五月，观众被《主角》与《给阿嬷的情书》深深打动

文｜徽声在线影评人 小影

编｜徽声在线主编 阿文

在当今这个信息爆炸的时代，真正优质的内容往往自带传播力，无需过多营销手段，便能深入人心。

即便这些作品故事题材小众，没有流量明星加持，节奏平缓，人物命运也并非当下市场热衷的“反转爽”模式，但它们依然凭借口碑的力量，逐渐在观众心中占据一席之地。

以《给阿嬷的情书》为例，这部影片上映初期几乎无人问津，然而，它凭借细腻的情感刻画和触动人心的泪点，通过观众之间的口口相传，吸引了越来越多的人走进影院。二十天后，其累计票房竟突破6亿大关，甚至超越了《穿普拉达的女王2》这样的全球性大片，成为一匹黑马。

再来看《主角》，这部剧以陕西文化为背景，融入了秦腔这一非遗元素，通过鲜活的人物形象和引人入胜的故事情节，成功打破了地域限制，实现了广泛传播。5月19日当天，酷云收视实时峰值突破4，西北地区收视实时峰值更是高达10，欢网实时收视峰值也超过了5，成为同时段播出内容的佼佼者。同时，在腾讯视频站内，其热度峰值也达到了29183，刷新了腾讯视频2026年年代剧的最高纪录。

这两部作品，一个聚焦家庭情感，一个展现地域文化，都没有刻意追求桥段的新奇或金句的传播，而是脚踏实地地讲述了人在时代洪流中的日常生活，情感细腻且后劲十足。它们在无声的共鸣中，赚足了观众的眼泪，成为了五月的两大惊喜。

它们如同一面镜子，映照出好内容应有的特质：在观众习惯碎片化追剧、热衷短剧、注意力被AI内容分散的当下，好故事仍需以不急不缓的步伐，去除浮躁，展现其应有的面貌。

从业者应怀有这样的信心和定力：观众并非不愿打开电视、走进影院，或为内容付费，而是缺乏值得他们付费的好内容。《主角》和《给阿嬷的情书》就是最好的证明。

《给阿嬷的情书》用时间证明了主角们的“有情有义”，它没有急于将浓厚的情感摊开给观众看，而是通过平淡的日常细节，逐渐堆砌出情感的高度。而《主角》则没有急于让成年易青娥登场，而是让小青娥经历了十四集的成长历程，也没有按照观众的追剧惯性设置剧情转折，而是在看似平静的时刻，突然化解危机，又通过人物的突然离场，传达出命运的无常。

这就是经典的魅力所在，它不迎合市场、不跟风潮流、不讨巧观众，只用最朴素的方式，唤醒观众内心最真挚的情感。

年代剧中的“人情味”

年代剧之所以深受观众喜爱，是因为它们充满了烟火气，展现了群像人生。小人物在相对贫瘠的时代里，总能凭借生存的智慧，绘制出一条精彩的人生轨迹。

《主角》无需依靠“黄金前三集”来留住观众，只需打开第一集，观众便能感受到整部剧的“质感”。

高情商的舅舅、灰头土脸的小青娥、脾气火爆的花彩香等角色悉数登场，面朝黄土背朝天的生活环境，夹杂着方言的陕普对话，瞬间将观众拉回到那个纯真的年代。

在这部剧中，没有主角与配角的明确界限，每个角色的出现都服务于剧情发展。《主角》就像一个大戏台，生旦净丑一应俱全，你方唱罢我登场。想唱主角的米兰、沉静优雅的小白鞋、爱装正经的黄正经、有情有义的小八一、笨拙纯真的黑娃……每个人都有自己独特的命运轨迹。

这也是观众喜欢群像剧的原因所在，众多角色构成了一张错综复杂的生活网，里面装满了鸡毛蒜皮的小事，但这些小事又共同构成了命运的推背感，将宏大主题隐藏于日常生活的细微之处。

然而，角色众多并不等同于“群像感”强烈。鸡毛蒜皮的生活如果写不好，就会变成“一地鸡毛”。打造群像感的核心在于“人情味”，只有人物之间产生情感勾连，命运的羁绊才足够动人。

在这一方面，《主角》为年代剧的群像塑造树立了榜样。它不预设观众对角色的接受度，也不避讳小人物的局限性。比如小青娥的笨拙与呆滞，一个小孩背井离乡去学唱戏，耐不住寂寞屡次想回到大山放羊；再比如花彩香与胡三元复杂的感情纠葛，一边是对丈夫张光荣的冷漠不公，一边又是对胡三元的“尽仁尽义”。

