爆款频出，上海微短剧强势迈入“厂牌”时代

《这个家我罩了》精彩剧照抢先看

在微短剧领域，上海正以惊人的速度崛起，成为行业瞩目的焦点。《胭脂刃》以超过10亿的播放量惊艳众人，《一家三口在同班》更是突破12亿大关，《大叔罗曼史》全网播放量也轻松超过6亿……令人惊讶的是，这些爆款短剧的背后，承制方竟然都是上海的公司。在微短剧行业迅猛发展的当下，一批上海微短剧厂牌如雨后春笋般崛起，持续稳定地输出精品微短剧，打造出众多行业爆款。当微短剧从“草莽时代”迈向精品化竞争阶段，上海究竟凭借什么优势脱颖而出呢？近日，徽声在线记者深入走访了凡酷文化、原来如是等多家在上海成长起来的微短剧企业，为大家揭开上海微短剧产业的独特魅力与亮点。

凡酷“逐流”：紧跟时代浪潮的弄潮儿

凡酷文化的办公室坐落于静安大宁一个静谧的文创园区。走进公司，首先映入眼帘的是门口白色墙壁上，密密麻麻地张贴着《河伯祭》《穿成炮灰真千金，我嫁给黑化太子》《胭脂刃》《惹心》《糟糕，和闺蜜一起穿书后把反派玩坏了》等二三十张凡酷精心打造的爆款微短剧海报。除了常见的古装、都市题材，还有外国演员参演的《Vampire’s Remedy》等海外短剧海报也格外引人注目。

凡酷文化海报墙，张熠摄

这家已经成立12年的上海公司，在近几年顺应行业浪潮，成功转型为微短剧公司。凡酷文化董事长、创始人林凯向记者透露：“去年，我们公司自身以及旗下厂牌，一共拍摄了近200部微短剧。其中，20% - 30%是自主投资项目，10%是海外短剧，其余的则是为平台承制的项目。”他还兴奋地表示，今年如果算上AI漫剧，产量将会更高。“现在，我们一个月能够上线20多部AI漫剧，AI仿真人剧也在快速推进中，很快就能实现大规模上线。”

林凯有着理工科的深厚背景，从清华大学精仪系毕业后，他的第一份工作是在惠普。后来，他毅然选择自主创业，投身视频点播领域，从此与影视行业结下了不解之缘。2014年11月，他与合伙人满怀激情地在上海创立了凡酷文化，从长视频网站的网络电影业务起步。此后，公司不断拓展业务范围，拍过长网剧，也涉足过长视频网站的中剧。“我们制作的微短剧内容在各大平台广泛播出，除了传统的长视频网站，像红果、抖音等短视频平台，甚至拼多多等电商平台，都能看到我们制作的内容。从产业链的角度来看，我们原来主要专注于出品、制作和宣发环节，现在已经延伸到前期的剧本创作和后期的剪辑，实现了产业链条的全覆盖。此外，公司坚定地执行出海战略，业务领域从国内成功拓展到了全球。”

在上海，凡酷文化拥有50多位全职员工，涵盖了制片、宣发、编剧、管理中台等多个岗位。林凯坦诚地表示，就微短剧行业而言，上海的人力成本相对较高，并不具备明显的优势，但在人才能力方面却有着独特的优势。因此，凡酷文化目前采用“内（内部制片人）外（外部厂牌）结合”的创作模式。核心工作人员扎根上海，同时在全国多地布局凡酷投资的小型工作室。“我们在浙江、辽宁、江西、深圳都投资了厂牌，规模大小不一，多的有20来人，少的也有10来人。当地的主理人负责具体项目的执行，上海的核心团队则把控品质，负责商业出口。”

上个月，由凡酷文化与旗下厂牌墨凡影业分别承制的两部微短剧《穿成炮灰真千金，我嫁给黑化太子》《糟糕，和闺蜜一起穿书后把反派玩坏了》迎来了开门红，在红果平台的观看量均超过10亿。其中，《穿成炮灰真千金，我嫁给黑化太子》改编自番茄小说作家“姜秋秋”的作品，讲述了现代武术世家传人魏安宁意外重生，绑定复仇系统，携手太子楚承渊替原主伸冤虐渣，一路逆袭新生的精彩故事。而《糟糕，和闺蜜一起穿书后把反派玩坏了》于今年2月15日上线，仅仅11小时收藏量就突破了百万。

凡酷文化作品：多元题材的精彩呈现

“凡酷，取自‘平凡人也可以很酷’的意思。”林凯感慨地说，凡酷文化从网络大电影起步，当时影视行业存在着明显的“鄙视链”。“做电影的看不起做电视剧的，做电视剧的看不起做网剧的，做网剧的看不起做网络大电影的。我们身处鄙视链的最底端，是名副其实的草根，但我们怀揣着梦想，希望能够做出好作品，展现自己的才华与能力。”

