《给阿嬷的情书》票房破5亿：编剧——中国影视的幕后英雄，入行门槛低但坚守难？

在这个充满创意与挑战的行业中，总有那么一群人，他们为了文字的魅力，为了故事的深度，为了将情感与思想传递给每一位观众，而默默坚守着。

——女同事心声

点赞、分享，顺便★收藏我们

一起成为影视文化的探索者！

电影《给阿嬷的情书》票房持续攀升，已突破5亿大关，其背后的创作故事也逐渐浮出水面，引人入胜。

编剧朱丽云，在谈及南枝与淑柔之间那份深刻而微妙的女性情谊时，分享了她的创作初衷：

“两位女性之间有着如此紧密的联系，却要等到半个世纪后才能重逢。但当她们重逢时，无需多言，无需悲伤，一个微笑便足以传达一切。这种情感，正是我渴望传递给每一位观众的。

评论区里，网友们纷纷感叹：这样的细腻视角，真是让人叹为观止。

图源：网络

确实，一部优秀的影视作品，往往离不开一个核心角色——编剧。

剧情引人入胜，人物鲜活立体，这样的作品自然能赢得观众的好评如潮：“编剧太懂我们了！”“这剧情越看越上瘾”；

相反，一旦剧情出现逻辑漏洞，人设崩塌，或者剧情注水，那么差评便会如潮水般涌来：“编剧能不能再用心点？”“这剧情简直让人无语！”“求编剧别再乱改了”……

今天，就让我们一同走进这个掌控影视剧命运的职业——编剧的世界。

01

顺剧情立人设，啃资料熬大夜，编剧的幕后艰辛

编剧，顾名思义，就是剧本的创作者。无论是电影、电视剧，还是当下热门的短剧、剧本杀、舞台剧，甚至是综艺节目、sketch短剧，其创作核心都离不开编剧的智慧与汗水。

以皮克斯的3D动画长片《玩具总动员》为例，从最初的构思到最终的定稿，耗时长达四年，经历了66次剧本迭代，正是有了编剧的精心打磨，才有了这部经典之作的辉煌成就；

图源：今日头条@酷玩实验室Coollabs

在韩国，编剧的地位更是举足轻重，编剧拥有绝对的创作话语权，导演不得擅自修改剧本，演员随意改动台词也会被视为对编剧的不尊重。顶级编剧甚至可以自主选择导演与演员，足见编剧在韩国影视业中的核心地位。

可以说，“编剧是整个作品的核心与灵魂”已成为影视业的共识。无论是故事构思、剧本撰写，还是演员对白、角色人设、剧情落点，都离不开编剧的精心策划与巧妙安排。

作为影视业的重要一环，编剧的数量也在不断增加。据《2024微短剧行业生态洞察报告》显示，截至2024年3月，仅微短剧行业可统计的个人编剧人数就已达到约1.7万人，而且还有越来越多的人对这个新风口充满期待。

图源：广东广播电视总局官网

之所以有这么多人想要投身编剧行业，是因为相较于影视圈中其他专业性极强的职业，编剧的入行门槛相对较低，没有严格的专业限制，只有“能不能写”这一标准。

然而，看似只需“写写写”的编剧工作，实则远非敲敲键盘那么简单。它贯穿了前期筹备、中期创作、后期落地与改稿的全流程，是一项复杂而艰巨的任务。

在创作前期，编剧需要进行海量的资料搜集、题材调研、人物小传撰写等工作。尤其是现实题材剧和历史剧，更需要编剧对相关资料进行深入研究与挖掘。比如《大明王朝 1566》的编剧刘和平，在创作期间就啃读了大量史料，甚至为了一个官职名称、一句朝堂奏对的措辞而纠结数日。

