横店短剧寒冬调查：AI革命下的生存突围战

资金困境：短剧行业的寒冬如何突围？

撰文｜杨小彤 改写｜徽声在线编辑部

编辑｜薇薇子 监制｜张明

封面来源｜《影后》剧照

横店影视城陷入前所未有的冷清

行业寒冬来得猝不及防

复工月余的短剧导演李韵铭面对空白的通告单陷入沉思。近期接到的项目清一色要求4天完成3部各30集的短剧，日薪却压缩至1500-2000元区间。这种压价行为引发行业连锁反应，某合作团队虽预算紧张，李韵铭仍基于人情接单，但对方仅强调"尽快杀青"的硬性要求。

这种变化折射出行业生态剧变。过去导演选角讲究"人情价"，如今这套规则已反向适用于导演群体。某东北年代剧项目中，李韵铭为控制成本，男主角选用颜值担当的新人，女主角则启用合作过的本地演员，这种组合在预算吃紧的当下成为主流选择。

李韵铭在短剧拍摄现场，受访者供图

行业剧变触目惊心。去年春节后李韵铭月均接单5个，资方普遍追求"精品化"。而今年项目预算普遍缩减30%以上，导演失去拍摄节奏主导权，连是否拍摄夜戏都要与制片人协商——因为夜宵费用已成为不可忽视的开支项。群演管理更显苛刻，所有群演镜头必须集中抢拍，超时每人加收10元的条款让剧组如履薄冰。

某6天拍摄周期的项目被压缩至5天，工作人员日均睡眠不足2小时。即便如此，4月初李韵铭接到的两个新项目，一个突然解散，另一个无限延期，通告单再度归零。这种困境在横店具有普遍性，已获封"竖店"的影视基地，春节后呈现断崖式萧条。

演员群体遭遇生存危机

3月3日返横店的演员吴维斌目睹行业巨变：往日隔街可见的拍摄剧组消失殆尽，整个景区仅存1-2个在拍项目。通告群日均消息量从分钟级降至日更，熟人副导承诺的15号后开机项目全部搁浅。某演员朋友在跑组现场发现，200平米的房间挤满竞争者，大家为争取一个配角名额争得头破血流。

人员流失导致横店出现奇特景观：大量房屋转租，网吧却人满为患。游戏服务器成为行业从业者的虚拟聚集地，某统筹甚至在游戏中偶遇爆款剧男女主。吴维斌3月仅工作5天，通过将日薪从1500元降至800元，才勉强获得两个角色维持生计。

吴维斌拍摄的短剧

行业寒冬催生新型社交模式。演员们每天在朋友圈发布"明日有空，可串戏救场"的求活信息，聚会话题从剧本讨论变为失业吐槽。某有过爆款作品的男主角透露，过去日均收10个剧本，如今周均仅2个可选。西安、郑州等地的同行反馈更令人心惊，当地短剧行业已陷入全面停工状态。

资本转向引发行业地震

这场剧变早有预兆。丰行文化CEO李涛向徽声在线透露，初期资本涌入基于"十博一"的赌博心态，但随着精品化趋势加剧，制作成本从2022年底的10万元飙升至50万元以上。某大平台分账算法显示，某导演自投10万元短剧勉强回本，而朋友50万元投资的爆款项目最终仅分得1万余元。

白浪导的戏，受访者供图

平台政策调整成为压垮骆驼的最后一根稻草。2024年1月红果取消真人短剧保底机制，导致中小承制方资金压力倍增。某超头部项目年前宣布2月开机，最终因资金链断裂取消，暴露出行业深层危机。资本随即转向AI领域，字节跳动seedance2.0的推出，使60秒生成电影级短片成为现实，单条成本约15元的优势彻底改变行业格局。

红果平台的激励政策调整更具风向标意义：AI仿真人短剧分成系数从60%降至40%仍居首位，推动AI短剧呈现爆发式增长。DataEye研究院数据显示，抖音端原生AI剧/漫剧存量达18万部，3月播放量较1月激增137.7%。4月初《菩提临世真人AI版》登顶热度榜，红果总榜前5频繁出现AI作品，标志着行业权力格局彻底重构。

真人演员遭遇生存挑战

完美脸蛋背后的行业危机

演员群体的焦虑在社交平台持续发酵。95后演员高天发布的"在线求职"帖引发共鸣，其片酬被迫打八折仍面临"杀青即失业"困境。陈雨汐的遭遇更具代表性，这位拍过30部短剧的资深演员，如今为争取角色需要自费差旅，试戏通过率不足10%，拒绝理由从"上镜显胖"到"状态欠佳"五花八门。

陈雨汐，受访者供图

行业恶性竞争触目惊心。某角色竞争中出现导演利用演员互相压价的现象，最终选用报价更低的候选人。部分女演员被迫接拍擦边男频戏，日薪仅千元且严重影响职业转型。特型演员生存空间被进一步压缩，150斤的周扬过去月均接戏3-4部，如今十日难遇一个合适角色，还被拖欠片酬。

AI技术发展加剧职业恐慌。高天发现心仪剧本常被AI抢先制作，虽承认观看体验尚可，但认为缺乏情感共鸣。李韵铭从导演视角指出，AI无法复现现场即兴创作的化学反应，其执导作品中反派演员提出的黑色幽默处理方案，就是AI永远无法企及的创作高度。

但AI生成的完美脸蛋仍构成实质威胁。高天为保持竞争力，定期进行面部护理，年投入超5万元。陈雨汐则认为AI与真人属于不同赛道，就像言情小说与漫画的差异，但承认AI在视觉呈现上具有优势。这种认知分化反映出行业转型期的集体迷茫。

转型阵痛中的行业出路

中小团队首当其冲遭遇冲击。白浪分析指出，中腰部演员即便降薪也难获机会，因为5000元降至2000元仍高于项目预算上限。剧照摄影师张阿肆Iris证实，AI导致行业洗牌，其目前仅能接触头部演员项目。幕后群体处境更为艰难，灯光师等工种缺乏横向转型空间，器材入库成为行业萧条的直观写照。

白浪在拍摄现场，受访者供图

AI转型成为破局关键。白浪团队已实现7人完成全流程制作，成本仅为真人剧的1/5。这种模式不需要现场执行团队，5-7人即可通过电脑生成作品，彻底颠覆传统制作逻辑。某AI剧组算过细账：省去演员、器材、场务等开支后，单项目可节约83%成本，这对资金紧张的中小团队极具诱惑力。

行业转型呈现两极分化。头部团队凭借预算优势维持运营，下沉班子通过粗制滥造降低成本，中腰部团队则大量流向AI领域。吴维斌的学习经历具有代表性，其开通seedance高级会员准备转型，即便知晓AI剧盈利率不足10%，仍认为这是突破职业瓶颈的唯一出路。

但转型之路充满争议。李韵铭拒绝多个AI项目邀约，认为真人剧导演与AI制作存在本质差异。高天发现社交平台出现AI生成的"片场花絮"，质疑这种抄袭行为缺乏原创性。白浪则坦言AI制作缺乏现场创作的成就感，但承认1/5成本带来的商业优势无可抗拒。这场技术革命中，每个从业者都在寻找生存与理想的平衡点。

当李韵铭再次发出"钱从何来"的灵魂拷问时，整个行业都在等待破局时刻的到来。这场由资本、技术、市场共同推动的变革，正在重塑中国短剧产业的未来图景。

（应受访者要求，文中周扬为化名）