张凌赫被讽“粉底液将军”，观众究竟在不满什么？

为何观众对“硬汉将军”情有独钟？

“众将士听令，本将军妆容已乱，全军暂退，待本将军重新妆扮再战！”“ 清晨七点出征，凌晨四点便开始梳妆。”

这是近期热播剧《逐玉》中，男主角谢征出征前的一幕，引发了网友们的广泛调侃。由张凌赫饰演的武安侯谢征，虽剑眉星目、唇红齿白，被粉丝誉为“顶级男神”，却遭到了部分观众的嘲讽，被戏称为“粉底液将军”。更有观众将其与何润东饰演的硬汉项羽形象进行对比，一时间，这一话题在网络上引发热议，何润东也因此近7日粉丝量激增25.6万。

有趣的是，对于谢征“粉底液将军”的争议，粉丝与普通观众的态度截然不同。在粉丝看来，《逐玉》作为一部古装偶像剧，主角的颜值是吸引观众的重要因素。然而，在普通观众眼中，上阵杀敌的将军应该肤色黝黑、身形健硕，充满风沙与血气的痕迹，而谢征的形象却与之大相径庭，违背了战争场面的真实性。

那么，为何“粉底液将军”会引发如此大的争议？大众对何润东饰演的“硬汉”将军的追捧，又反映了观众怎样的心理需求？

01 张凌赫为何被嘲为“粉底液将军”？

在《逐玉》中，张凌赫饰演的武安侯谢征，是大胤朝最年轻的少年战神，武功高强，战力惊人，手握精锐“铁血骑”，是从无数战斗中脱颖而出的狠角色。

然而，这位武力值爆表的战神将军，即便刚经历一场恶战，造型依然精致无比，一尘不染。当女主从雪地中将他救回时，重伤的谢征显得楚楚可怜，红色的伤口宛如精心设计的“战损妆”，即便藏在猪圈中，他的周身也仿佛笼罩着一层柔光滤镜。

遗憾的是，剧中对于武安侯武力场面的展现并不多，更多是通过周围人的描述和百姓的传说来塑造其形象。相反，大部分剧情都聚焦在展现他的“帅气”上，比如武安侯卖猪肉时吸引周围女性为他加油助威；他率兵凯旋归来时，身上毫无疲惫之色，重点却放在了他那分外帅气的雉翎造型上。

而网友拿来对比的何润东饰演的项羽，同样是战神形象，但何润东版的项羽身材魁梧，一旦进入战斗场景，铠甲上的血污、脸上的风霜都彰显出征战沙场的粗犷与悍勇，以一敌百的场面更是壮观且真实。

据徽声在线报道，何润东为了演好项羽这一角色，提前七个月进行地狱式训练，增肌14斤，所有马战均亲自上阵，不用替身。为了演好打戏，他每天绑着20斤沙袋挥戟上千次，这种敬业精神令人敬佩。

而在《逐玉》的路透拍摄花絮中，张凌赫上马时甚至需要借助威亚。当然，这可能并非张凌赫本意，毕竟他一手需持十余斤长枪，再加上披风束缚，为了拍摄效果才采取此措施。但不明真相的网友却对此进行了猛烈批评。

更让观众难以接受的是剧中的爱情戏份。

在《楚汉传奇》中，项羽作为西楚霸王，含泪告别虞姬的场景让项羽的英雄形象更加丰满立体，但整体依然是为历史主线服务。

而在《逐玉》中，战争却如同儿戏，行军打仗的剧情显得颇为幼稚，缺乏逻辑性，战争与权谋甚至沦为了男女主“虐恋”的背景板。

比如大战来临之前，女主樊长玉为了不让重伤的男主上阵，竟然直接迷晕了身为全军主将的谢征，擅自替夫出征。更令人匪夷所思的是，樊长玉仅凭两把杀猪刀和父亲教的拳脚功夫，就成功斩杀了体型比她壮硕两倍的叛军首领石虎。

而当谢征醒来骑马冲到阵前时，他的第一反应不是向众将士解释战局、稳定军心，而是害怕武安侯的身份暴露惹女主生气，在阵前上演了一出追妻戏码，两人在众目睽睽之下骑马消失在了阵前。

