《ENEMY》《吉时已到》走红，草根创作能否颠覆传统影视圈？

文｜徽声在线编辑部

在刚刚过去的五一假期，一部名为《ENEMY》的微短剧毫无预兆地在中文互联网上掀起热潮。截至目前，该剧在抖音平台上的播放量已突破7.6亿次，同名话题在短短15天内新增播放量超过20亿，累计获赞数更是高达3700万以上。知名编剧于正也在微博上对其赞不绝口，称其“立意、细节、叙事、节奏、表演无一不好”，给予了极高的评价。

《ENEMY》的成功并非偶然，它由创作者煎饼果仔与夏天妹妹全程操刀，从编剧、导演到主演，均由这两人包揽。值得一提的是，他们此前已凭借现象级短视频《逃出大英博物馆》积累了大量人气。而近期，另一部由草根团队打造的中式恐怖无限流电影《吉时已到》也异军突起，成为破圈之作。该片由圆子和无恙两位非影视圈人士耗时两年精心打造，发布在B站后迅速走红，播放量突破400万，在抖音上也收获了超过560万的点赞。

这两部无投资、无AI辅助的纯手工打造的草根作品能够爆火，共同揭示了一个正在加速演变的趋势：影视行业最具活力的创造力，正逐渐从传统影视圈的外部涌入。正如于正在微博中所感慨的，“影视的未来还是有希望的。那些年轻的、充满激情的血液会在热爱的土壤中绽放出绚烂的花朵。他们胜过如今那些沉迷于人情世故、唯明星论、杯来酒往的圈内人。”

“手工打造”的独特魅力

在AI技术已经渗透到影视行业各个角落的今天，《ENEMY》和《吉时已到》却选择回归原始，采用耗时耗力的手工打造方式，这种做法显得尤为珍贵和稀缺。

《ENEMY》全季共8集，从2025年12月首集发布到2026年五一民国篇上线并爆火，整个创作过程历时半年之久。为了还原1940年代民国梨园与抗战背景的真实质感，煎饼果仔和夏天妹妹在服装形制等细节上下了大量功夫，这种创作态度与当下批量复制、粗制滥造的流水线短剧形成了鲜明对比。

《吉时已到》的制作过程同样充满了手工打造的痕迹。主创圆子身兼编剧、剪辑、特效等多重身份，在接受采访时，她透露自己仍在忙碌地进行项目的剪辑工作。电影中的符纸、牌位、戏服等道具，要么是圆子和无恙及朋友亲手制作，要么是从网上精心挑选购买。她们在江浙沪一带寻找废弃祠堂、破旧戏台和荒废古村落进行实景拍摄，仅租赁了一盏影视级补光灯作为主光源，就拍出了这部大热作品。

更有质感的是对表演的极致追求。在4月份的《ENEMY》线下追剧团现场，非科班出身的夏天妹妹分享了自己的表演心得。她十分注重镜头前的微表情把控，深知细微神态变化带来的情绪差异。开拍前，她会提前设计角色的表情细节与情绪转折，也很清楚煎饼果仔对镜头表达的要求。而《ENEMY》最为出圈的便是她的一幕眼神戏，截图在社交媒体上动辄获得十几万赞。

《吉时已到》的主创团队核心成员多为深耕二次元圈层多年的coser出身。剧中撑起剧情核心的绝大多数男性角色，均由女性coser反串演绎。作为coser的他们不仅擅长妆造扮相，对角色的理解、共情和沉浸式塑造也相当到位，同样引来了大量观众的盛赞。

对于看腻了AI生成的完美面孔和模板化剧情套路的观众来说，有温度、有情感、有灵魂的手工打造作品具有不可取代的魅力。虽然《吉时已到》和《ENEMY》不可避免地因为成本和非专业等原因存在一些粗糙和生涩的地方，但这种不完美本身反而成就了它们最无可替代的辨识度和生命力。

当圈外创作者“不按套路出牌”

《ENEMY》的主创煎饼果仔和夏天妹妹的主业其实是短视频博主。三年前，他们因短片《逃出大英博物馆》为人熟知，但粉丝量在短视频生态里并不算顶流，也无雄厚资本支持。和三年前一样，两位博主主要靠商单收入反哺创作，在拍摄时极力压低成本，编剧、拍摄表演等均自主完成。《吉时已到》的情况则高度相似，主创圆子是美妆博主，一人身兼编剧、剪辑、特效等多重身份；无恙是coser，完全靠一腔热爱完成了这部无限流中式恐怖作品。

几位创作者都不算传统影视圈内人，但正是这种“圈外”身份反而成为了他们最大的优势。传统影视行业经过几十年的发展已经形成了一套非常成熟的创作体系和审美标准。这套体系在保证作品质量下限的同时，也极大地限制了创作者的想象力。圈内的编剧和导演们被各种条条框框束缚着，久而久之，许多创作就变成了戴着镣铐跳舞，很难再产生真正有冲击力的作品。

