经典惊悚巨制《大白鲨》50周年：重温盛夏狂鲨传奇

由传奇导演史蒂文·斯皮尔伯格执导的经典惊悚巨制《大白鲨》（1975），于5月15日正式登陆中国内地大银幕，为这个酷热的夏日注入一剂清凉又刺激的观影良药。

经典之作《大白鲨》重现大银幕

时光荏苒，这部在盛夏掀起狂潮的惊悚巨制已走过半个世纪。它早已超越了一部普通电影的范畴，成为了一个跨越时代、影响力经久不衰的文化符号，吸引着无数影迷一次次重温经典。

《大白鲨》：永恒的文化印记

2025年，为纪念《大白鲨》上映50周年这一重要时刻，斯皮尔伯格的安培林纪录片公司携手国家地理频道，精心打造了纪录片《〈大白鲨〉50周年：权威幕后故事》。在这部纪录片中，斯皮尔伯格携手一众参与影片制作的元老级人物，带领观众穿越时空，回到1975年那个充满激情与狂热的盛夏。

纪录片揭秘《大白鲨》幕后传奇

纪录片以洛杉矶威尔希尔大道上有趣的一幕拉开序幕，一家电影院的看板上醒目地写着“罗伯特·肖主演《大白鲨》和‘TAKE THE MONEY AND RUN’（伍迪·艾伦执导的经典喜剧电影《傻瓜入狱记》，英文名直译为‘拿起钱就跑’）”。

这一巧妙的一语双关，恰似对《大白鲨》以及环球影业，乃至之后数十年间好莱坞暑期档辉煌历程的生动写照。

《大白鲨》与暑期档的奇妙缘分

在那个特殊的年代，只要影院门口悬挂着《大白鲨》的巨幅海报，门前必然大排长龙。队伍常常蜿蜒一两个街角，场面蔚为壮观，其热闹程度恐怕只有经历过春运的引导人员才能深切体会售票员们面对汹涌人潮时的手足无措。

这绝非夸张之辞，据后来估算，《大白鲨》在美国本土的观影人次高达6700万，而当年美国总人口还不到2.16亿。当时年仅29岁的斯皮尔伯格，站在纽约里沃利剧院（Rivoli Theatre，1987年6月被拆除）前，望着这壮观的排队景象，不禁一遍遍思索“是哪些幸运儿拍了这部电影”，直到他猛然意识到，正是自己的这部作品彻底改写了好莱坞的游戏规则。

《大白鲨》改写好莱坞暑期档格局

在1975年之前，圣诞档无疑是好莱坞的黄金档期，众多重点影片纷纷扎堆年末上映。而夏天，则被视为电影市场的淡季，毕竟没有哪家电影公司愿意相信年轻人会放弃户外美好的天气，选择在闷热的影院里度过时光。

然而，《大白鲨》的出现如同一颗重磅炸弹，彻底打破了这一传统规则。凭借彼时罕见的视觉奇观、过硬的电影质量，以及环球影业孤注一掷的“饱和式营销”与“宽泛发行”策略，《大白鲨》以一己之力开创了暑期档的概念，重新定义了“好莱坞大片”的创作思路与盈利潜力。

从主观层面来看，这是斯皮尔伯格等电影人的大胆创新与卓越才华的体现；而从历史发展的轨迹来看，似乎也早已为这一决定性时刻做好了铺垫。

《大白鲨》诞生的时代背景

美国六十年代末，大型商业综合体如雨后春笋般遍地开花。与此同时，越战、水门丑闻等事件给整个社会带来了动荡与不安。而电视媒介的传播力日益强大，尤其是与传统依靠影评人口碑传播的模式相比，其影响力愈发凸显。此外，《大白鲨》原著爆火后引发的“鲨鱼热”高烧不退。凡此种种，都在悄然为一场电影行业的变革铺平道路。

这也是为什么随着时间的推移，历史的纹理愈发清晰，我们越发能理解《大白鲨》的珍贵之处，以及多年来评论界对其“不可能被复制”的论断。

同行眼中的《大白鲨》与斯皮尔伯格

美国知名导演斯蒂文·索德伯格近期在接受徽声在线采访时，再次表达了对斯皮尔伯格的钦佩之情。他直言“地球上没有其他导演能活下来并拍出《大白鲨》”，这绝非言过其实。

在电影中，我们看到的是布罗迪警长、昆特和胡珀三人组与大白鲨展开的一场惊心动魄的恶斗；而在戏外，拍摄过程的艰苦程度丝毫不逊色于电影中的惊险场景，这可谓是斯皮尔伯格赌上职业生涯的背水一战。即便是在最新的纪录片中，斯皮尔伯格依然将拍摄过程描述为“一段充满创伤的经历，几乎是为了生存撑着”。