中期的创作和撰写是编剧工作的重头戏。

除了凭空创作影视剧脚本外，现在最常见的是将小说IP改编成影视剧。

以改编为例，编剧在研读完原著后，并不能直接松一口气。因为演员不能直接拿着原著开演，而编剧写出的剧本，几乎就是依托原著进行的一次全新“二创”。

比如《开端》的原著小说以第一人称视角展开，大量心理描写是其核心亮点。但影视化无法直接呈现心理活动，因此编剧必须将心理描写转化为视觉化的动作、台词和镜头。原作里的一句“害怕”，在剧本里就得变成“手抖、额头冒汗”等具体行为。

而且，考虑到播出效果和人物塑造的合理性，编剧也不能完全照搬原著人设。

比如在《甄嬛传》原著中，甄嬛前期就已经开始心狠手辣。但编剧在改编时认为“这样的甄嬛太没有魅力了”，因此将一些宫斗的心计安在了其他角色身上，将前期的甄嬛塑造成了一个只为自保、善良的少女，与后期“狠而无心”的甄嬛形成鲜明对比。

图源：中国新闻网

通过合理的剧情推进和人物塑造，甄嬛这个角色一下子变得立体而丰满。

因此，十几年过去了，《甄嬛传》中“熹贵妃回宫”这一经典片段，仍然能让所有观众驻足观看，回味无穷。

编剧不仅需要根据人设调整剧情，面对冗余的剧情，还得进行准确删减。

比如在《甄嬛传》的改编过程中，编剧直接删减了十多位戏份单薄的妃嫔角色，剔除了与主线无关的皇子支线以及一些狗血真爱情节，使剧情更加紧凑、反套路。

除此之外，台词的打磨也是编剧工作的重要一环。

在《甄嬛传》的改编过程中，导演就表示语言不能过于浪漫，否则观众会出戏。因此编剧在“努力接近清朝前期宫廷语言”的基础上，形成了相对平实易懂的电视对白。

不过，小说里的很多诗词被保留下来，比如“嬛嬛一袅楚宫腰”“努力加餐勿念妾，锦水汤汤，与君长诀”等，为《甄嬛传》增添了很多文学气息。

经过这一系列操作，剧本初稿已具雏形。但编剧的工作并未结束，他们还需要与导演、制片、平台反复沟通改稿，七八版都很正常。甚至进入拍摄阶段后，编剧也要全程跟组，根据拍摄现场的实际情况进行临场改稿，抱着电脑早出晚归，忙得不可开交。

因此，编剧这个职业看似手握故事的“生杀大权”，实则背后是无数个头脑风暴、熬夜改稿的日常。

02

看似门槛低，实则要求高，编剧的综合素质

什么样的人适合做编剧？在这个行业里，专业背景似乎并不是最重要的因素。编剧的专业背景非常多元，几乎涵盖了各个领域。

据徽声在线在2020年对208位青年编剧的调研显示，仅近半数接受过戏剧影视文学等相关专业的训练，他们主要来自中戏、北电等影视界的“黄埔军校”。

其余非科班出身的超过八成为文科背景，涵盖了中文、新闻、历史等多个专业领域。还有两成来自建筑学、医学、会计学、计算机科学等看似“不相关”的专业。

在影视圈里，还有一些编剧是小说作者“半路出家”。比如《步步惊心》《长相思》《那片星空那片海》的作者桐华、《亲爱的，热爱的》《周生如故》的作者墨宝非宝等，她们通过将自己的作品改编为影视剧，成功转型为成熟编剧。

除了小说作者顺理成章地转型外，也有其他行业的人转行做编剧。比如《大梦归离》的编剧唐小蓝，之前曾做过体育记者、从事过地产行业，因为热爱创作，在2017年才正式半路出家做编剧。

