14大品牌竞相合作未播剧，背后有何深意？

还未正式开播的剧集，究竟有何魔力能让瑞幸、名创优品、银泰百货等14个知名品牌争先恐后地寻求合作？

由迪丽热巴与陈飞宇领衔主演的《白日提灯》，自官宣定档以来，联名合作的消息便如雨后春笋般不断涌现。尽管截至目前该剧尚未上线，但品牌方们却已迫不及待地想要搭上这趟“快车”——这种态势与其说是押注，不如说更像是在争抢稀缺的优质资源。

在当下长剧市场整体收缩的大背景下，这种“未播先签”的豪华合作阵容确实显得尤为罕见。毕竟，“未播”就意味着存在诸多不确定性，对于一向追求投资回报率（ROI）的品牌方来说，这原本应该是避之不及的风险。然而，《白日提灯》所展现出的数据表现，却让这笔账变得清晰易算：抖音话题播放量突破40亿大关，单日新增播放量高达3.25亿，双端预约人数均超过450万，微信指数更是飙升1695%。这些数字仿佛已经为剧集完成了一场精彩的路演，让品牌方们看到了一张确定性更高的“底牌”。

当然，数据只是进入这场合作盛宴的“入场券”。更深层次的逻辑在于，品牌方们正经历着一场从“追求曝光”到“追求记忆点”的转型焦虑。

回顾过去，品牌与剧集的合作模式相对简单，类似于缴纳“过路费”——品牌方花钱购买曝光机会，剧中主角喝一口饮料、镜头扫过一瓶护肤品，合作任务便算完成。然而，这种流量思维存在明显的问题：用户虽然记住了品牌，但未必会产生好感；看见了广告，却未必会转化为购买行为。在如今开屏广告、信息流、短视频投流无处不在的时代，单纯的触达已经不再稀缺，真正稀缺的是触达之后能否与用户建立起深层次的连接。

《白日提灯》之所以成为众多品牌押注的对象，正是因为它提供了这样一种建立连接的“入口”。Z世代群体追求情绪价值、热衷于社群经济，同时对中国传统文化有着高度的认可与热爱。而这部剧的配方可谓精准地踩中了这些要点：导演秦榛曾打造出《长相思》这样的爆款作品，具备丰富的创作经验；“万灵之主×少年将军”的双强设定自带情感张力，能够吸引观众的眼球；迪丽热巴回归古装舒适区，与陈飞宇组成CP，更是吸引了古装剧核心受众、热巴粉丝以及年轻新消费势力这三大圈层的关注。而这些人群，正是愿意为情感认同买单的忠实消费者。

除了情感层面的契合，品牌方们还有着更为现实的考量——性价比。如果等到剧集播出后再寻求联名合作，授权费可能会随着热度的飙升而水涨船高，甚至出现资源挤兑的情况。而在未播阶段就提前入局，品牌方则有更充裕的时间进行产品研发、物料准备以及营销预热等工作。这无疑是一种“提前锁仓”的商业逻辑——在IP价值尚未完全释放时以较低的价格买入，精准收割第一波红利。

这种前置思维并非个例。据徽声在线了解，此前《浪浪山小妖怪》在电影策划阶段就已介入衍生品运作，并设立双制片人分别负责制片与衍生品运营工作。《白日提灯》的14个联名合作，正是同一套方法论在剧集领域的成功复刻。

从植入广告到联名合作，品牌与剧集的合作关系也在发生着质的变化。传统的植入广告更像是一种买卖关系：品牌方支付费用，剧方提供曝光机会，剧集播完合作便宣告终结。而联名合作则更像是一种合伙关系：瑞幸投入研发和渠道资源，名创优品投入设计和运营力量，银泰投入场地和客流支持，双方共同开发产品、共享收益成果。

对于品牌方而言，这不再仅仅是一次简单的广告投放行为，而是一次产品创新和渠道拓展的宝贵机会；对于剧方而言，这也不再仅仅是卖广告位那么简单，而是开发IP长尾价值的重要途径。一款联名饮品可以持续销售一段时间，一个主题门店也可以长期运营下去，合作周期从“以天计算”拉伸到了“以月甚至年计算”。

最本质的转变在于用户角色的迁移。在植入广告时代，用户是被动的观看者；而在联名合作时代，用户则成为了主动的参与者——他们可能会为一杯联名饮品专程前往门店打卡，可能会为一个周边产品反复消费，也可能会为了集齐徽章而在社交平台上晒单分享。品牌方从“推”产品变成了“被拉”着前进，营销动作由用户需求驱动，具备了植入广告永远无法企及的社交裂变能力。

爱奇艺高级副总裁张航曾在上海国际电影节上提到过一个痛点：观众看完剧会与角色产生情感连接，但“剧播完，连接就断掉了”。而此次14个品牌抢先入局《白日提灯》，正是试图让这种情感连接在剧集之外得以延续，让情感投射在消费行为中落地生根。

从播出后借势营销到开播前押注合作，从剧内简单植入到全域深度渗透，支撑这场跨越的，是品牌方对内容价值的重新理解——曝光只能解决认知问题，而联名则能解决认同与转化问题。在流量红利逐渐见顶的当下，品牌方们要的不是更多的噪音干扰，而是更深层次、更稳固的用户关系。

据悉，瑞幸的联名杯套已经印制完毕，只等剧集开播那天被粉丝们晒上热搜榜单。