斯皮尔伯格的艰难拍摄之旅

为了追求影片的真实质感，年轻气盛的斯皮尔伯格拒绝了水池拍摄加后期合成的传统操作方式，毅然决定在公海进行实拍。

然而，当真正来到海上，才发现一切远比想象中困难得多。且不说难以捉摸的海浪和洋流，以及只能听天由命的天气状况，仅仅是协调片场所有船只的位置，就已经是一项地狱级别的难题。往往是摄影船位置刚刚固定好，就又发现载着发电机为弧光灯供电的电力驳船漂得太远，这使得拍摄两个镜头之间的间隔时间难以控制。“五月初开拍，七月四号拍完”的美好设想很快就化为泡影。

《大白鲨》拍摄的重重困境

直到拍摄纪录片时，斯皮尔伯格回忆起这段经历，仍忍不住吐槽“我们不是水手，这的确不是我们的舒适区”。

而鲨鱼的情况更是糟糕透顶。1973年10月1日，环球影业时任制作总监马歇尔·格林找到电影制作设计师乔·阿尔维斯，要求其制作拍摄所需的鲨鱼模型。乔则邀请了已经退休的传奇机械特效艺术家鲍勃·马蒂加入这支由7人组成的“梦之队”。

然而，由于环球影业急于让影片上映，本应一年半载的工期被大幅压缩。当三只庞然大物赶工完成后被拉到片场，在众目睽睽之下的下水首秀却变成了尴尬的“倒栽葱”。

《大白鲨》拍摄趣事：鲨鱼模型“倒栽葱”

而且，海水的腐蚀性很快就让模型内的电路发生了故障，导致它几乎每天都要躺在仓库里，被一群工作人员围着进行维修。

除此之外，剧本反复修改直至开拍、拍摄船只意外沉没、主演之间发生摩擦、主演罗伯特·肖醉酒导致关键文戏拍摄延后一天……似乎片场的一切都在给斯皮尔伯格制造难题。

1975年，《大白鲨》上映数月后，英格玛·伯格曼拜访环球片场，留下了这张由名人摄影师约翰·布莱森拍摄的与鲨鱼“布鲁斯”的珍贵合影。

就这样，原本55天的预定拍摄期如海上的死亡行军一般，被延长到了159天，制作成本也从最初的350万美元飙升到了900万美元。

除了片场的重重困难，片场之外，令斯皮尔伯格在此后很长一段时间患上《大白鲨》PTSD的还有来自各方舆论的压力。

一方面，媒体铺天盖地的围观报道，似乎“这是斯皮尔伯格导演生涯的最后一部作品”在看不到尽头的拍摄过程中已成定论；另一方面，则是来自对环球随时停掉项目及时止损的恐惧，毕竟仅从时间成本控制上看，《大白鲨》确实是一场灾难。

尽管如此，年轻的斯皮尔伯格凭借惊人的毅力证明了，在才华之外，他还是一名能极限承压的片场战士，最终完成了《大白鲨》拍摄这近乎不可能完成的任务。

斯皮尔伯格：极限承压的片场战士

无论是热情似火的影迷，还是层出不穷的纪念活动和周边产品，《大白鲨》都足以让旁人发出“今夕是何年”的感叹。经过了五十年，这只鲨鱼依然是影响着当代流行文化以及后世电影作品的“顶流”。

除了SDCC的盛况，电影取景地同样热闹非凡。距离马萨诸塞州海岸七英里的玛莎葡萄园岛（Martha's Vineyard），成为了无数影迷争相“朝圣”的热门目的地。

2025年6月，这座不到96平方英里的小岛又一次化身为电影中的艾米蒂岛，电影粉丝和游客如潮水般纷至沓来。当地商会表示“预计今夏岛上游客数量将激增超20万人次”，对于一座全年常住人口仅约2万人的小岛来说，其规模可想而知。

玛莎葡萄园岛：影迷的“朝圣”之地

6月20日的那个周末，纪念活动达到了高潮。约翰·威廉姆斯的经典配乐由科德角的开普交响乐团再次奏响，重建的艾米蒂警察局巡逻车与还原电影场景的告示牌旁挤满了打卡合照的影迷。一比一复刻的“虎鲸号”（Orca）在橡树崖港惊艳亮相，《大白鲨》中第二位受害者亚历克斯·金特纳的饰演者杰弗里·沃里斯、乔·阿尔维斯等重磅嘉宾和粉丝们在码头酒吧齐聚一堂。电影50周年的纪录片也和原版电影一样，选择在“梦开始的地方”举办首映，玛莎葡萄园表演艺术中心座无虚席。