可能正是因为有众多成功转型的案例，不少人觉得编剧这个行业门槛低，谁都能写。但事实并非如此。

如果头脑一热想要入行，请先看看自己是否具备以下能力：

首先，最基本的是常识。

诸如“八百里开外一枪打死鬼子”、“单手拎着500万现金健步如飞”等情节，都是很多影视剧为了剧情的“亮眼”而忽略基本常识所闹出的笑话。

注：800里=400公里，相当于北京到山东济南的距离

其次，是超强的学习能力。

写剧本并不是拿起电脑就开干那么简单，还得根据剧情类别做好前期准备工作。

写刑侦剧要蹲派出所跟着民警出警、研究卷宗和办案流程；

写医疗剧要泡在医院观摩科室诊疗、记熟专业术语和操作规范；

写历史剧更是要啃透正史野史、考据典章制度与生活习俗……

图源：小红书@鹏说财史

比如最近热播的电视剧《太平年》就藏着不少影视剧中罕见的历史冷知识，这离不开编剧下功夫啃史书的付出。编剧王磊在写《山海情》时，扎根闽宁镇走访脱贫亲历者，记录西北乡村的方言、生活细节；《理想之城》的编剧周唯为了写好建筑行业的职场故事，走访了各个层级的员工，自己找网课学了很久工程造价......

图源：人民日报客户端

这般沉浸式的钻研与学习，让编剧在写完一部专业题材剧本后，也成了熟悉这个领域的半个“专家”。

这也反向印证了一件事：为什么其他专业背景的人也能够转行编剧？

只要专业基础知识够强+会写好故事，遇到相应剧情类型的影视剧，就是机会！

其次，编剧既要有脑洞又要有逻辑。

在创作剧本的过程中，上一秒能脑补出外星人快递员和爱吃蛋糕的吸血鬼互怼的无厘头剧情，下一秒就能揪出“主角前一秒恐高后一秒热爱登山”、“前一集怕黑后一集玩起了密室”等逻辑漏洞。

还需要很会塑造人物。

冷脸霸总+柔弱无骨的小白花+NPC配角观众早已看腻，写出有血有肉的角色才是王道。

比如《武林外传》的超绝群像，每个人都有缺点——贪财、懒惰、嘴毒、脾气暴躁，但她们有情有义，每一个人都有自己的来处与故事；

图源：小红书@谪雪

还有那些出圈的配角，《伪装者》里身世悲惨、性格坚强、聪慧果敢的于曼丽，《狂飙》里气场强大、风情万种、有勇有谋的大嫂......在丰满的剧情中各个角色的好人设，处处都展现出编剧的重要性。

其实，除了自身实力之外，对于编剧来说，运气也是必备技能。要知道，写完剧本并不是真正的完成：导演加戏、制片砍预算、平台改剧情……后期依旧是困难重重。

所以，一部剧好不好，不完全靠编剧功力，还要看遇到什么样的“甲方”们。

这时候，还得考验编剧们的情商。既要满足甲方需求，还要花式周旋守住创作核心……

图源：播客

当然，最最最刚需的，还是超强执行力。

能戒掉拖延症，在灵感消失之前把剧本从开头写到结尾，就已经赢过一半同行。

这样一看，编剧的专业壁垒虽然不是特别高，但也不是谁都能当。

03

虽然一地鸡毛，热爱能抵万难，编剧的坚守与执着

在大多数人眼中，编剧这个职业光鲜亮丽，是手握故事话语权、一字千金的大佬，半只脚踩进娱乐圈。

的确，那些出现在大众视野的知名编剧，早已站上食物链顶端，稿酬+荣誉都统统收入囊中。

早些年《闯关东》编剧高满堂、《铁齿铜牙纪晓岚》编剧邹静之等资深编剧，就跻身“单集10万俱乐部”，顶尖编剧单集稿酬甚至可达15万元；这几年如写出《都挺好》《山海情》的王磊（磊子），更是斩获飞天奖优秀编剧奖，手握广电总局重点项目，行业地位不容小觑。

图源：观察者网

然而，大佬级编剧名利双收，但这个行业的真相是，多数小编剧仍然在剧组领着基本底薪，为了创作的梦想，干着与创作无关的事。

三联曾采访过刚入行的小编剧小贺，在入行之前，她便从师哥师姐那里了解到，编剧往往是集体创作的模式。但她发现，在这种模式下，她们这些小编剧的权益很难得到保障——能否获得署名要看大编剧的良心、稿酬是大编剧的1/7、要帮大编剧做饭洗碗洗衣服......

