土地广袤无垠，爱怎会狭隘局限（《喀什恋歌》创作谈）

文/秦海燕

电视剧《喀什恋歌》精彩剧照。图片由剧组官方提供

在电视剧《喀什恋歌》里，我通过女主角夏孜援疆的父母之口，道出了这样一句饱含深情的话语：“这片土地如此宽广，爱又怎会狭隘呢？”回顾我从事编剧工作的这20多年，尤其是近年来实现编导一体化的创作历程，我塑造过形形色色的人物，讲述过各种各样的故事，但始终未曾改变的，是对脚下这片热土的炽热之爱，是对深入现实开展田野调查的执着坚持，以及用作品传递温暖人心的力量的坚定信念。

为了创作出真实动人的作品，我曾耗费两三年时间进行采访，最终有幸结识了电影《万里归途》的原型——一位平凡而伟大的翻译。他毅然奔赴万里之外的异国他乡，没有开一枪，仅凭借着出色的沟通能力和坚定的信念，成功带领上万同胞踏上回家的路。这个故事，最终通过类型化的叙事手法，深深触动了广大观众的心灵。而在创作《喀什恋歌》时，编剧团队同样在剧本阶段进行了长达两三年的深入采访和细致调研。我们以充满魅力的喀什古城作为故事的主要发生地，将镜头聚焦在三位青年女性的成长历程上。

沪漂返乡青年夏孜，无疑是当代都市青年的一个典型代表。她从繁华的上海失业归来，却在故乡感受到了亲友们无微不至的温暖。在这个过程中，她逐渐明白，挫折和失败其实是生命给予的珍贵馈赠。当她漫步在喀什的土地上，看到粮食和杂草一同从容地生长，内心受到了极大的触动。回到家乡，她仿佛给自己充满电，重新获得了出发的力量。这种治愈并非是对现实的逃避，而是勇敢地直面困境，实现自我觉醒；成长也不仅仅意味着奔赴远方去追寻梦想，更是在熟悉的土地上，重新审视自己，找到人生的新方向。剧终时打出的字幕“谨以此片献给再次出发的我们”，正是蕴含着这样深刻的寓意。

米娜娃尔是主场景驼铃驿站家的女儿，她对舞蹈有着无比的热爱。在成长的道路上，她从一个依赖他人的人，逐渐蜕变成一个勇敢的创造者，用自己的舞蹈诠释着对生活的热爱和对梦想的追求。莱丽则是真善美的化身，作为土陶人家的孩子，她凭借自己的智慧和努力，赋予了土陶这项古老技艺新的生机与活力。

剧中的这三位女性，性格截然不同，人生境遇也各有差异，但她们之间却建立起了深厚而真挚的友情。在人生的低谷时期，她们相互扶持，彼此鼓励。尽管也会有争执和误解，但她们始终以爱为基石，用女性特有的细腻和坚韧，共同面对生活中的种种困难。

在叙事表达方面，《喀什恋歌》严格遵循生活的真实逻辑，采用生活流的叙事方式来展现人物的成长轨迹。剧情并非依靠刻意的反转来吸引眼球，而是源于平凡而又真实的烟火生活。为了将喀什真实的生活细节、浓郁的地域风情以及深厚的人文底蕴完美地融入影片之中，剧组在拍摄过程中，常常把虚构的人物和情节巧妙地放置在真实的场景当中。

我们选择在真实的巴扎进行拍摄，临时找来的当地卖鸽人，以其教科书般极具感染力的表演，为影片增添了别样的色彩。现场围观的男女老少被精彩的表演逗得开怀大笑，那欢乐的氛围仿佛能穿透屏幕。在一个小卖部的场景中，剧组临时撞见几个塔吉克族青年弹琴歌唱，他们自然流露的才艺成为了影片中一道独特的侧影。类似这样的场景在影片中随处可见。古城里天真无邪的小孩成为了我们镜头中的常客，他们欢快地跳着皮筋，随着剧中的三位女主角一起奔跑嬉戏，还和男演员一起踢球。清晨，妇女们在朝阳的照耀下，细心地浇花、洒水，勾勒出一幅宁静而美好的生活画卷。在此，我们要衷心感谢他们，正是因为有了他们的参与，观众才能够看到这部剧集除了精彩的叙事之外，另一个充满烟火气的、更加宽广的维度。

在喀什，唱歌跳舞是一种无处不在的生活常态。在烈日的照耀下，这里的一切都显得热情奔放。喀什既有着古老的历史底蕴，又充满了年轻的活力。古城、茶楼、街巷，处处都能看到男女老少弹奏着都塔尔、热瓦普，欢快地唱着民歌，尽情地跳着麦西热甫。我们将这些真实的场景如实地拍摄进剧集当中，同时还巧妙地糅合进许多年轻、现代的音乐元素，这成为了影片的一大亮点，既实现了对传统文化的传承，又展现了创新的魅力。

几乎每一位看过《喀什恋歌》的朋友都纷纷表示，这是他们看过的色彩最为浓烈缤纷的剧集。这绚丽的色彩既源自喀什丰富多彩的现实生活，也源于我们真诚的创作态度。在色彩斑斓的喀什古城，三位年轻女性找到了属于自己绚丽多彩的人生。

创作《喀什恋歌》的初衷，就是希望能够给观众们送上一个温暖的拥抱。拍摄的过程虽然充满了艰辛，但在心灵上，我们却仿佛度过了一个充实而又悠长的假期。当我们面对古城的温柔、邻里的烟火、奔放的歌舞、大漠的银河、雪山的日出以及高原的草甸时，我们都曾感动得泪流满面。真心希望喀什能够成为我们生活的新坐标，让我们能够更加热烈地拥抱生活，拥抱生命。

(作者为电视剧《喀什恋歌》导演)

《 人民日报 》( 2026年05月14日 20 版)