围绕着《大白鲨》和这座岛的热情，似乎永远不会消退。

粉丝致敬：经典传承与创新

此外，一些看着《大白鲨》长大的超级粉丝也不断以最初看片时的珍贵体验为灵感源泉，用创作向经典以及老前辈致敬。其中之一便是如今已被不少影迷视为好莱坞恐怖片领军人物的乔丹·皮尔。在纪录片中，他毫不吝惜对《大白鲨》的赞美之情。乔丹·皮尔讲到，在拍摄《我们》的海滩场景时，他请求斯皮尔伯格同意小男孩儿在戏中穿上《大白鲨》主题T恤，以此作为向前辈的致敬。

《我们》中的大白鲨T恤：粉丝的创意致敬

而到了2022年上映的恐怖片《不》，导演乔丹·皮尔几乎从里到外复刻了《大白鲨》的精髓。他把海面下的杀手变成了躲在云层中的食人“UFO”，无论是视觉呈现方式、开场手法，还是文本中主角团队的构成（尤其是老牌摄影师霍尔斯特，简直就是鲨鱼猎手昆特的转世），均充满了对《大白鲨》的致敬意味。

在此基础上，乔丹·皮尔引入了更加深层而独特的思考，站在巨鲨的肩膀上创作了一部属于自己的杰作。

可以说，《大白鲨》作为一种文化符号仍在影响着当今的电影创作，它的魅力通过不同代际的电影人得以传承。

《大白鲨》与鲨鱼恐惧的起源

对鲨鱼的恐惧并非始于《大白鲨》，例如对片中“恶棍鲨鱼”（Rogue Shark）的错误认知，早在二十世纪中期就被澳大利亚外科医生科普尔森提出。

但不可否认，这部电影的确瞬间引爆了美国社会对鲨鱼的关注。其影响力之大，多年来一直被粉丝们津津乐道。譬如，电影上映次年全美海滩游客数量骤减，以及大批长居内陆、连海都没见过的影迷“谈鲨色变”的社会图景，充分展现了斯皮尔伯格年少时对“水面之下”的恐惧成功感染了一批又一批观众。

《大白鲨》：双刃剑下的鲨鱼命运

泼天的关注度于鲨鱼的生存境况而言无疑是把双刃剑。一方面，它掀起了一波猎杀鲨鱼的浪潮，一些沿海群众甚至为此举办竞赛，只为获得一颗牙齿制成的战利品。曾有船员对记者直言：“两三年前（电影上映前），我们根本不会花时间去抓鲨鱼。”正是这种盲目且毫无节制的猎杀，导致鲨鱼数量锐减，这也令原著作者彼得·本奇利后悔不已，因而在余生中选择成为一名坚定的鲨鱼保护人士。

另一方面，也不断有年轻人因为《大白鲨》而对这一物种开始着迷，最终成为了鲨鱼生物学家、海洋生态学家或积极的环保活动家等专业人士，主动扭转着公众对鲨鱼的认知。《大白鲨》同样也被后来者赋予了不同的意义，它不再制造恐惧，而是变成了物种保护的一张名片。

例如耐力游泳运动员刘易斯·皮尤借电影50周年纪念之机，选择以游泳绕行玛莎葡萄园岛的方式呼吁停止对鲨鱼的过度捕捞。这恰恰也是国家地理频道将《大白鲨》50周年纪录片当作今年“鲨鱼周”重头戏的原因之一，就像一众海洋学家所说，《大白鲨》所激起的关注度成为了研究和保护这一物种的重要动力。

刘易斯·皮尤：游泳呼吁保护鲨鱼

好在通过多年的保育工作与物种保护措施，鲨鱼族群数量开始回升，公众对鲨鱼的刻板印象也发生了变化。正如海洋生物学家奥斯汀·加拉格在纪录片中所说：“如今如果有鲨鱼被冲上沙滩，我们会看到大家想方设法将鲨鱼放回水中，这是在50年前绝对不会看到的。”

对鲨鱼认知的普及，也有效推动了鲨鱼袭人事件数量的减少。据佛罗里达自然历史博物馆统计，2024年全球总共发生了47起未挑衅鲨鱼攻击事件，不仅较上年减少22起，也远低于过去十年间每年约70起的平均数量。

五十年弹指一挥间，暂且不论功过，围绕着《大白鲨》的一切正是虚构作品与现实世界进行互动的绝佳案例。

唯独可以确定的是，六十周年也好，七十周年也罢，这场虚构与现实的永恒对话大抵会一直持续下去。

《大白鲨》五十周年纪念专题

请见《环球银幕》2025年9月刊