导演、知名演员，就是很强的阵容。只要电影不是拍得特别差，票房一般能达到几亿元，甚至十几亿元。而现在这种组合很多票房都很差，失败的概率比以前大了很多。”

去年9月，中影集团董事长傅若清也公开表示，以前影片轻松就能有10亿元票房，而现在电影要过10亿元得完全“破圈”才行，不能再仅仅依赖传统的“爆款模式”。

数据也在清晰地印证这一趋势。2023年至2025年，国内票房5亿元以上影片数量分别为31部、18部、17部；票房1亿元以上影片数量分别为74部、74部、50部。可以看出，不管是破5亿还是破亿，都比以前更难了。至于10亿元票房，即便有大导演、大明星加持，也变得越来越难以企及。

出现这种现象的原因是复杂的。在国家电影智库创始人刘正山看来，并不是当下电影的“爆款逻辑”失灵了，而是逻辑发生了变化。刘正山向徽声在线记者表示：“传统电影的‘爆款逻辑’是线性的，即观众更相信‘谁拍的’。我认为电影之美是在创作者、观众、技术、文化构成的动态场域中生成的审美共识，阵容只是其中一极，观众口碑、算法反馈、社交传播同样重要。当观众的信任从‘谁拍的’转向内容本身，阵容就不再是票房的绝对保障，共识才是决定票房的关键因素。”

温特认为，一些影片虽有知名导演和演员加持，但票房不佳，根本原因还是出在内容上。“比如《一个男人和一个女人》，不仅是一部积压较久的影片，其讲述的故事也脱离了普通人的生活，很难引发大家的共情，观众自然不愿意买单，票房也就难以理想。”

影城作为电影放映的一线阵地，连接着片方与观众，对市场趋势的变化感受最为深刻。西南地区一家影院经理向徽声在线记者表示，许多影片失利，直接原因出在宣发上。“如今许多观众甚至不知道下周上映什么电影，在这种情况下，电影院怎么会有顾客，票房自然也起不来。有效的宣发对于电影的票房至关重要。”

影视投资逻辑需重新考量

影视投资本身就具有颇高的风险。当“爆款逻辑”不再能保底，作品“出圈”变得愈加困难，影视项目的投资风险无疑会进一步加大。在此背景下，影视公司或许需要重新审视影视项目的投资逻辑。

温特告诉徽声在线记者，最直接的影响就是片方投资可能会更加谨慎，行业整体开机量可能会进一步减少，尤其是大制作、大投资的电影。而中小成本影片未来可能会迎来更多的发展机会，因为它们在投资风险上相对较小。

动辄数亿元的投入和不确定的票房产出，风险的确超出了多数影视公司的承受能力。傅若清此前就公开呼吁控制影视项目投资成本，他表示：“投资方要有理智的预期回报，而不是按照超出常规的回报去幻想这笔投资。如果以理智的心态去做电影项目投入，我们就能很好地控制好成本，降低投资风险。”

傅若清认为，如果一部影片票房“天花板”是10亿元，加上大档期5000万元到1亿元的宣发费，那么其成本不应该超过2亿元，小一些的影片成本应该在七八千万以内。这样才能在保证电影质量的同时，控制好投资风险。

黄民斌向徽声在线记者表示，知名导演加知名演员的模式，注定了成本不会太低，所以很多看似大制作的影片，实际用于制作层面的资金比例反而可能不高。这就容易导致电影在质量上无法达到观众的预期，从而影响票房。

根据公开信息，此次爆火的《给阿嬷的情书》成本仅约1400万元。黄民斌表示：“这次《给阿嬷的情书》演员都是素人，最核心的资金用在了艺术创作层面，做出来的作品就很好。这部电影的成功，对于推动行业摈弃路径依赖，沉下心来做内容或许会有不小的触动。它证明了即使没有大明星和大导演，只要用心做内容，也能取得成功。”

在刘正山看来，未来影视公司的项目投资，要从“赌阵容”转向“赌共识生成能力”。比如在剧本阶段就要系统研究目标观众的文化背景、情感痛点、审美习惯，而不是凭导演个人经验“闭门造车”。只有了解观众的需求，才能制作出更符合市场口味的电影。

“当前观众越来越不迷信大导演、大演员，一些顶流明星在上映初期可能会有比较明显的票房带动作用，但也只能吸引他的粉丝群体。如果作品本身不行，票房一样没有空间。”黄民斌表示，行业要沉下心来做艺术，做内容，而不是依赖堆资金，追求大阵容和大制作。只有注重电影的质量和内涵，才能在激烈的市场竞争中立于不败之地。

责编：陈丽湘

校对 ：冉燕青