《主角》孙浩：戏如人生，“别对不起师傅，别辜负自己”丨深度专访

在电视剧《主角》中，孙浩以其精湛的演技，为角色苟存忠赋予了深沉的时代宿命感与炽热的艺术生命力，令人动容。

苟存忠，作为《主角》中极具魅力的配角之一，是秦腔“存字派”的资深老艺人。他曾是红极一时的男旦，以一手“连珠火”绝技惊艳四座，却一生坎坷，孤苦无依。即便沦为剧团看门人，他对秦腔的热爱与执念从未熄灭。苟存忠人生的谢幕演出，堪称全剧最为悲壮的一幕。为弥补年轻时的遗憾，也为给爱徒最后一次示范，他毅然登台，在耗尽最后一丝力气后，吹出81次火，完美演绎了“八十一口连珠火”的绝技，最终倒在了他一生守护的戏台上。这场“不疯魔，不成活”的谢幕，让无数观众泪目，社交媒体上“孙浩演技 最佳男配”的话题热度持续不减。

然而，面对屏幕前的赞誉如潮，孙浩本人却显得异常淡然。他赋予角色的悲凉与炽热，背后是他自己跌宕起伏的人生经历。在演艺圈的浮沉中，孙浩曾是春晚舞台上的耀眼歌手，风光无限。回忆起那段歌手生涯，孙浩坦然面对所谓的“低谷”。他曾在舞台中央挥洒自如，那是属于他的辉煌时代。对孙浩而言，苟存忠这个角色不仅是一次演技的突破，更是他与命运的一次深刻对话。从流行歌手到落寞男旦，孙浩褪去了所有光环，全身心投入到“苟存忠”这个角色中。他拒绝替身，亲自练习“吹火”绝技，将苟存忠对艺术的偏执与尊严，内化为自己的生活态度。

在变幻莫测的演艺圈，孙浩展现出了一种难能可贵的“定力”。当外界热衷于讨论他的转型、作品与往事时，他却在采访中反复提及“命”这个字。对于即将步入花甲之年的孙浩来说，人生已从一场激烈的竞技，变成了一部既定的剧本，而他，只是那个认真演绎的演员。

他的命运观也体现在他的社交与处世哲学中。他不再在不值得的人事上浪费精力，遇到喜欢的人就坐下来畅谈，遇到不喜欢的人则保持礼貌的距离。外界的声音对他而言，只是剧场里的背景音，真正重要的是他是否在那一刻，完整地呈现了角色。在他看来，人生就像一场旅行，最终都要落叶归根，无论曾经多么辉煌或低谷，都只是一场大梦。

【戏中】

苟存忠的执着与热情

苟存忠，一个被时代浪潮挤压在缝隙中的男旦，身处困境却心怀信仰，最终将生命中最华彩的篇章留在了舞台上。这个被孙浩“演活”的角色，其实远超孙浩的想象。孙浩表示，即便看了小说原著和剧本，他也没想过自己会演这个男旦师傅。直到主演、艺术总监张嘉益点破，让他来演“苟老师”，孙浩才如梦初醒。他打趣地问张嘉益：“你是不是看过我的百变大咖秀？”得到的却是沉甸甸的信任：“因为合作多年，我认为你能做到。”

为了演好秦腔非遗绝活——“吹火”，孙浩每天对着松香粉反复练习，乐此不疲。

确定出演后，挑战接踵而至。其中最大的考验莫过于“吹火”这一绝技。剧组出于安全考虑，曾建议孙浩使用替身，但孙浩坚决拒绝：“我想试一试，我必须自己试一试。”在提前进组的一个多月里，他全身心投入到封闭式训练中，从水袖、身段到“吹火”，每一项都反复练习。这种训练既枯燥又危险，稍有不慎就可能引火上身。然而，当他练到能一次吹出80多口火时，全剧院都为之沸腾。这份通过极限训练达成的“肌肉记忆”，成为他演活苟存忠的坚实后盾。