弹幕上虽然充斥着各种不尽认同的观点，但大家也都明白，正是这些矛盾、拧巴和瑕疵，才让每个角色都鲜活起来。

先有人物，再有情感。在此基础上，通过人物在不同关系中的表现来展现其立体感，如此一来，友情、亲情、师徒情等关系才更具说服力。

八一和小青娥都是大山里的外来客，与县城里的人相比，他们又穷又土，难以融入这里的生活。但两颗孤单的心幸运地相遇了，他们一起藏东西、一起发现剧团里的秘密。正是因为这份纯真友谊的建立，分别的场面才更加让人难过。

舅舅胡三元为了小青娥能在县城吃上一口商品粮，不惜动用自己的情商和人脉为她铺路，哪怕被打一顿也无所谓。他一路将易青娥护在身后，在出事后跪地托付的剧情出现时，让“亲情”的可贵达到了巅峰。

在AI时代里，“人情味”三个字显得愈发珍贵。很多内容从业者在年初就提到，与其纠结AI带来的未知性，不如去思考哪些东西是可以穿越周期的。

《主角》的出现不仅清晰地回答了年代剧受欢迎的原因，也验证了“人情味”在任何一个时代的刚需性。群像背后，是真挚情感的碰撞，那是很多人前行的动力。

“风骨”深植于文化血脉之中

和很多经典剧一样，《主角》好看的基础原因在于其“人情味”浓厚，能够在日常的共鸣中提升观众追剧的沉浸感，让大家主动关心人物命运，与角色一起沉浸在人生的浮沉之中。

但和很多经典剧不同的是，《主角》好看的深层原因还在于一种“文化血脉”觉醒的燃感，让观众在“人情味”之外，感受到来自那个时代的“风骨”，比单纯的群像、生活又多了一重厚重感。

事实上，如何将传统文化讲得深入人心是很多严肃文学影视化过程中遇到的难题。讲得不深容易把观众推远，讲得过深又容易产生一种说教意味。

《主角》的处理方式独具匠心，它不直接讲述传统文化，而是将秦腔融入到视听美学中，贯穿到人物的生活里，用人物的“风骨”感染观众，让大家理解秦腔、爱上秦腔。

随着时代的发展，县剧团的年轻人爱上了迪斯科，比起唱戏的苦功夫，大家更想沉溺在娱乐消遣的轻松中。但存家班却与众不同，苟师为守护秦腔戏服宁愿自己被烧，也不愿戏服被毁；古师归来后，人到中老年的存家班依然雪天做功，在时代的洪流中也没有荒废自己的唱功。

胡三元曾说，米兰和花彩香最大的不同是，米兰爱站在台上，但花彩香爱站在台上唱戏。格局不同，唱出的戏自然也会不一样。

这种“文化风骨”不仅体现在主角身上，还贯穿于整部剧中。秦腔不单以剧情的BGM出现，更以一种神来之笔的方式，将人物命运与秦腔内核的交融诠释得淋漓尽致。

胡三元被抓后，小青娥跋山涉水回家途中遇到一户贫苦人家。风雨飘摇的家里写满了人生的艰难，但在晚上，主人家一曲《铡美案》把心里的苦吼了出来。一旁的小青娥第一次感受到秦腔之“美”，冥冥之中走上了迷途知返的道路。

长大后的易青娥站在戏台上表演给各位师父看时，周师认为她活泼可爱不足、老气横秋有余。苟师则护犊子和周师拌嘴，易青娥忍不住道歉。此时尘封在房顶的戏服突然掉落在易青娥面前，多年以前跟小伙伴一起看到被三位师父藏上顶棚的那些大靠、水袖终于在易青娥小露锋芒的这一刻重见天日。从戏里的“忠孝仁义”四位师父到戏外一路看着小青娥成长的观众都知道，一切从新开始，秦腔的传承就在眼前人身上。

无论是出逃路上的“奇遇”还是“神器认主”的剧情设计，在秦腔文化的烘托下都写满了命运的指引——主角即将登场，秦腔是她唯一的“法宝”。

小到秦腔在人物生活里的细节体现，大到存家班几十年如一日的坚持与传承，每个人对秦腔的爱都滋养了角色的风骨。这种风骨穿透屏幕感染观众，此时秦腔成为构建观众与角色共感的唯一桥梁。

第一次考核开口时，小青娥用秦腔小段喊得观众泪崩；第十八集易青娥首次登场表演时，三位师父在戏曲吟唱中风尘仆仆地送来了易青娥的头面和戏服。而易青娥则在师父们的陪伴下一步步走上属于自己的舞台。在紧凑的鼓点响起的那一刻，观众所有的情绪都化为胳膊上的鸡皮疙瘩，一曲《打焦赞》惊艳了屏幕里的观众也跳到了屏幕外观众的麻筋上。

