从作家到导演：郑执用多元创作重构自我表达边界

对于郑执而言，从作家到导演的身份转变，其深远意义远不止于职业标签的更迭。这位已在小说创作与编剧领域取得显著成就的创作者，正通过执导电影《森中有林》探索更完整的自我表达路径。这种完整性不仅体现在从文字到影像的媒介转换，更在于他对创作本质、行业生态及人际关系的重新认知，进而实现自我认知的迭代升级。

作者|张凡

编辑|丁宇

审签|黑玉红

2026年春季，郑执同时推进着两项重要工作：其导演处女作《森中有林》全国公映与长篇小说《朱砂掌》的出版发行。这位曾以《生吞》《仙症》等作品奠定文学地位的作家，此前已通过《我在时间尽头等你》《刺猬》等影视改编项目积累编剧经验，而5月23日上映的《森中有林》则标志着他正式跨入导演行列。

作为天坛奖入围影片，该片于4月16日在北京国际电影节完成首映后，徽声在线记者与郑执展开深度对话。这场围绕导演处女作的讨论，逐渐延伸至创作转型的内在逻辑——通过解析其当前工作状态与思想轨迹，可清晰窥见这位创作者如何接纳自身的复杂性、局限性及成长性。

站在事业发展的关键节点，郑执展现出难得的清醒认知。尽管面临电影创作、文学写作与父亲角色等多重身份的平衡挑战，他仍能准确把握发展方向：既保持电影创作的热情，又追求文学创作的纯粹性，同时全身心投入女儿的成长过程。这种多元身份的和谐共存，恰构成当下郑执的立体画像——电影领域的集体协作与行业规则，文学领域的深度探索与专注表达，家庭生活中的情感联结与责任担当，共同塑造出其独特的创作生态。

该片的故事内核源于郑执同名小说，以跨越数十年的旧案为线索，串联起前狱警廉加海、旧日恋人王秀义等人物的命运轨迹。影片拍摄横跨沈阳至海南的地理空间，汇聚于和伟、高圆圆、韩庚、张天爱等实力演员，并特别邀请乔杉、夏之光加盟。这种从东北工业基地到热带海岛的场景转换，隐喻着人物命运的跌宕起伏。

在正式公映前，郑执已携影片完成多城路演。作为导演新秀，他需要承担比编剧时期更重的责任：从北影节展映到五一档点映，每个与观众见面的场合都可见其全情投入的身影。这种转变带来全新体验——小说创作是孤独的自我对话，读者反馈具有滞后性；而电影放映则是即时的集体互动，观众的笑泪与思考构成最直接的创作反馈。

面对这种创作形态的质变，郑执表现出开放包容的态度："文艺创作本质上是与人对话的过程，我期待听到真实的声音。"这种姿态与其对行业规则的深刻理解密不可分。在北影节首映现场，他主动将演员推至台前，在交流环节巧妙引导观众与主创互动，甚至贴心地为粉丝拍照留出最佳角度。这种对场合分寸的精准把握，源自其长期积累的"社会化"创作智慧。

这种共情能力贯穿郑执的导演生涯首秀。当《森中有林》项目因找不到合适导演而陷入停滞时，投资方提出的自导建议与他内心隐秘的期待不谋而合。尽管曾规划45岁后再涉足导演领域，且首部作品预期为小成本文艺片，但女儿成长带来的时间自由与创作积累赋予他突破舒适区的勇气。这种转变并非冲动之举，而是经过一年多剧本修改期的思想沉淀——当"导演意识"在字里行间悄然生长，转型便成为水到渠成的选择。

面对电影投资带来的压力，郑执展现出独特的解构能力："这就像组织小学班会，50个同学与200人的剧组本质都是集体创作，只不过后者需要更精细的协调。"这种将宏大叙事拆解为熟悉场景的思维方式，帮助他消解了对处女作的焦虑。在他看来，导演工作的核心在于组建专业团队——从《过春天》摄影指导朴松日，到《平原上的摩西》美术指导兰志强，再到造型指导陈子晴，每个关键岗位的选择都体现着审美共识的重要性。

这种集体创作理念在具体拍摄中不断得到验证。声音指导吴江坚持保留厕所环境音的细节处理，看似微不足道却精准传递出影片的粗粝质感；于和伟对角色背景的深度挖掘，则与郑执的创作初衷形成有机互补。这些专业人士的主动赋能，印证了郑执"选对人比说对话更重要"的团队建设哲学。正如他观察葛优创作时所领悟的：优秀表演从来不是个人英雄主义，而是集体智慧的结晶。

在《森中有林》公映同期，郑执暌违六年的长篇新作《朱砂掌》即将面世。这段看似远离文学的六年，实则是其生命体验的重要积累期。成为父亲的身份转变，不仅重构了他的日常节奏——早睡早起的育儿生活取代了深夜创作时光，更深刻影响了创作视角的迁移。

女儿的成长轨迹成为《朱砂掌》创作的重要参照。当郑执尝试以女性视角构建故事时，三年育儿经历赋予他前所未有的叙事自信。从精准捕捉两岁半孩童的行为模式，到理解学龄前儿童的心理世界，这些生活细节的积累使创作具有扎实的现实根基。这种转变并非刻意追逐文学潮流，而是生命阶段自然催生的创作进化——正如他此前通过父亲离世理解男性生命体验，如今女儿的成长正推动他探索女性视角的叙事可能。

面对小说与电影的双重创作身份，郑执逐渐形成清晰的边界意识。他坦言早期参与商业片编剧是必要的行业积累，但现阶段更渴望回归创作本质。这种转变体现在具体实践中：写小说时主动规避影视改编思维，追求语言的纯粹性；执导电影时则充分享受集体创作的能量碰撞。在他看来，优秀小说与电影的本质区别，正在于语言路径的分野——前者需要保持独立的审美体系，后者则依赖多维度的艺术协同。

展望未来创作，郑执希望构建更具普世价值的文学世界。这种追求既体现在跨文化传播的可能性上，也表现为对当下现实的深度关照。从确认写作身份到掌握集体创作方法论，再到形成清晰的创作边界意识，这位不断突破舒适区的创作者，正在用多元实践重新定义"完整表达"的内涵。当所有经历最终沉淀为创作养分，新的起点已然在前方显现。