二十余载浮沉,孙浩终在《主角》中寻得人生角色
2026-05-24 08:58:08未知 作者:徽声在线
终于,师父开始喷吐那最后的三十六口“连珠火”。他稳稳地掌控着气力,一口、两口、三口……节奏由慢渐快,力度由弱转强,直至“连珠火”如狂龙般席卷贾化、贾似道乃至整个贾府,将一切化为熊熊火海。
随后,天地间一片澄净,唯有红梅傲然绽放。
在小说《主角》中,陈彦对苟存忠之死的描绘显得极为克制,而在电视剧《主角》中,这一场景却被演绎得淋漓尽致,充满了浓重的悲剧色彩:苟存忠,在《鬼怨·杀生》中饰演李慧娘,他身着一袭素衣,仿佛“冤魂不散,烈火焚天”。他一口接一口地喷出火焰,烈焰冲天而起,在人群的欢呼与鼓动中,在愈发激昂的鼓点里,他虽感身体不适,却仍坚持吹至第八十一口火。最后那一口火,如同他一声长长的呐喊,久久地、静默地燃烧着。火光散去的瞬间,苟存忠仰面跌倒在舞台上,再也没能起来。
火焰照亮了戏台,也映照出苟存忠一生的倔强与不屈。视频来源:@电视剧主角(01:31)
这是孙浩在电视剧《主角》中最为关键的一场戏。
在《主角》的前十几集中,孙浩饰演的苟存忠大多时候只是默默地作为看门师傅,韬光养晦。直到他决定将烧火丫头易青娥收为关门弟子,悉心教导她戏剧基本功,传授给她“戏比天大”的至理。在历经大半生的蹉跎后,苟存忠终于有机会重登舞台,在一出《鬼怨·杀生》中燃尽自己,倒在舞台上,“用自己的生命,为徒弟上了最后一课。”孙浩在接受徽声在线专访时如此说道。
苟存忠,风骨凛然,沉稳坚定,他藏戏服、护传统,在绝境中坚守,等待老戏的重生,成为《主角》中最受观众喜爱的角色之一。孙浩的精湛表演也赢得了广泛好评。当被问及苟存忠这个角色在孙浩饰演的角色谱系中占据何等地位时,孙浩毫不犹豫地回答:“第一名。”他双手合十,感慨道:“真是老天开了眼,赐予我这样一个角色,我一辈子都会铭记于心。可能以后没有机会再演这样的角色了,但演过一次,足矣。”
孙浩倾情演绎苟存忠
“他们想找一个历经生活磨砺、朴实无华的男旦”
在接到《主角》的剧本之前,孙浩已经拜读了陈彦的小说。“小说写得极为出色,大部分文字都是用地道的陕西话写就。我看完的那天下午,心中突然感到一阵空虚,它就像一个影子,天天萦绕在我心头。”
孙浩对此念念不忘。很快,他与张嘉益等陕籍演员一同拿到了《主角》的剧本。“我看的时候,并不知道哪个角色会属于我,我从未想过自己会去演苟老师。我五大三粗、黑不溜秋的,哪有男旦的那个范儿。我觉得男旦肯定很讲究,很漂亮,很温婉。”但制片人和张嘉益他们却有着自己的考量,“他们想找一个历经生活磨砺、朴实无华的人。他就是个看大门的,那个年代也没有什么保养。”
一个历经生活磨砺、朴实无华的男旦形象
接下这个角色时,孙浩没有丝毫犹豫,“张嘉益老师给我的戏,我从未挑过,也没什么可挑的。但我会感到焦虑,这个戏开机前一个多月我就回到西安做准备了,它不像你演别的生活剧,离你很近,这个需要大量的准备。”
孙浩从未学过戏曲,连兰花指都不会“摆”,他生动地演示道:“人家从小练的,一抬手‘叭’就到位了,一个眼神‘叭’地定住了,我们没有那个肌肉记忆,就没有那个劲儿。”
孙浩说,好在他认识很多男旦朋友和艺术家,“我小时候见过梅葆玖老师,还跟于魁智、李胜素老师一起演出过,这些京剧艺术家们把行当里的一招一式都融入到生活中,让他们天生就有那种独特的气质,独特的‘劲儿’。我太熟悉他们那个‘劲儿’了。”
