绕不开的热度值，谁在制造剧集“爆款焦虑”？

三月的电视剧市场，因一部古装偶像剧掀起轩然大波。

《逐玉》在开播次日，云合市占率便迅猛攀升至41.1%，成功跻身平台自成立以来第七部“破40%”的剧集行列。开播第六天，这部剧更是创造了国产剧历史，成为首部在腾讯视频和爱奇艺双平台热度同时突破“万”的剧集。一时间，营销战报铺天盖地，单日播放量被拿来与现象级剧集《狂飙》相提并论，热搜榜上“逐玉”相关话题频繁刷屏。

据云合数据2026年3月24日长剧热播榜显示，《逐玉》稳居榜首。

3月15日，《逐玉》在腾讯视频站内热度值突破31000大关

然而，与这份看似辉煌的“炸场级”成绩单相伴的，并非全民热议的热闹景象，而是一场关于“爆款”定义的激烈争论。

“这部剧我根本没听说过，相关的梗也没刷到过”“网友举报逐玉收视率造假”等话题也登上了热搜。更有趣的是，就在两个月前，《骄阳似我》刚刚以30130的站内热度刷新了腾讯视频的纪录，并被认定为“2026开年第一爆款”。但随着《逐玉》热度的不断攀升，平台悄悄调整了战报措辞，从“刷新2026年剧集最高纪录”改为“刷新2026年开播剧集最高纪录”。这一场关于“开播时间”的文字游戏，让“年度剧集”的归属变得扑朔迷离。

面对铺天盖地的流量宣传，普通观众开始产生疑问：究竟什么样的剧才能算得上是真正的爆款？而当“爆款”的定义变得模糊不清，我们该如何重新审视当下的剧集市场？

观众心中的爆款究竟是何模样？

回顾影视行业对“爆款”的传统定义，它本应是指那些流量高、点击量大，能够突破圈层成为公共讨论对象的大众作品。曾经的“爆款”意味着“破圈”——剧中的经典人物、台词和情节能够转化为全民参与的社会话题，甚至走进人们的生活，成为生动的文化现象。

那么，在近几年的剧集市场中，哪些作品真正配得上“爆款”这一称号呢？

提及近年影视剧中的“爆款”，2023年播出的《狂飙》无疑是绕不开的标杆之作。这部以“扫黑除恶”为主题的影视作品，在央视八套的收视率峰值突破了3.99%，爱奇艺热度值冲破了11000，集均播放量接近1.8亿，以摧枯拉朽之势席卷全网。

年度剧王《狂飙》实至名归

更为难得的是，《狂飙》在剧集之外的文化破圈效应也相当显著：“告诉老默，我想吃鱼了”成为年度流行语；《孙子兵法》因此卖到脱销；高启强的“成功学”被反复拆解分析；就连剧中的猪脚面都成了外卖爆款。此外，《狂飙》还带动了取景地江门的旅游热潮，网友们自发前往剧中场景“打卡”，形成了线上线下联动的文化现象。

而2024年的《繁花》，则为我们提供了另一种“文化爆款”的样本。导演王家卫以电影般的质感呈现了上海往事，再次将上海推上了话题热潮。《繁花》或许并非2024年数据成绩最好的作品，但它在文化层面带来的流量不容小觑——不仅贡献了“排骨是排骨，年糕是年糕”“不响”等刷屏金句，更意外带火了一波“上海热”。老上海小吃年糕排骨因此出圈，黄河路、和平饭店等知名景点也迎来了新的“打卡”需求。剧中出现的美食、地标、老字号，一夜之间被观众“按图索骥”重新消费；沪语版播出后，方言热席卷社交平台。一部剧让城市记忆被重新激活，其在文化领域的价值已远远超越了“收视率”本身。

还有一种爆款，则来自于IP续集的势能释放。2024年的《庆余年2》在开播前预约量就突破了1819万，创下了历史纪录。上线后，腾讯视频热度值突破34000，全网播放量超过35亿，毫无悬念地拿下了年度“剧王”的称号。

《庆余年2》开播首日便轻松突破腾讯站内32000热度值

在原著小说的精彩故事打底、原班人马的制作保障以及五年等待积累的观众期待等多重因素的共同加持下，《庆余年2》实现了其续集的再一次商业成功。剧集播出期间，“先秦淑女步”等梗刷屏社交平台，周边盲盒售出超过20万只，销量位居剧集类收藏卡牌历史第一，无疑是当年的“年冠”与“爆款”。回顾这些剧集，不难发现它们成功出圈的共同前提是观众真实地在追、在讨论、在二创。爆款从来不是平台单方面喊出来的。

