“手搓”武打新风尚，水墨美学融其中，Z世代武侠剧重燃“江湖情”

来源：徽声在线

【徽声在线特约记者 吕克】武侠剧的浪潮中，一股“Z世代”的新风正悄然兴起。由正午阳光精心打造，杨洋、章若楠等实力派演员领衔主演的古装武侠巨制《雨霖铃》，近日在央视与优酷等主流平台同步热播，引发了广泛关注。该剧不仅汇聚了人气演员，更巧妙融入水墨美学元素，以“手搓武侠”的匠心独运，试图唤醒国产武侠剧久违的“江湖味”，让传统武侠题材在新时代焕发出新的生机。

传统“公案戏”的现代演绎

《雨霖铃》这部总长37集的武侠大戏，自5月初开播以来，人气持续飙升。截至18日，其在优酷站内的热度已突破9500大关，不仅创下了平台2026年度新剧热度的新高，更一举打破了近3年来武侠剧开播的热度纪录。该剧改编自以展昭为主角的经典武侠小说，将故事背景设定在北宋仁宗年间，巧妙回归《三侠五义》等传统“公案戏”的精髓。杨洋饰演的南侠展昭，为追查故友遗留的襄阳王谋反线索，孤身踏上南下之路，途中屡遭追杀，却意外结识了章若楠饰演的霍玲珑。

在护证据周全的紧要关头，展昭不惜以身犯险，牵制敌人，为救百姓更是力竭被俘。危急时刻，方逸伦饰演的锦毛鼠白玉堂挺身而出，三人联手追查线索，搜集襄阳王勾结黑白两道、鱼肉百姓、里通外敌的罪证。他们经历了私盐走私、兵符失窃、邪神献祭、科举舞弊等一系列连环案件，最终成功挫败了襄阳王在朝野和江湖的阴谋布局，还江湖以正气，给百姓以安宁。

作为“Z世代”出品的武侠剧，《雨霖铃》在表面上跳过了“金古梁温”等新武侠大家的经典作品，更贴近早期武侠中的传统公案元素。然而，在具体设定上，编剧却巧妙地加入了唐门、玲珑山庄、寒水宫等极具“古龙味”的奇幻元素，让来自不同维度的庙堂和江湖并行发展，相得益彰。由于《三侠五义》《包青天》中南侠展昭与锦毛鼠白玉堂的恩怨情义深入人心，如今《雨霖铃》的出现，无疑是在原有武侠框架上进行了一次大胆的二创尝试，用今人的视角和手法重新解构朝堂和江湖的纷争。

与这种宏大的格局相呼应的，是《雨霖铃》主创团队在动作设计和美学呈现上的“复古”追求。为了突出动作的真实打击感，与近年来因滥用特效、威亚和慢镜而饱受诟病的武侠/仙侠剧形成鲜明对比，《雨霖铃》标榜“手搓武侠”，宣称其打戏均由长镜头实拍完成，硬桥硬马、拳拳到肉，力求为观众还原一个真实的武侠世界。

这种“手搓”的质感，本应是武侠题材区别于奇幻、仙侠题材的基本特征，然而在如今特效泛滥的剧集中却显得尤为稀缺。毕竟，想要呈现出凌厉的武术招式和身法，不仅对导演、摄影、武术指导提出了极高的要求，对演员的身体素质和武术功底也是一大考验。不过，细看之下，《雨霖铃》在动作设计上仍存在明显的剪辑和替身痕迹，霍玲珑的剑招更多是姿势到位而力量感不足。在展昭与寒水宫的打戏中，也有不少慢镜和特效的运用，与李连杰、甄子丹、赵文卓等真正有武术功底的“练家子”相比，仍有一定的差距。

“侠”之精神的深度挖掘

有了“武”的支撑，如何塑造“侠”的形象，自然成为了武侠剧能否征服观众的关键所在。《雨霖铃》制片人侯鸿亮表示，该剧所追求的武侠题材差异化，核心就在于回答“如何成为一个侠”这一深刻问题。全剧并不只是简单地呈现展昭的武力值和江湖传奇，而是更加关注人物在复杂处境中的选择与判断，如何在情与法、规矩与公义之间完成自我确认和成长。

展昭这个人物，在《三侠五义》中就是一个充满矛盾的独特存在。他既是“南侠”又是“御猫”，身份夹在江湖和庙堂之间，同时要恪守朝廷的法度和江湖的道义，这给人物性格带来了更大的张力和深度。如今，观众对于侠的定义早已发生了翻天覆地的变化，桀骜不驯的白玉堂、心怀苍生的展昭，哪种侠更令人向往？这个问题的答案也随着剧情的展开逐渐清晰、丰满起来。

武侠题材影视剧中，“江湖”意境的营造也是至关重要的。有时，并非越精致越好，大漠孤烟、草莽粗鄙反而更能贴近绿林豪情的本质。这在上世纪的邵氏武侠、《新龙门客栈》《黄飞鸿》等经典作品中早已得到了印证。《雨霖铃》在服化道方面下足了功夫，各类兵刃武器大有来头，亭台楼阁也充满了古韵。再加上融入水墨画意境的美术设计，看得出片方对这部武侠剧投入了巨大的工本和心血。然而，这种过于精致的构图有时反而会让画面流露出一种游戏感、AI感，人物轮番使出各种炫酷的大招，却并没有真正把动作与角色性格融合起来，略显遗憾。

同时，《雨霖铃》在文戏和武戏的节奏把控上也存在一定的问题。江湖恩怨、庙堂权斗和探案追凶等多重线索的交织，让剧情节奏显得有些混乱。有时候一场大战刚结束，紧接着就出现几个角色交代剧情，节奏立刻被拖慢下来。此外，襄阳王势力的权谋戏份与“江湖味”明显不搭，让整部剧集失去了重心，冲淡了关键人物和情节的表现力。不知这些问题是否会在后半部分得到弥补和改善。

武侠“武功秘籍”的传承与创新

近年来，国产武侠影视剧似乎又有回潮之势。大银幕上，《镖人：风起大漠》在春节档大获好评，取得了14.4亿元人民币的骄人成绩；网络上，谢苗主演的《目中无人》系列更是让影迷们感慨不已，纷纷表示打星后继有人，上世纪90年代的“武功秘籍”还没有失传。这些高口碑作品也让电影从业者看到了武侠题材仍然拥有巨大的市场潜力，观众并没有远离这一题材，只是缺乏好剧本、好演员和好武术设计的支撑。

在奇幻、仙侠、古偶剧的冲击下，传统武侠剧如何重新抓住观众的心，开拓年轻一代的爱好者群体，既是挑战也是机遇。毕竟珠玉在前，若是单纯翻拍金庸、古龙的名著，反响并不理想。反而是对传统“江湖”进行解构、二创甚至原创，融入现代口味的作品，更有机会获得新老观众的认可和喜爱。

前几年的《少年歌行》《雪中悍刀行》《赴山海》《莲花楼》，以及赵本山带着徒弟一同打造的《鹊刀门传奇》，都让人看到了武侠创新的希望和可能性。正如习武练功要“夏练三伏、冬练三九”，在AI技术日新月异的当下，影视创作者只有真正放平心态，从经典中汲取养分，精心打磨动作设计，雕琢剧本逻辑，培养新生力量，才有希望寻回那远去的“江湖味”，让武侠剧在新时代焕发出新的光彩。