《给阿嬷的情书》“感人至深”，观众始终为真诚之作倾心丨徽声在线娱论

在影视创作的领域里，当创作者将满腔的赤诚融入作品之中，那份真挚的情感是无法被遮掩的，它定会跨越屏幕的界限，深深触动观众的心灵。

▲从左至右依次展示：《ENEMY》民国篇、《吉时已到》以及《给阿嬷的情书》的宣传海报。

文| 徐美琳

自5月以来，三部既无顶级明星加盟、也无强大资本支持、更无大规模宣传推广的“三无”影视作品，意外地在观众中引发了热烈的反响和广泛的讨论。

《ENEMY》民国篇巧妙地将深沉的家国情怀融入梨园故事之中，《吉时已到》则以一股质朴而热烈的赤诚之心，将昆曲文化的魅力展现得淋漓尽致，《给阿嬷的情书》更是捕捉到了潮汕乡土那份粗犷而真实的温度。

众多网友将这些作品誉为“向内娱发起挑战”的佳作。这一说法并非旨在挑起对立，而是借这几部朴素作品的成功，坦诚地反映出那些动辄投资数亿、阵容豪华的“大制作”在观众心中的尴尬地位。

这三部作品的走红路径颇为相似：它们并非依靠铺天盖地的营销手段强行推到观众面前，而是凭借内容本身的魅力深深打动了人心，观众自发地进行传播，用一次次的“自来水”效应将作品的热度稳稳提升。

这与当下内娱的普遍做法形成了鲜明的对比：当这些素人团队能够为了一个故事反复打磨、精益求精时，不少大项目却将数千万的预算砸向了流量明星的片酬和批量化的营销投流。

然而，近年来多部由当红艺人领衔主演的项目在口碑和市场表现上均遭遇了滑铁卢。这早已充分说明，流量并非万能钥匙，更无法掩盖故事本身的空洞与乏味。单凭一张熟悉的面孔和铺天盖地的热搜，已经难以让观众心甘情愿地为之买单。

观众真正所追求的，始终都是真诚的创作态度和作品。

遗憾的是，这个行业的注意力似乎正被其他因素所分散：对演员番位的过分执着，使得名字的排序比作品本身的质量更加重要；虚假营销制造出数据的泡沫，将真实的声音淹没在虚无的热度之中；优秀的原创故事越来越稀缺，大家沉迷于购买IP进行改编或者翻拍老作品。

创作者们似乎已经不愿再承受从零开始打磨一个故事所需的耐心和精力，纷纷选择了那条更为省力的道路。而一个动人的故事本身，反而在创作过程中成了最先被忽视的元素。

反观那三部素人作品，它们讲述的都是原创的本土故事。这些作品并没有什么独门秘籍或爆款公式，只是再次印证了一个朴素而深刻的道理：能够真正走进观众内心的，从来都不是天价的投资和顶流的光环，而是源自生活的真实温度，是一份不敷衍、不将就的真诚。

当观众对工业化流水线生产出的作品逐渐感到疲惫时，这种从自身文化土壤中自然生长出来的故事便显得尤为珍贵。技术或许可以简陋，镜头或许可以笨拙，但那份无法阻挡的生命力，是任何工业流程都无法复制和替代的。

观众能够分辨出真情和假意，也在用自己的选择和行动作出回应。当创作者将一颗真心融入作品之中，那份真心是无法被遮掩的，它定会穿透屏幕的阻隔，抵达观众的内心深处。

影视行业或许真的需要静下心来好好思考一番了：是继续在数据和营销的迷宫中徘徊不前，还是回归创作的初心和源头，让一切从一片真诚的土壤中重新生根发芽、茁壮成长。观众在期待的，从来都不是下一个漂亮的数字或数据，而是下一个愿意将真心掏出来的故事和作品。

撰稿 / 徽声在线记者 徐美琳

编辑 / 何睿

校对 / 杨利

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