他将许多真实的戏剧人物形象重叠为一个整体印象,努力贴近角色。
《主角》人物海报
勒头十三个小时、能吹八十多口火,成就“苟存忠”
剧组从三月拍到八月,历时六个月。拍摄地选在秦岭脚下的一个旧剧场,陕西的老剧院已经几乎拆尽,只留下寥寥无几的几个。《主角》前期的故事讲述的是一个县剧团的故事,所以找到了宝鸡的一个即将被拆除、有些破败的老剧院。
“就像大家在剧里看到的,这个剧院没有空调、没有暖气、连像样的卫生间都没有,洗漱的水池子就是一长排水泥台砌过去。6、7月份我们拍冬天的戏,穿的大棉袄还有脖套,那个围脖真要热死人。但这还都是次要的,最重要的是你要长时间沉浸在那个角色里,我要在苟师傅的身体里、在他的灵魂里待着。”
为了“成为”苟存忠,孙浩跟着秦腔老师从头学起。水袖、云步、兰花指、眼神,一个一个地练习。
孙浩觉得,最难的不是吹火,而是舞台上的小云步。“大家都觉得吹火难度最大,但我觉得是舞台上的小云步,罗裙飘起来、人像在水里走,那个太难了。这是从小练就的刻在骨子里的东西。我练死也就是大师们的皮毛。”
孙浩刻苦练习吹火。视频来源:@电视剧主角(01:49)
戏里孙浩最出彩的一场戏就是他表演《鬼怨·杀生》,里面有密集的吹火表演。
秦腔的吹火绝活,是把松香粉末包在嘴里,吹出去点燃成火。孙浩本来有替身演员,但是在进组前,替身老师因为太激动了,练功时摔伤,导致孙浩只能自己上。他苦练吹火,“到最后,秦腔大师能吹一百多口,我能吹八十多口。”孙浩是摩羯座,他说自己比较较劲,习惯跟一个不容易克服的困难硬刚。
孙浩介绍,正式拍摄这场戏的那天,头套一勒就是十三个小时。“没有勒过的人真的会恶心,因为你得使劲勒在头上,一旦松了上面的装饰都待不住。”这场戏从傍晚拍到天亮,在最热的七月天,戏服里全是汗。导演怕他撑不住,劝他要不先拆了头面歇会儿再拍。孙浩不让拆,“拆了再化两个多小时,上百口人等我,我忍不了。”
苟存忠“谢幕”瞬间
让“灯”亮起来
和孙浩一起被头套勒了十几个小时的还有刘浩存,“我看她到最后筋疲力尽垂着头坐在那里,觉得很心疼,她那么小小的一个身体,要扛起这么大的一个责任。”
苟师勒头技艺在初次实操时闹出不少笑话,甚至把易青娥勒成了“葫芦娃”。视频来源:@电视剧主角(01:23)
孙浩对手戏最多的演员就是刘浩存。采访中,他先回忆起小时候的易青娥扮演者,“那个小孩特别有灵性,吸着大鼻涕,已经被剧塑造到故事里面去了,没有任何表演痕迹。”而对于刘浩存,孙浩感慨:“非常用功,非常用功。”刘浩存比他进组更早,两三个月前就开始跟着戏曲老师训练。“她有唱念做打,有青衣的戏也有花旦的戏,不同的行当,练得特别辛苦。有时候我看她,觉得这孩子累得不行,扛着这么大责任,我经常鼓励她。”
最后这场熬了13个小时的戏,“导演让我们俩看片花时,我们都特别感动。我跟她说,浩存你看一下,她看了以后跟我说:‘师傅,咱们好好拍,熬夜没事。’”
苟存忠与易青娥的师徒情深
戏里多次出现苟存忠给易青娥示范的戏,戏剧的行当里,老艺人把眼睛称作“灯”,苟存忠最初挑到易青娥就是因为她那“两盏灯”亮。孙浩谈起,老一辈歌唱家像李双江、吴雁泽,都有“灯”,“那个时代的歌唱是带着戏剧化的,我们小时候受的教育是舞台上得有样。所以经常亮相的时候要‘叭’眼神给过去。”可能因为练了太久,孙浩的眼睛的确变得更锐利、更亮了。
《主角》《梦醒了》:秦岭穿越戏台,泉水化作烈酒