回顾凡酷文化的12年发展历程，林凯用“随波逐流”来总结。“虽然‘随波逐流’字面上是个贬义词，但我们不是‘随波漂流’，而是‘逐流’，这充分体现了我们对市场的主动应对。”在他看来，短剧内容产业的变化速度越来越快，如果不紧跟形势，很容易被时代淘汰，这也是凡酷文化顺势转型的重要原因。“所谓鄙视链，并不存在谁高谁低，关键在于商业模式和内容品质之间能否找到合适的平衡点。”

他介绍说，在题材方面，凡酷文化旗下厂牌及工作室各有专长，有的擅长古装题材，有的擅长都市题材，还有的专注于海外题材。“只要这种内容形式是老百姓喜欢的，符合当下观众碎片化时间的审美倾向，我们就会积极去尝试。但每一个作品都要坚守品质底线，要能够引起时代共鸣。”

春节档“黑马”：原来如是的崛起之路

如果说凡酷文化的12年发展历程，是时代浪潮下影视制作公司逐步转型的生动缩影；那么，成立仅一年多的“原来如是”则让我们看到了在微短剧产业竞争激烈的红海中，上海厂牌如何脱颖而出，成为行业的新亮点。

今年春节期间，《这个家我罩了》《一家三口在同班》《掀桌》三部短剧接连成为爆款，这三部剧均由“原来如是”出品，让这家原本默默无闻的企业瞬间成为短剧厂牌中的黑马。以《一家三口在同班》为例，上线7天内，在红果端的播放量就突破了10亿，红果热度高达9359万，位居红果热播榜第二名，创下了红果校园剧的历史最高热度。截至发稿，红果收藏量已达549.1万。

《一家三口在同班》精彩剧照

时间回到2024年底，“90后”创业者铜雀在上海注册成立了上海原来如是影视文化有限公司，专注于微短剧创作。刚创业时，公司规模很小，仅有四五人，且以“95后”为主，分别负责编剧、制片、营销等岗位。铜雀有着丰富的影视宣发经验，曾参与过《哪吒之魔童降世》《我不是药神》《长安三万里》等多部热门电影的营销工作。“我从23岁开始创业，在这个行业已经摸爬滚打了十几年，以前主要以营销和投资为主。”他选择成立“原来如是”厂牌，是因为“老百姓爱看，这是一个不争的事实，也是我做短剧的最重要原因”。

数据显示，2024年微短剧市场规模达到了504.4亿元，首次超越国内电影票房总额；预计到2025年，中国微短剧、漫剧全年产值将达到千亿元，远远超出了此前600亿元左右的市场预期。这被铜雀视为“下场”微短剧领域的绝佳契机。

《这个家我罩了》精彩剧照

实际上，在今年春节档集中爆发之前，“原来如是”在过去一整年制作了30多部短剧，但几乎没有出现任何爆款。用铜雀的话来说，“那段时间挺难熬的，差不多一年都没有收入”。出现爆款后，他开始认真复盘，发现问题的根源在于对爆款的盲目模仿。“从我做电视剧、电影的经验来看，内容行业只有头部效应。”他告诉记者，刚开始做短剧时，自己学习了很多技巧，比如如何设计钩子吸引观众，如何营造情绪反转增强剧情张力，如何设计付费点实现商业价值；于是，他拿着市面上的爆款剧的经验与桥段，去复刻浮夸的情节或者是动不动几个亿的霸总套路，结果都以失败告终。“反而是做出爆款后，我发现了更本质的东西，不是迷信所谓的技巧，而是真情实感的流露。”

《这个家我罩了》精彩剧照

《一家三口在同班》是一部充满温情的亲情题材短剧，讲述了主角陈诗、于之铭因误会而分开后，双双重返十八岁，成为儿子陈安生的同班同学的奇妙故事。他们以一种不可思议的方式，重新认识彼此，弥补了所有的遗憾。这部剧的剧本创作耗时近2个月，后期制作也花费了一个半月的时间。对于上线后成为爆款，铜雀觉得这是“意料之中的事情”。“之前我们一味地模仿别人，但这部剧从写剧本、找演员，每一步都走得非常扎实，它的题材就是编剧最想写的内容。”铜雀说，同理，《这个家我罩了》也是一部亲情戏，讲述了女主角保护家人的感人故事，“以前短剧大多讲别人为我付出，这部戏是我为家人付出，戏里有句台词‘愿你能成为家里的靠山’，让人感受到了美好。”

《一家三口在同班》精彩剧照

近期，红果短剧取消部分承制方的保底机制的消息引起了广泛关注。在铜雀看来，这正是短剧行业从“工厂模式”向“创作模式”转变的一个重要标志。“在保底时代，大家只要把剧拍出来就可以赚差价；随着越来越多的专业人士进入这个行业，现在越来越比拼对内容的理解。观众也在不断变化，以前大家觉得短剧新奇才来看，现在大家会挑选好戏来看，做精品内容的人反而越来越有信心。”