这种执着也延伸到了戏里。有一场烧戏服的戏，苟存忠等老艺人默默地将一箱箱精美的蟒袍玉带扔进火堆。孙浩与两位真正的秦腔老演员对戏，彼此感染，还未实拍就已泪流满面。那不仅仅是在演戏，那是对一生挚爱被时代碾碎的无助与愤怒。“一个秦腔演员把自己的武器烧掉，是不能忍受的。”孙浩感慨道。

孙浩对苟存忠的理解，避开了市面上某种固有模式的“油腻感”。进组后，他就开始练习一切和苟存忠相关的细节，无论站、坐还是说话，都要像一个男旦。以至于，《主角》拍完后，孙浩还会不自觉地保持端庄坐姿，让朋友们打趣不已。

孙浩在进组后全身心投入到苟存忠这个角色的塑造中，无论言行举止都力求贴近角色。

在孙浩看来，苟存忠虽然在那个特殊年代被排挤、沦落到剧团扫地守门，但他是一个真正的艺术家，而非单纯的“苦命人”。他为苟存忠设定了一个底线：即使穷困潦倒，也要穿干净的袜子，坐姿要端庄挺拔。这种细节的刻画，正是他理解苟存忠“宿命感”的体现。在他眼中，苟存忠是偏执的，秦腔就是他的生命。当见到同样身处苦难的易青娥时，那种怜悯中带着“口传心授”的执着，其实是他对自我价值的最后一次投射。

苟存忠与徒弟易青娥的师徒情，是全剧的情感核心。他严师如父，手把手传授技艺，将毕生心血都倾注在秦腔传承上。在孙浩看来，苟存忠对易青娥的要求近乎苛刻，不能谈恋爱，要心无旁骛。因为苟存忠要在易青娥身上找到自己，他觉得易青娥的成功就是他的成功。“这两个人的命运是相依为命的。”孙浩深情地说。

【戏外】

歌手孙浩的“重生”

徽声在线上，许多传言热衷于描述张嘉益在低谷时如何被孙浩“拉一把”的故事。然而，孙浩却果断否定了这些传言。他反感那些被编造出来的苦情剧本，坚持认为人与人之间的互助是真诚的艺术契合，而非怜悯式的施舍。“我从来没有给过人钱，这都是别人杜撰的，我没有帮过张嘉益，是他在帮我。”孙浩强调说。在他眼中，那些所谓的“江湖救急”桥段，只是投桃报李的温情，被外界过度神化了。

江湖道义是清清白白的，不需要过度包装。但是，对于孙浩而言，转型的过程确实是痛苦的。从备受追捧的歌星到剧组里的“学徒”，这份落差不仅考验耐心，更考验心态。他形容自己就像是被扔进了一所学霸云集的大学校园，身边全是严谨的戏骨。“在张嘉益的组里，你不可以像有的人那样打酱油、玩票。如果你一部戏、两部戏不认真，他就不会再找你合作了。”

孙浩和张嘉益的“缘分”起源于孙浩和张嘉益夫人王海燕是发小。在孙浩歌坛事业走入谷底的时候，有一天他在张嘉益家里吃饭，张嘉益突然说：“你要是没歌唱，跟我演戏。”于是，孙浩就跟着张嘉益，正式进入了“剧组”生活。在《悬崖》《白鹿原》《装台》等作品的磨砺中，孙浩意识到：舞台下的灯光越是璀璨，舞台上的基本功就越是容不得半点虚伪。在张嘉益的剧组里，孙浩学会了“放下”。他希望自己的人生要细水长流，对得起自己的职业。“你喜欢唱，演戏，你还能通过这些养活你自己。你赖以生存的手段是你喜欢的，人生已经很幸福了。”孙浩感慨地说。

孙浩当年凭借一首《中华民谣》红遍大江南北，成为无数人心中的偶像。

如果把时间的镜头拉长，孙浩的人生轨迹有着更剧烈的起伏。曾经，他是红遍大江南北的歌手，六次登上春晚舞台，在工体开演唱会，站在聚光灯的最中央。但正如他自己所言：“时代都会过去，人总要面对自己。”孙浩真正跟张嘉益开始演戏，从歌手跨界到演员行业里时，要从零开始，放下曾经的自尊，承认自己就是个菜鸟。“一个剧组不需要一个歌星来撑场。你有没有曾经的光环，对这个剧没有什么意义和帮助。所以我的内心那时候也是有一些煎熬，毕竟我这个曾经的当红歌星，去演一个剧组的小角色，心里是有落差的。但我的幸福点就来自于此，因为这是张嘉益的剧组，大家都很熟悉。他可以营造的氛围就是集体创作，大家就是平起平坐的一个工作环境。所以只要你戏演得好，每天你都是开心的。”孙浩回忆道。

