《主角》与《给阿嬷的情书》：中国影视迎来“迭代”新契机

2026年5月，或许将成为中国影视行业发展的一个关键转折点。

在大银幕上，《给阿嬷的情书》已然成为现象级影片，预测票房直逼16亿元大关，豆瓣评分高达9.1分。而在小屏幕上，《主角》开播仅6天，收视率便突破4%，刷新了央视近三年开年剧的首播纪录。

这两部作品大获成功的背后，却是整个影视行业面临的“股债双杀”困境。

01

意外之作与精品佳作：行业拐点显现

5月16日，《主角》平均收视率攀升至4.181%，欢网实时峰值达到4.4796%，西北地区峰值更是超过8.6%，稳居同时段全国收视榜首。

到了5月23日，《主角》的最高收视率达到4.8616%，酷云实时峰值超过4.8%，西北地区峰值一度高达15.1%。

如何看待这一平均收视率数据呢？

简单来说，它超越了《人民的名义》（3.66%）、《狂飙》（1.54%）等曾经的现象级电视剧，在近10年中，仅次于2025年度的《六姊妹》（4.349%），位居亚军。从市场份额来看，《主角》的7 - 8集，在黄金时段拿下了16.72%的市场份额，几乎相当于后9名市场份额的总和。

考虑到央视一套的特殊地位，有人认为《主角》的爆火只是短暂的脉冲现象。

其依据的数据来自百度AI：2025年全国电视开机率已降至约18.3%，相较于2015年的76.8%出现了断崖式下滑。与此同时，2016年中国电视机销售量超过5000万台，而到2025年仅为2700万台，也创下了10年来的新低。

然而，最有价值的是，“脉冲”现象恰恰是行业拐点的信号。回顾过往，2008年《闯关东》最高收视率达到6.8%，2022年《人世间》平均收视率突破3%。这表明，电视剧行业已经进入了深度迭代与去粗取精的转型阶段，传统依靠博眼球的创作方式已经失去效力，而一旦有“好剧”出现，市场就会立即给予积极反馈。

电影工业亦是如此。

2024年，香港电影圈陷入普遍悲观情绪，纷纷将《九龙城寨之围城》视为救市之作。在这种心理影响下，很多内地电影人认为2025年将是电影市场剧烈下滑的一年。但出乎所有人意料的是，《哪吒之魔童闹海》横空出世，一举斩获154.46亿元票房。

为何《哪吒之魔童闹海》能取得如此巨大的成功？

原来，制片方并没有利用《哪吒之魔童降世》大卖的机会火速推出续集圈钱，而是花费了足足5年时间，精心打磨出近2000个特效，完成了66版剧本修改，动员了超过4000名动画人参与制作。

到了2026年，脉冲现象的代表显然是《给阿嬷的情书》。

这部耗时2年、总投资1400万元、全部由纯素人出镜的“小透明”影片，最新票房已达10.8亿元，不仅连续14天占据日票房冠军宝座，还在23日创下了1.32亿元的日票房新高，总票房预测超过16亿元，吸引了超过1000万观众走进电影院。

在财经领域，脉冲现象最直接的体现就是上市公司。

根据2025年披露的财务报告，在10家“电影上市公司”中，光线传媒（300251）全年净利润达到16.72亿元，成为盈利冠军，而其最大的利润贡献正是来自于《哪吒之魔童闹海》。

由此可见，中国影视工业很可能与中国制造业高度相似，不仅告别了“生产什么都能卖出去”的短缺经济特征，还正在从“模仿式”的传统制造向“原创式”的智能制造升级，高质量发展的大幕也在影视工业中正式拉开。《主角》与《给阿嬷的情书》能够在2026年同期爆火，恰恰印证了这一发展趋势。

由此可以确定，“转型”已经成为中国影视工业的最大共识。从顶层设计来看，国家广播电视总局持续推进“精品工程”，彰显了坚定的态度；从市场表现来看，优秀作品的“脉冲式”票房正在形成完整的商业闭环。

中国影视工业的拐点，正越来越近。

02

再现“白杨礼赞”：西影的深厚底蕴

“国运”这个词十分神奇，每当中国面临巨大挑战时，总会有人挺身而出，典型代表就是面对美国极限施压的任正非。而在文艺界，我认为是抗战最黑暗的1941年，在西北创作的《白杨礼赞》。

白杨树，笔直挺立，它最普通的硬气就在于参天耸立、不折不挠，顽强地对抗着西北风！

在行业拐点时刻，扎根西北近70年的西影站了出来。

其核心要素很简单——“好团队好作品”。

除了在出品方中处于领投地位，“人”才是西影这家老厂真正的深厚底蕴。张艺谋首次担任电视剧监制，张嘉益担纲领衔主演及艺术总监，此外，大量西影人在继《装台》之后再次参与其中。

导演李少飞，师从西影厂知名导演刘惠宁，刘惠宁曾执导的《道北人》《12.1枪杀大案》《半路夫妻》《你是我兄弟》等作品都曾火爆一时。

三大编剧之一的郑桦是“体制内西影人”，早期就担任《天地英雄》等多部西影作品的摄影工作，此次更是深度参与剧本打磨。令人震撼的是，他的父亲郑重正是西影厂资深编剧，在1981年前后担任史诗巨制《西安事变》的第一编剧。