从《装台》到《主角》,那些在舞台边缘讨生活的人——打鼓的、做饭的、扛箱的、烧火的,都站在聚光灯照不到的地方,用汗水和手艺撑起一出出戏。看门的苟存忠蹉跎半生,但徒弟此后听到的每一声叫好里都有他传下去的衣钵。
《主角》的精神气和表达藏在两首歌曲里,片头曲《主角》是唱给“影子被钉在墙上”的主角们,而片尾曲《梦醒了》则是唱给无数心怀梦想却蹉跎半生的人。
《主角》因为天后王菲的演唱已风靡网络,孙浩认为,王菲的演唱极为精彩,“她唱的不是秦腔,是陕西话,她加了很多她自己的处理。”而这首歌中间其实有一段神来之笔:“月亮爷,丈丈高,骑白马,过石桥/石桥弯,照山川,万家灯火共团圆/忆秦娥,步步高,练红绸,踩高跷/高跷摇,登戏台,唱悲欢,震九霄。”
这一段有着极为空旷悲壮的意境,孙浩说本来这里设计的是一段儿歌,让小孩来唱,后来突然想到是不是可以找个花脸黑嗓唱出来,录音的那天,黑嗓一吼出来,“我的眼泪就止不住了”,“天籁之音配上特别激烈的花脸的黑嗓,反差很强,冲击力很大。”
孙浩深情演唱片尾曲《梦醒了》(04:03)
片尾曲《梦醒了》由孙浩演唱,王海燕作词。“王海燕是张嘉益的妻子,文笔非常好,她演了这个戏,了解我,也了解苟存忠,就写了这个词。”《梦醒了》的歌词里,“秦岭穿过戏台,泉水酿成烈酒/人去戏散,悲欢离合都齐了/羊群走过山沟,恍然已是隔世约/上场下场,大幕拉开又关了”,孙浩说:“这首歌唱的是所有陕西人对于这片厚土的热爱,生动描绘出这片大地经受的苦难和人的坚持。”
影视圈二十余载浮沉,终觅人生角色
1995年春晚,孙浩和陈红合唱了《中华民谣》。“朝花夕拾杯中酒,寂寞的人在风雨后。”那首歌让孙浩一夜之间爆红,后来他逐渐转战影视圈,开始演一些小角色。
孙浩与张嘉益的首次合作是在2003年的电视剧《萍踪侠影》。两人都还年轻,戏份不多,但张嘉益给孙浩留下了深刻印象,“他是一个特别认真的演员,对戏的要求极高。”孙浩说。真正让两人建立深厚交情的是后来的《悬崖》。在《悬崖》剧组,孙浩第一次感受到张嘉益对表演的极致追求。每一句台词、每一个走位,张嘉益都会反复推敲。
此后张嘉益主演的戏里,几乎总能看到孙浩的身影。《一仆二主》里,他是黄发造型师何大壮;《白鹿原》里他是杨排长;《装台》里,他演铁主任。孙浩说,张嘉益不是任人唯亲的人,“他如果把你带进来,看到你不用功、不努力、对付事儿,他就不干了。他必须看到你努力用心,才会找你。”
网上流传着各种说法,诸如张嘉益困难时曾被接济之类,孙浩澄清说:“完全没有。我和张嘉益第一次合作是2003年的《萍踪侠影》,之前没有任何交集。不知道这些人为什么写出这种知恩图报的故事,太扯了,太冤枉人家了。”在孙浩眼里,张嘉益一直是很有大哥气场的人,“他非常大气,碎话很少,很低调,而且很不喜欢麻烦别人。”
孙浩参演的《萍踪侠影》(2003)和《装台》(2020)剧照
《主角》的整个班底,几乎都是陕西人。导演李少飞是陕西的,编剧京榆是陕西的,出品方贰零壹陆影视扎根陕西,艺术总监兼主演张嘉益是西安人,刘浩存进组前学的第一件事是陕西话,孙浩更是地道的西安娃。
孙浩说,陕西班底的剧组,演员之间彼此熟悉、信任,氛围松弛而专注。“一个松弛的环境对创作特别重要。”他说,正是这种默契,让陕西的影视团队一部接一部拍出了好作品。
《主角》中的苟存忠,终于让孙浩有了“人生角色”。戏里的苟存忠一生渴望舞台,把一身绝技传给了徒弟,最后在一场烈火中烧尽了自己的遗憾,戏外的孙浩也用在影视这个行当里二十多年的沉浮,演活了这个角色。