中国式禅意宿命的段落设计、戏曲鼓点、配乐恰到好处的妙用让整部剧把故事和人物融入了秦腔艺术的深处，又把所有的情绪通过音乐外化给屏幕前的观众。

“至此艺术已成。”网友如此评价道。

严肃文学也能引领“潮流”

两年前互联网曾流传一个视频片段：古朴的戏台上秦腔演员们穿着传统戏服唱戏，尽管台下只有一位老人听众，但大家还是坚持演完一出戏。

而现在，在西安国际足球场中心，《主角》主题曲成为足球赛的热场曲目响彻整个场馆。

高热的数据、方言的传播度都证明严肃文学和传统文化未必是“小众爱好”，在平台的助推下也可以成为一种流行。

严肃文学《繁花》的影视化就是一个典型案例。这个长达五年的项目在没有播出前观众都秉持审视态度，没有人能想象电影导演王家卫和《繁花》会如何搭配。最终王家卫的抽帧拍摄手法成为一种流行，《繁花》在白玉兰拿下五项大奖，实现了创新、口碑和一座城的影响力的全面丰收。

严肃文学的可看性很强，从个体到整个时代，一本几十万字的严肃文学里有可能写着几代人的人生。

但其影视化难度也相对较大，一方面需要兼顾时代性、在地性和文化传承，另一方面又需要让这种宏大的命题贯穿到角色的生活中，打破市场对严肃文学不“活泼有趣”的刻板印象，在体现文学表达的同时可以将其中的艺术性毫无障碍地传递给观众。

在长剧大盘遇冷、观众分流的当下，严肃文学的影视化无疑是一种冒险。但平台因为长期坚持对优质长剧的投入，在难啃的IP影视化改编方面已经积累了丰富的经验。这种经验在改编过程中化为一种确定性，让平台在班底选角、内容创新、市场接受度上都更有创作定力。

《主角》能成功影视化离不开平台在内容上的战略布局与资源推广。

平台和制作方在播前就借势五一出游热落地了「主角京陕文化季」系列线下活动，并搭载陕西曲江文旅、西安电影制片厂等进行了线下文旅打卡大事件。此部分有效突破了后续剧集开播时遭遇的特定流量算法茧房，在播前有效积累了用户的前期关注。

开播后，《主角》在特定渠道传播受限的情况下，平台反应迅速借助“视频号”的全民性巧妙触达了与《主角》用户画像高度重合的潜在用户。以「跟着王菲OST学唱秦腔」「带秦人三件套看主角」等互动性玩法巧妙刺激了视频号内的内容生态，有效激活了读书、情感、知识教育、娱乐等视频号强势的多元领域。率先在大龄受众圈层建立起剧集口碑，并以「主角舞蹈挑战」等互动娱乐形式持续辐射年轻用户，最大化利用了视频号渠道的私域、公域双重影响力让《主角》能被更多圈层的观众看到。

此外，《主角》与央视新闻、陕西名人董宇辉合作的直播活动都在精准找到陕西地区观众的同时持续打开了剧集受众的触达面。

豪华的卡司阵容搭配电影级别的制作班底让主创们在创作上尽力而为，在“营业”方面也相当积极，有效带动了内容创作者与用户的近距离交流。

剧中启用了不少有戏曲、舞蹈功底的演员，例如饰演揉面大姐的任小蕾就曾是梅花奖得主也是《主角》的戏曲指导。剧集开播后她隔三差五就在线上分享演员们练习秦腔的日常极大拉近了剧集内容、秦腔艺术与观众的距离。让《主角》的剧外内容生态也颇有一种“百花齐放”的丰富性。

从大龄受众到年轻人从西北到全国整个《主角》的破圈之旅都不走寻常路。在线下追剧团的宣传过程中平台没有过度消费《主角》中演员们的热度而是回归到内容创作的层面，结合陕西地域文化、秦腔文化做优质输出让演员们展示自己的戏曲功夫还原剧中唱戏名场面让线下观众近距离感受陕西地域特色甚至为秦腔文化带来潮流摇滚的新解读。正是因为有好内容的存在好内容的“售后”才能如此给力。

《主角》的出现再次让行业意识到严肃文学要想破圈精彩的内容之外还要能够用现代语境吸引观众入场这样才更能实现热度与口碑、主创与平台的共赢。

《给阿嬷的情书》和《主角》的火爆还在持续发酵在这个五月有人哭了又看有人在“我站在山河中央”的旋律里不可自拔。带火一座城带热一种文化影响一代人《给阿嬷的情书》和《主角》给了行业信心也让所有的观众重新看见好内容应有的“高光时刻”。

浸润在最真挚的情感中这个五月对观众很友好。