而圈外创作者则完全没有这些包袱，他们创作的唯一标准就是自己喜欢，并且觉得观众会喜欢。这种纯粹的创作心态让他们能够大胆地尝试各种新鲜的题材和表现形式，做出圈内人想都不敢想的作品。

比如两部作品不约而同地融入了会被影视创作者视为小众的戏曲元素。《吉时已到》大胆融合了昆曲元素，利用了年轻人对传统文化的热爱和对恐怖题材的好奇，将中式民俗与无限流完美结合，创造出了一种全新的恐怖美学；《ENEMY》则是融入了京剧背景的无限流元素，在当下爱国主义情绪高涨的背景下，讲述了一个关于信仰和牺牲的故事，让观众重新感受到了革命先烈的伟大。

而且这些圈外创作者本身就是互联网的原住民，他们比许多传统影视从业者更懂当代年轻人的情绪和喜好，能够敏锐地捕捉到社会情绪的变化，然后用影视作品的方式表达出来。在小红书等社交平台上，有许多观众真情实感地探讨两部作品中表现出来的细腻情愫、家国情怀以及无限流的新颖形式等，足以看出博主们对互联网内容喜好的精准把控。

圈外创作者的另一个优势则是他们与观众的互动方式。相比传统影视行业的单向传播模式，圈外创作者则是与观众共同成长的。他们会在社交媒体上分享自己的创作过程，听取观众的意见和建议，甚至会根据观众的反馈修改剧情。

这种双向互动的模式不仅能够提高作品的质量，还能够培养出一批忠实的粉丝。粉丝们会通过社交账号深挖他们攒钱拍作品的过程，这种为了热爱而努力的真实叙事本身就会拉好感，也会进一步吸引自来水发酵，增加粉丝粘性。

草根创作撬动行业生态变革

两部草根短剧接连掀起全网热潮，其意义早已超越作品本身的内容出圈，更是当下封闭固化的影视产业生态需要发起一次深刻变革的征兆。长久以来，国内影视行业形成了固定且僵化的产业运行模式，资源集中、渠道垄断、圈层固化成为制约行业创新发展的核心痛点。而场外新兴创作力量的崛起正逐步打破行业固有规则，推动整个产业完成价值重构与格局革新。

两部作品爆火后带来的收益也是立竿见影的。煎饼果仔和夏天妹妹近期全网涨粉超600万，个人账号影响力飞速扩张，商业价值进一步提升。《吉时已到》发布后创作者圆子和无恙也获得了更多关注，许多粉丝留言表示愿意为优质内容付费解锁全集、观看番外，市场付费意愿十分高涨。

无恙在接受采访时表示：“通过这次机会也有很多新朋友认识到我们，也有新的合作机会在洽谈中。”虽然尚未正式确认合作，但此次爆火无疑让他们拥有了更多商业变现可能，也为后续创作积累资金带来更多优势。无恙还透露，《吉时已到》有后续和前传的大纲，“不过暂时没钱拍啦，准备先攒攒钱”。但无论如何，曾经只能靠热爱发电的他们终于有了把爱好变成可持续事业的可能。

同时，几位创作者们也都已经积累起高粘性的核心粉丝群，这为他们未来探索多元变现路径提供了基础。他们既可以基于粉丝的深度内容需求推出付费点播的独家正片、角色专属番外与幕后纪录片；也能结合剧中极具辨识度的中式民俗美学与角色形象开发国风文创、角色周边等多元衍生产品。夏天妹妹近期的微博已经透露一部分周边将于本月上线。

这套潜在的以粉丝为核心的变现体系能够将一次性的剧集热度转化为长期可持续的IP商业价值，为搭建一套完全独立于传统剧集发行体系之外的自循环商业闭环预留了充足空间。

他们的爆火出圈也让市场清晰意识到作品核心竞争力从来不在外在包装而在于内容立意、情感表达与文化内核。零成本、零宣发的民间作品能够比肩乃至超越工业化量产短剧的市场热度证明观众消费观念日趋理性行业更要告别唯资本论、唯流量论的畸形评判标准。

除此之外新兴创作力量也颠覆了行业固有的人才评定体系。传统影视行业极度看重专业学历、行业从业资历科班出身、圈内履历成为衡量创作者能力的首要条件许多身怀创意却没有专业背景的民间创作者始终得不到行业认可。受固有人才观念影响行业创作思维日渐僵化创作形式拘泥保守难以贴合当下大众审美趋势。而现在他们告诉行业创作力不再完全掌握在公司和明星手里而真正能够打动人心的则是对题材的热爱、对观众的理解以及敢于尝试的勇气。

在这样一个去中心化的时代每一个有想法、有热情的创作者都有可能成为下一个“现象级”。而传统影视行业则需要学会欣赏这种草根力量借助他们的创新与敏感重新激活整个创作生态。正如于正所说未来的影视或许正是由这些圈外敢冒险的新鲜血液重新定义叙事撬动市场。