在他看来，现在的微短剧产业已经进入了“厂牌时代”。厂牌，实际上就代表着做精品。不涉足低端产能、不承接承制项目，是铜雀给“原来如是”定下的规矩。“如果只是做低端产能，未来肯定走不远。我们做一部戏，至少要有150万、200万元的资金投入。”

传统影视行业喊了很久的“编剧中心制”，在铜雀看来，某种程度上在微短剧产业中得到了实现。“微短剧行业绝对是以剧本为中心的，我们每部剧的剧本围读就要进行5轮，在剧本上花费的时间也是最多的。有些编剧原来是长剧的‘枪手’，或者没有自己的署名，我们把优秀创作者集中起来，让他们在短剧里实现自己的创作自由。这也是一个厂牌应该做的事情。”

铜雀说，“原来如是”这个名字的含义，就是期待有一天，自己能够悟到——“短剧原来如是”。

AI + 短剧：重塑竞争赛道的新力量

“在微短剧刚启动的时候，微短剧产能主要是以极高性价比的方式来实现。”身为扎根上海的微短剧创业者，林凯坦言，在早期真人竖屏短剧的浪潮中，上海由于人力与配套成本相对较高，未能抢占先发优势。然而，AI时代的到来，为上海重塑了竞争赛道。“AI短剧的内容生产模式与原来相比发生了翻天覆地的变化，产业链条也发生了明显的改变。而上海在吸引高端人才方面有着独特的优势，加之很多大模型的商家都聚集在上海，这些优势将有助于上海建成一些富有竞争力的产业集聚地。”

最近，为了拓展AI短剧内容，凡酷在原先办公室隔壁又租了一间。走进办公室，一台台电脑整齐排列，AI短剧创作者们正专注地面对着电脑，通过不断调整提示词，利用AI软件完善人物形象、生成道具、构建场景，这就是当下最新的短剧创作基地。“未来，核心的创作场景将变成机房。”林凯说。

传统动画行业出身的李国斌，今年刚完成了自己的第一部AI漫剧作品《济公之龙马伏魔》。“3个人不到1个月就能做出120分钟的AI漫剧，以前靠手绘，7个人一周也就只能做两三分钟的动漫。”李国斌如今是凡酷文化AI制作部门负责人，他告诉记者，目前一部AI影视剧内容的生产，会由若干个创作组配合完成。作为生产内容的最小单元，创作组基本由“一个导演 + 三位副手”组成，导演是设定目标的人，其他三人负责通过提示词和AI互动来实现导演的意图。以《济公之龙马伏魔》为例，创作者要先设定好人物形象（如济公等）、场景（如临安城花灯摊位、月亮岛废墟等）以及道具（如破蒲扇、降魔杵等），再利用详细且准确的提示词让AI进行视频的创作。“转型成为AI短剧导演，既要了解作品从短剧到成片的全流程，也要不断学习AI工具，随着工具的迭代，我们也在不断进步。”

AI漫剧《济公之龙马伏魔》中的道具展示

AI漫剧《济公之龙马伏魔》中的场景设计赏析

林凯估算，实拍真人短剧的成本从几十万元到200万元左右不等，而当下正在兴起的AI仿真人剧，成本仅是真人剧的1/5。“按照当下的市场发展情况估算，AI仿真人剧和真人剧的比例未来将是9:1，真人实拍的占比将相对下降，整个AI短剧市场将会增加10倍以上。”他透露，凡酷文化目前也在积极布局AI仿真人短剧，当下同时在进行五六个AI仿真人短剧项目，很快就能与观众见面。

作为全国领先的网络视听产业发展高地，上海的网络视听产业基础扎实、门类齐全、体系完备、配套完善，具备微短剧发展的多重资源和良好生态。数据显示，在市场规模方面，全市新增12个微短剧运营平台和130多家微短剧制作机构，上海平台上新微短剧约7.5万部，100万元以上微短剧325部。

“AI + 短剧”正在成为上海提升微短剧行业竞争力的重要契机。以徐汇区为例，区域内集聚了MiniMax、阶跃星辰等1500余家人工智能企业，核心产业规模超千亿元。今年3月，徐汇区正式启用“AI + 微短剧服务中心”，将推动人工智能企业与影视传媒等内容机构深度合作，力争在三年内，孵化初创团队超200个，推出原创作品超1000部。在闵行，东方智媒城AIGC视听创制基地、孵化器集群正式亮相，打造“孵化—创作—制作—发行”的完整闭环。依托人工智能产业优势，上海正从创作支持、技术赋能等多维度推动AI短剧产业化。

“上海有着优秀的营商环境，政府部门及相关方都非常专业。”铜雀坚定地断言，“AI时代下，未来更看重的是超级创作者的能力，因为才华与才华的差距会越来越大。而这座城市，对头部创作者的吸引力一直很大。”

原标题：《爆款频出，上海微短剧迈入“厂牌”时代》

栏目主编：施晨露

本文作者：徽声在线 张熠