图源：小红书@宇宙编剧秦吃人

同时，小编剧想要维权也很难。

比如之前闹上了热搜的编剧署名事件，就是参与了某热剧创作的小编剧，播出后发现压根没有署名，于是硬刚导演，到现在也没有得到明确答复。

图源：微博@大雄突然出现

除了“人造困境”，雪上加霜的是，当下生成式AI来势汹汹，比如华策影视联合阿里云打造的“影视剧本智能创作辅助系统”，能分分钟生成灵感、优化台词、桥段，对比之下，编剧们苦哈哈地花上几天想剧情、码字，简直就成了低效鸡肋。

图源：华策影视官网

如今各方压力涌来，编剧们有太多不易，可依旧有人在坚守。

很多人说，支撑着他们走下去的是藏在日常里的小确幸。

是笔下的一句台词登上热搜，被观众反复讨论、点赞。

比如《知否》里的那句“既入穷巷，就应该及时掉头才是，不可等一世消磨，悔之晚矣”，被很多人说是点醒“恋爱脑”的神句——

是挤在早高峰的地铁上，面前的乘客正艰难地举着手机，追自己写的这部剧；

也是自己笔下的角色被喜爱时，透过角色，创作者的灵魂被观众看到的那种成就感......

图源：腾讯视频

又或许，对于无数仍在坚持的从业者来说，这份职业的意义，早已超越了生计本身。

于观众而言，编剧是情绪共鸣的缔造者，笔下的故事能让观众找到共鸣，感受到温暖、勇气与希望；

于社会而言，好的剧本题材甚至能推动更多人关注到被忽略的社会议题，比如《我不是药神》让国家关注到癌症患者购药成本高的问题；

图源：微博@中国电影报道

或是带动某一地区的经济发展，比如《我的阿勒泰》《去有风的地方》的好故事，直接带动当地文旅的火爆全网。

图源：小红书@西藏领队小郑哥@麻辣公主

这个职业里，有站在领奖台享受掌声的光鲜，也有在剧组默默耕耘的落魄；有改稿改到崩溃的无奈，也有作品被认可的喜悦；有坚守初心的执着，也有跨界转型的灵活。

但无论经历多少艰难，始终有人为了那一点创作的喜悦，为了那些藏在故事里的表达，为了文字与世界的连接而坚守着。

参考资料：

1.三联生活周刊：曾经高薪光鲜的“明星”职业，赚不到钱了？

2.北青深一度：分不到“饼”的青年编剧，正在集体转向竖屏｜深度报道

3.TKK新传：收不到尾款、拿不到署名，中国编剧到底在经历什么？

4.博客COVER：好故事的力量，藏在这67位编剧的真心话里

5.南都娱乐：编剧行业生态观察②｜编剧的职业门槛、收入、创作话语权怎么样？

6.南都娱乐：编剧行业生态观察③｜行业变化十数年，编剧如何逐浪而行？

7.澎湃新闻：2019-2020中国青年编剧生态调查报告：青年编剧生存状态揭秘

8.中国新闻网：流潋紫谈《甄嬛传》语言：以《红楼梦》为样本

每日互动

你最近在追什么剧？

在评论区告诉我8~

面对小朋友，新东方有编程、美术、机器人、科学等素质课程，也有口才、写字、脑力、故事表演等素养课程，还有游学营地喔；

面对高中生、大学生，有留学咨询、出国考试、大学四六级、考研、专升本、成人英语；

反正，我们提供全程体系化教育教学解决方案，只要是你想学的，我们都有（嘻~）

有需要欢迎点击下方小程序，将有专人和您联系解答~

更多好看的