《如父如母》4月4日清明献映 跨界导演用法律思维解构家庭伦理

徽声在线讯（记者黄嘉龄）近日，聚焦家庭伦理的影片《如父如母》正式宣布将于4月4日清明节当天登陆全国院线。这部以江苏泰州为叙事背景的作品，通过多维度的人物关系与情感纠葛，深度剖析了血缘羁绊、养育之恩、爱情抉择与责任担当等现实议题，被业界视为清明档期最具人文关怀的现实主义力作。

【核心剧情】

青年在亲情漩涡中的蜕变之路

当命运的重锤突然落下，一个普通青年如何在支离破碎的家庭关系中完成自我救赎？电影《如父如母》以极具张力的叙事手法，展现了一个充满道德困境与人性挣扎的成长故事。故事主人公原本平静的小城生活被父亲遭遇的车祸彻底颠覆——这场意外让父亲成为植物人，也揭开了这个家庭隐藏多年的秘密。在生母与养母的情感拉锯中，在两位恋人截然不同的爱情期待里，在职场晋升与家庭责任的两难抉择间，主人公不断叩问：究竟何为真正的「好」？当善意可能带来伤害，当坚持可能成为枷锁，人该如何在道德迷雾中找到前行方向？

影片通过三组核心关系展开哲学思辨：父子/女关系中「被需要」与「被束缚」的矛盾、养育之恩与血缘之情的权重比较、爱情理想与现实责任的碰撞。这些永恒命题在清明这个特殊档期更显意味深长——当我们在祭奠逝者时，是否也在审视自己与在世亲人的关系？当「成长」意味着必须直面亲情的残缺与生命的无常，人该如何完成这场精神成人礼？

【创作团队】

法律思维与电影美学的跨界对话

这部引发强烈共鸣的家庭伦理片，将于4月4日开启全国公映。

《如父如母》的创作团队呈现出独特的跨界特质。编剧兼导演燕文薪作为北京电影学院电影学硕士，同时持有律师执业资格，这种双重身份使影片呈现出罕见的理性与感性交织的叙事风格。片中男主角设定为青年律师，其面对道德困境时的思辨过程，明显带有创作者将法律思维融入艺术创作的痕迹。燕文薪在采访中透露：「法律训练让我习惯用证据链思维看待问题，但电影需要捕捉那些无法量化的情感瞬间。这种矛盾最终转化为影片的叙事张力——用理性框架承载感性内核。」

影片艺术阵容堪称豪华：监制张献民作为北京电影学院教授，不仅在学界享有盛誉，其监制作品多次入围国际电影节。此次他不仅把控艺术方向，更亲自出演父亲角色，为影片注入厚重的生活质感。演员阵容方面，孙艺荀、邢昀、刘蕾、彭静等实力派演员通过细腻表演，精准呈现了中国式家庭中那些难以言说的情感褶皱。技术团队同样星光熠熠：台湾剪辑大师廖庆松坐镇后期制作，摄影指导王籽璇（卞灼）凭借《翠湖》在去年电影节崭露头角，声音指导娄堃与调色师付舒的加盟，更确保了影片从视觉到听觉的全方位艺术呈现。

【拍摄地】

泰州：在市井烟火中触摸时代脉搏

影片90%的场景取自江苏泰州，这座兼具历史底蕴与现代气息的城市为故事提供了完美的叙事容器。作为梅兰芳故乡与《桃花扇》创作地，泰州的文化基因自然融入影片气质；而马可·波罗笔下「尘世幸福极多」的古城风貌，则与影片中展现的家庭隐痛形成微妙反差。主创团队采用全实景拍摄，从老城区的青石板路到新开发区的商业街区，从医院走廊的日光灯到家庭聚餐的圆桌，每个细节都经过精心设计，力求还原21世纪初中国小城的生活图景。这种真实感不仅让本地观众产生强烈共鸣，更让其他地区的观众在熟悉的场景中看到自己的影子——毕竟，那些关于亲情、成长与选择的困惑，具有跨越地域的普遍性。

选择清明档期公映绝非偶然。这个兼具祭奠与新生意味的特殊节点，与影片「告别与成长」的主题形成巧妙呼应。当观众在影院中跟随主人公经历情感洗礼，走出影院时恰逢春暖花开，这种时空转换本身就构成一种生命启示。

编辑 黄嘉龄

校对 张彦君