在剧组里，孙浩理解了什么是真正的表演和创作。也是这种将“进步”置顶在一切情绪之上的心态，让他跳出了曾经的舒适圈，在每一个细小的角色里找到了真正的安身之所。即便被王海燕这样直率的“发小”毫不留情地指出表演问题，孙浩也甘之如饴。“忠言逆耳，把你说的就是挂不住脸，但是她就是为了你演得好。”孙浩笑着说。

【人生】

“别对不起师傅，别对不起自己”

如今的孙浩，展现出一种让人羡慕的松弛感。他依然保持着陕西人骨子里那种“不羡慕、不嫉妒、不谄媚”的气质。无论是唱歌还是演戏，对他来说，都是一场“大梦”。他经常开玩笑说，人生终究要回到原点，“归于泥土，就是大梦一场。”他选择将所有的热忱，投入到每一次创作的细节之中。孙浩说，自己跟苟存忠有很多相似之处，比如做事认真，但是也有不一样的地方，“我的信念是别对不起朋友，他的信念是别对不起秦腔，他就觉着秦腔是他的命。但是朋友不是我的命（笑），我就别对不起张嘉益，因为他在我最低谷的时候拉了我一把。”

苟存忠在完美呈现“八十一口连珠火”的绝技后，倒在了他一生守护的戏台上，实现了艺术家的圆满。

剧中的苟存忠死在舞台上，那是一种艺术家的圆满；而孙浩则在演艺生涯的下半场，寻得了一种更加持久的温润。他认为，每个人在人生旅途中所遇的人、所接的角色，甚至是事业上的起伏跌宕，皆有定数。在拍摄《主角》期间，这种宿命感让他与苟存忠彻底融为一体。当他看到角色为了秦腔可以死在舞台上时，他由衷地感到“死得其所”。这是一种艺术家式的圆满。他将自己的人生与苟存忠的人生叠在一起，看出了相同的纯粹。这种纯粹，源于对“命”的敬畏，也源于对“事”的专注。对于他而言，与其在焦虑中“给自己画大饼”，不如在每一个当下做到极致。他在采访中将自己比作剧中的苟存忠，“我要实现这件事。你给我拍死在这，摁死在这，你也得给我把这事弄弄好。”这便是孙浩的“宿命”——他不干涉剧本的走向，但他会对属于自己的那段戏负责到底。

孙浩的生活哲学很简单：碰见喜欢的人就聊聊，不喜欢的就别说话，别跟人斗气。“人生都会过去，再红的人都会陨落。”现在的孙浩，不争、不抢、不躁，如他所言：“别对不起师傅，别对不起自己”。在岁月的流转中，他守住了作为一个艺术从业者最后的纯粹。他用几十年的时间证明了，一个真正的艺人，不仅要能接得住观众的掌声，更要能在灯光退去后，守住内心的赤诚。他不再渴望通过什么来证明自己，也不再执着于当年的荣光。他在采访中多次提到，人民需要戏剧，需要戏曲的回归，这是一种时代与个人的“缘分”。他心甘情愿地成为这个大剧本中的一个音符，去演绎那份属于陕西人的硬气与厚重。

在人生的下半场，孙浩选择了一场与命运的和解。他在命运的舞台上，安稳地站定，等待着每一个角色与自己的又一次握手。在他看来，既然剧本已定，那就认认真真地演好当下的这一出。孙浩不仅在荧幕上塑造了一个灵魂人物，更在戏外，成就了自己最理想的人生状态。在他看来，现在即便遇到让自己困扰的事，他也能把这个事很快忘了。“你要是深陷其中，你就会焦虑。该来的就会来，来了就去面对。”孙浩淡然地说。

新京报记者 刘玮

编辑 黄嘉龄

校对 张彦君