平台的“爆款焦虑”究竟从何而来？

纵观影视行业的发展历程，我们会发现“爆款”踪迹的难寻其实在2025年就已初现端倪。

这一年，剧集市场正式告别了由单一“剧王”定义全年话题的旧叙事。据徽声在线财经统计，2025年集均播放量冠军《漂白》与亚军《藏海传》分别为6782.7万和6645.7万，差距不足200万；头部剧集整体集中在4200万至6800万这一密集区间，形成了“挤在一起”的数据分布。而作为对比，2024年的剧王《庆余年2》集均播放量高达9393.8万，亚军《墨雨云间》也有8060.3万。这两组数据之间的落差，直观地揭示了市场的“失温”：曾经动辄破亿的全民爆款，如今已变得十分稀缺。

与此同时，短剧的冲击也在持续加剧。其快节奏的内容精准地收割了用户碎片化的注意力；而长剧观众的时间与耐心则正在被不断稀释。同时，受众圈层化也日益明显，一部剧想要同时穿透各个圈层、形成全民讨论的盛况，难度显著提升。

正是在这样的背景下，长视频平台陷入了前所未有的“爆款焦虑”。

此时的平台比以往任何时候都更需要一个“爆款”来提振业绩。对平台而言，亮眼的数据是向广告主证明商业价值的硬通货，是向资本市场讲故事的底气；对整个行业而言，成功的案例是提振信心、维持产能的支撑。当市场大盘持续收缩、自然发酵的空间被挤压时，平台越来越倾向于“主动制造”爆款，而不是等待作品自然生长。

于是，一种预制“数据爆款”的方式逐渐形成：流量演员加上高密度热搜再加上可复制的“现象级”话术，被包装成一套标准化流程。播放量、热度值、热搜数这些本应是“结果”的指标，变成了可操纵的“打分标准”。《逐玉》就在技术层面陷入了“手搓热度”的争议——有网友反馈称，点开《逐玉》任意剧集播放页1-2秒后退出，观看记录就会显示“已看完该集”，甚至有用户表示从未主动追剧，账号中却出现了完整的观看记录。

《骄阳似我》曾被官方认定为“2026开年第一爆款”，但粉丝“云包场”、多设备挂播等操作被指推高了热度；更关键的是，该剧热播期集均播放量仅约1645万，而此前公认的现偶爆款《你是我的荣耀》集均高达6365万。

而去年的《许我耀眼》被腾讯视频官方认证为“2025年最快进入爆款俱乐部的剧集”，开播4天热度就突破了3万，抖音主话题播放量超过114亿，被抖音平台列为“2025抖音爆款剧集”第一名。但播出期间全网热搜127次的同时，剧集本身却陷入了多重争议，被批“赢了收视率却输了三观”。

这样一系列“为爆而爆”的操控之下，观众自然要问：这个“爆”字，到底谁说了算？

长剧如何在短剧时代找回自己的不可替代性？

当播放量、热度值、热搜数这些本应是“结果”的指标，被逐步变成可被“预制”的“打分标准”时，观众发现自己在这个评价体系里成了“不被需要的”，这实际上进一步激化了观众与剧方之间的矛盾。尽管有一定数量的演员粉丝在支撑，但所谓“爆款”势必将受到更为广泛的观众检阅。平台“强推”之下，观众“不见其剧，但见其声”，逆反心理随之而来。闻声而来的观众抱着更高期待，也更容易产生审判心理。

而长剧平台为了迎合趋势，还出现了长剧“短剧化”的现象——用短剧的逻辑来改造长剧，使其更容易传播，也为了拥有更亮眼的数据。以《许我耀眼》为例，该剧的热度很大程度上依赖于“切片式传播”策略——单集预埋多个可独立传播的“高光时刻”，极适合短视频二次传播，被业内称为“第三种剧集形态”——用电影级运镜包装短剧狗血，本质是把短剧的“抓马套路”拉长到长剧里。这种“以短带长”的逻辑，虽然制造了惊人的数据，但豆瓣评分却高开低走，大结局后暴跌到6.2。类似的问题屡见不鲜：2025年的《大生意人》被批“长在长剧上的微短剧”，《似锦》被指“一集一个爽点，看完却开启了无痕浏览模式”。

耐人寻味的是，当长视频拼命“短剧化”时，短剧的头部创作者却在呼吁回归“影视化”。热播短剧《一品布衣》《冒姓琅琊》的导演汪帅直言：“真正的影视化，是从剧本核心故事、导演的创作表达开始打磨，而非一味堆砌视觉效果。”他同样不认同“3分钟一个钩子”的快节奏公式，坚信“好的故事需要慢下来讲”。

而短剧一旦补上品质和深度的短板，长视频的生存空间将更加逼仄。回看曾经，爆款的意义更多在于“全民共享”的文化盛宴，是对剧集本身的探讨以及对现实生活的观照。如果长视频继续用短剧逻辑改造自己，终将陷入“用己之短，攻彼之长”的尴尬境地。