在普通观众看来，从造型、剧情人设到演员的敬业程度，张凌赫饰演的武安侯都与何润东饰演的项羽形成了鲜明对比，这也让《逐玉》的口碑遭遇了滑铁卢。

02 呼唤硬汉将军，大众究竟在呼唤什么？

在正统的古装叙事中，将军一直是身披甲胄、枕戈待旦的军中支柱。他们的言行举止要符合军纪与战争逻辑，人物形象的塑造要依靠战功、谋略与担当。比如老版《三国演义》中陆树铭饰演的关羽、《汉武大帝》中的卫青、霍去病以及《楚汉传奇》中的项羽等，都是经典的荧幕将军形象。

而“少年将军”这一类型在古装剧中也早已出现。

此前，聂远在《隋唐英雄传》中饰演的罗成，既有将门虎子的桀骜不驯，也有沙场征战的杀伐果决。但他始终是隋唐乱世群雄中的一员，人物成长完全围绕战场厮杀、兄弟情义与家国抉择展开。最终他万箭穿心战死沙场的结局，更是将少年将军的悲壮与风骨展现得淋漓尽致。

张智尧在《杨门女将》中饰演的杨宗保，眉目俊朗、意气风发，是杨家将新一代的少年将领。他与穆桂英的感情线动人却不喧宾夺主，二人是并肩作战的战友，也是英雄惜英雄的知己。他们的感情线始终服务于“镇守边关、忠君报国”的主题。

近年来，古偶剧中也不乏成功的少年将军形象。

例如吴磊在《星汉灿烂》中饰演的凌不疑、刘学义在《春花焰》中饰演的慕容璟和等，都是年纪轻、战功高、身份高贵、性格冷峻的角色。他们兼具少年意气与铁血杀伐的气质，同时面容帅气但不喧宾夺主。既满足了粉丝的浪漫幻想，又扛得起剧情中家国大义的厚重感。

这些将军形象之所以能够成功出圈、被观众铭记至今，其核心逻辑从未改变：颜值是加分项，而非角色的全部；爱情动人，但永远不会压过家国情怀。毕竟，剧集成功的根本标准在于角色能否立得住，而不是诞生了几张出圈的神图或有多少男女主磕糖的名场面。

如果一部套入了历史题材的古偶剧只将创作重心放在虐恋拉扯与精致妆造上，武戏敷衍了事、军纪如同儿戏、权谋空洞幼稚，连最基本的战场逻辑都弃之不顾，那么这样的剧情是不可能赢得粉丝圈层之外的大众认可的。

而何润东版硬汉项羽的翻红也恰恰透露出古偶市场或许需要进行一些改变了。随着剧集市场现实主义与正剧风的回潮，观众渴望看到不悬浮的古偶叙事。更广泛的受众不会单纯为了颜值和磕糖而买单。

结语

复盘这波争议背后其实是古偶剧在圈层审美与大众审美之间的断层困境。

显然，观众呼唤硬汉将军本质上是在呼唤有风骨、有血性、有真实感的真英雄；是在呼唤逻辑严谨、叙事扎实、尊重题材的古偶创作。这才是“粉底液将军”冲上热搜、引发全网热议背后最值得创作者深思的价值所在。

要知道，《逐玉》本有着非常扎实的创作底子。女主樊长玉以明末传奇女将秦良玉为精神原型，这是中国正史中唯一一位单独列传的女将军。本可以有更精彩的女性成长线展现给观众。而剧集中王朝内忧外患的乱世背景和男女主均为将军的“双强”设定也本可以支撑起更严谨、更厚重的叙事。但剧集最终还是选择向流量审美妥协，将创作重点倾斜于无脑爽的偶像剧套路。

对于古偶创作者而言，不如将《逐玉》当作一面镜子：如果试图“鱼与熊掌兼得”，一边打着权谋战争、乱世家国的旗号想要借厚重题材打破古偶的圈层壁垒；一边又死死攥着流水线古偶的流量密码用低幼的恋爱套路填充核心剧情，那么最终结果就是赢得了粉丝圈层的短期热度却输掉了更广泛、更长久的口碑。

没有人会拒绝演员的高颜值，但古偶剧不能在颜值和流量崇拜中迷失创作的基本逻辑。真正决定一部作品能否留下来的从不是热搜停留的时长而是人物是否成立、情感是否可信、叙事是否自洽。

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