三大编剧之一的马晓勇，同样是“体制在编”的西影导演与编剧，此前更是凭借《装台》斩获白玉兰“最佳编剧（改编）”奖。

除了上述灵魂人物，“黄正经”的扮演者姬他虽是张嘉益表弟，但他从小就在“西影院子里长大”，其父也是西影早期的优秀制片人。

如果说上述重要人物都与西影有着深厚的血脉联系，那么参演的北京电影学院院长扈强、中国戏剧梅花奖得主任晓蕾，则只是西安人，他们纯粹是冲着“好团队好作品”而来。

但写到这里，就产生了一个问题：

在“饭圈文化”盛行的当下，西影早已没有80年代的吸粉效应，为何还能聚集这么多名人呢？

作为西安影视工业的长期观察者，徽声在线认为“实实在在干事”是新西影公信力的源头，而快速建成的“西影风雷年代影视基地”就是一个很好的例证。

2025年10月，徽声在线曾以相关主题记录了筹拍《主角》之前的情况。而在2026年5月，我们了解到“具体是怎么做的”。

细节一：剧组最终确定在风雷仪表厂旧址进行拍摄时，距离预定进场置景的时间仅剩不到一周。为保障项目顺利推进，西影迅速联动西安工投集团，在极短时间内达成战略合作，快速启动西影风雷年代影视基地的建设工作，成功保障2024年11月如期进场置景。

在100天内，首批核心拍摄置景完成，支撑了全剧60%的戏份在此取景。

细节二：在2025年3月开机前，西影考虑到大型剧组人员众多、后勤配套需求大的核心痛点，专项投入资金对剧组公寓（400多床位）、年代主题大食堂以及水、电、管网等综合配套设施进行升级改造，为巅峰期的560余名工作人员提供了充分的生活配套服务。

面对这种实干精神，西影集团董事长与张嘉益有一段精彩的对话。

赵：为了让你能喝上一杯牛奶，厂里种了一片草原，养了一群牛。

张：那咱厂可不就有了草原和一群牛嘛。

在徽声在线看来，“有事娘家是真上”，就是西影凝聚力的最佳诠释。

03

算法并非王者：旧邦维新之路

但西影厂这个“娘家”毕竟不是工程公司，他们最关心的挑战始终来自于观众——大家到底想看什么样的内容？

这个问题十分现实。

“5分钟要有一个梗，这是我们用计算机算出来的！”

“要有当下最火的流量明星，还要营造CP感，不然票房上不去！”

“大数据显示下一个风口是仙侠片，咱们就拍这个！”

电影作品究竟是不是工业品？是否要依赖粉丝营销？这种深层次问题一直刺激着西影的神经。

但西影坚信“算法不是王者”，“真情真实真诚”才是艺术作品的检验标准。自此，“新西影”走上了多元化发展之路。

其中重要的一条发展路径，“剧”的变化在于坚守“陕西现实主义题材”。

突出代表是深耕以本土优秀作家陈彦为代表的小说作品，同时建立青年编剧库，彻底摒弃“幻想式”内容，要求真正扎根生活，《装台》就是这一理念的开篇之作。

与普通商业资本“孩子爱吃糖就一个劲喂糖”的做法不同，作为接近70周年的国有大厂，西影管理团队在2022年前后确定了三个理念：

1：“正能量”不是刻舟求剑，而是要用真情实感与观众产生共鸣，电影圈绝对不能“自说自话”，孤芳自赏。

2：“方言化”不是落后的象征，只有具有地域鲜活力的特征，才能反映广阔的中国现实。正如《给阿嬷的情书》博得满堂喝彩时，谁会介意听不懂的潮汕方言呢？

3：“精品化”不是监管要求，而是真实的商业需求。“试问豆瓣9分以上、央视各类剧王，哪个不是票房大户”？

在我们掌握的公开信息中，有一条很能印证西影的“精品态度”：在160天的封闭拍摄期间，多数演职人员没有“手机自由”，这一切都指向了“真情真实真诚”。

第二条发展路径，徽声在线曾在相关报道中有所提及：“坐观式”XR电影专用座椅让导演重新获得叙事的掌控权。虚拟现实电影的本质还是“讲故事”，西影通过《玄奘与龟兹》（已上映）、《石峁鹰熊》《梦回延安》等项目创作，正在全力探索“空间叙事”。

电影领域的另一条发展路径是谋求AI创新赋能，不是制作AI漫剧，也不是拍摄AI网大，而是打造具有纯正院线品质的电影。这其中还包括对AI编剧的探索。

面对充满活力的西影，徽声在线不禁感慨：影视话语权转移到北京之后，谁还会关注第一次代表中国走向世界的“土西安”呢？

但事实上，西安人就是这么厉害，硬生生让《装台》《主角》在中国影视界脱颖而出！我认为这并非“技法”的胜利，而是“初心”的胜利。

文末，送上一句西影格言：电影，请回到电影那里去。这句话的延伸含义是：

好作品，观众不会离场。

好作品，市场从不内卷。

而我想告诉那些“把我当白痴”的导演：你不要抱怨观众，也不用跪求观众，我们的智商已经提高了，这是我的生活，却是你的生意。

按规律办事，你才有出路。

补记：

西影风雷年代影视基地已成为北方横店：自2025年3月挂牌以来，累计接待大小剧组近300个。

5月1日开园试运营以来，单日接待游客突破6000人次。