鲜有人敢涉足的“冷门剧”，她坚守十年终成爆款剧王

来源：徽声在线

不轻视观众审美，不简化历史脉络，不依赖流量明星。

文｜徽声在线见习记者 李晓天

记者 马吉英

见习编辑｜张昊 编辑｜马吉英

头图来源｜受访者

在B站，UP主杨利辉的更新频率依旧保持高位，即便距离《太平年》首播已过去近两个月。3月20日，他发布的新视频聚焦剧中“围攻金陵”的情节，与真实历史进行了细致比对。截至目前，“打开太平年”系列已更新至第49集，这位程序员出身的博主，如今每日闭关撰写稿件、剪辑视频，尽管自称“日更博主”，但仍不断收到粉丝的催更留言。

这位专注于五代十国历史的“冷门”UP主，在《太平年》播出后，粉丝数量激增，已突破37万大关。他迅速推出了一系列相关讲解视频，每集播放量稳定在20万次左右，热度不减。

与剧集开播初期，仅凭一张剧中人物关系图就能在社交媒体上获得高赞、高评论的盛况相比，如今的粉丝已变得更加“挑剔”。他们根据杨利辉的讲解，挖掘出剧中一闪而过的宋朝皇帝玺印的源头；考据镜头中朝服、冠冕的细节，发现其与北宋前期样式高度吻合。不少粉丝的留言，甚至涉及剧中未曾提及的历史细节。

这些只是《太平年》掀起文化热潮的冰山一角。2026年伊始，该剧便创造了“剧王”级别的数据奇迹。中国视听大数据（CVB）显示，其最高收视率达3.2%，豆瓣评分8.3，全网有效播放量突破13亿次。在国内，如此量级的历史正剧已久未现身，更何况，五代十国这一几乎未被深度挖掘的历史题材，更是为该剧增添了独特魅力。

这一成绩出乎所有人意料，包括出品方华策影视（以下简称“华策”）总裁傅斌星。该剧从立项到开播，历经10年打磨，仅剧本创作就耗时近5年。在项目推进过程中，甚至一度面临被“放弃”的风险。

傅斌星 摄影：邓攀

然而，团队对项目的执着与热爱，让项目愈发复杂。整个剧本涉及有名有姓的角色多达230余个，第一集便有数十位人物登场。此外，“半文半白”的台词风格，对演员和编剧都是极大挑战。直至将样品送至播出平台前，傅斌星仍担心该剧存在观看门槛，更不认为它能实现盈利。

她将当时的创作状态概括为三个“不”：不轻视观众审美，不简化历史脉络，不依赖流量明星。然而，在几年前，整个影视市场备受冲击的背景下，这并非行业常规逻辑。

出乎意料的是，《太平年》一经播出便迅速走红。1月23日首播后，热度持续攀升，直至春节假期。而真正让业界震惊的，是那些溢出屏幕之外的数字：钱王祠春节期间客流量同比增长55%，杭州开通三条主题公交线，参与“符牒”打卡的游客超过36万人次；联名鱼符上线24小时销售额破百万元，定胜糕销量暴涨近10倍。开播一个月内，24家联名品牌销售额突破800万元。

《太平年》已成为全民IP。正月初九下午，钱王祠门口，一位头发花白的本地老人手持刚领取的“符牒”，站在队伍中。他在杭州生活六十余年，却首次走进这座祠堂。正是看了该剧，他才了解到家门口隐藏的这段历史。

观众不再满足于简单的打卡行为，他们追求的是“同款”体验——同款的地点、视角、时空感受。这种需求促使当地文旅部门重新设计产品，将原本静态的文物保护点串联成一条条“剧情路线”。39路公交线沿途串联起梵天寺经幢、慈云岭造像、六和塔等吴越国遗址，车厢拉手上印着沿途文化站点信息，语音报站系统除常规播报外，还会讲解站点背后的历史典故。

消费端的变化同样显著。“杨先生糕点”的定胜糕，原本只是游客随手购买的特产。但《太平年》播出后，年轻顾客拿着剧照询问店员“是否是钱弘俶出征前吃的那个”。学士路门店的日销量从三四十盒飙升至400盒，仍供不应求。

一部缺乏“爽感”的严肃历史正剧，能达到如此状态，影视从业者所期待的“IP时代”之路，已初现曙光。

执着与热爱

《太平年》的起点，源于一个典型的“命题作文”。

2014年，出于对吴越文化的传承与弘扬，华策接到了浙江省委宣传部的任务：讲述吴越“纳土归宋”的历史佳话。在傅斌星的记忆中，最初的几年如同一场“困斗”。

“与众多优秀编剧交流后，每位创作者对这段历史都有独特的破题方式，”她说，“这就像走迷宫，这条路不通，就换另一条。”

在大多数影视公司看来，这其实有一条明确的“捷径”：找一位行业认可的编剧，出一个剧本，再找播放平台认可的演员开拍。

但傅斌星和团队始终无法说服自己，“我不能为了拍而拍，我觉得创作者的创作生命是有限的。”

这导致项目一度陷入停滞。当时，市场上的古装剧要么聚焦帝王将相的权谋争斗，要么是架空历史的爽剧。而五代十国这段“72年换了5个朝代”的至暗时刻，人物关系错综复杂，史料零散难寻，影视行业鲜有涉及。

华策董事长赵依芳表示，在最初的几年里，创作团队召开了无数策划会，甚至连主人公的人选都难以确定：是吴越开国之主钱镠？还是纳土之君钱弘俶？以及传奇女性孙太真？整个团队在吴越的“版图”内苦苦探寻。

赵依芳和傅斌星 摄影：邓攀

转机出现在编剧董哲的加入。他先是“失踪”了三个月，期间阅读了大量史料。有一天深夜，他在电话中向赵依芳阐述了新的创作理念：故事的所有支点都是为了结束战争，实现太平，“纳土归宋”的根本意义在于追求太平。

在之后的剧本阐述中，他将故事分为四个部分：乱世浮生、桃花源、分裂与统一。到了最后章节，他毫不犹豫地写下“太平年”三个字。

单从商业角度衡量，“太平年”三个字的卖点并不突出，但却深深打动了华策团队。这三个字蕴含着五代十国战火连绵、民不聊生的历史底色；蕴含着吴越国保境安民、七十载未经战火的珍贵和平；蕴含着一群历史人物为终结乱世、为苍生不再受苦的抉择与大义。

项目的立意随之升华。它不再只是吴越的地方故事，而是一部关于家国的宏大叙事；不再止于钱氏家族的家学智慧，而是一场直抵中华民族文化根脉的精神溯源。

然而，找准立意只是第一步，接下来是长达3年的剧本创作时间。赵依芳笑着“抱怨”：“董哲老师的剧本进度忽快忽慢，中间部分推进较快，开头和收尾写得极慢。以至于我立过的两次军令状，都没能及时交卷。”

但她和傅斌星仍然尊重了这种创作态度，因为她们要的不是一个“交差”的剧本，而是一部能立得住的作品。剧本既要有古文的气韵，又要有当下年轻人能感知的质感；既要还原五代十国的人伦世相，又要让千年之前的历史抉择与今天的观众形成精神共振。这样的文本，根本无法靠套路速成。

2022年，导演杨磊的加入让事情变得明朗起来。当时他刚凭借《三体》证明了自己驾驭高难度题材的能力。傅斌星在一次活动上与他偶遇，直觉告诉她，杨磊是愿意花时间和精力来做这件事的人。

果然，当杨磊和董哲坐在一起时，他们有聊不完的话题。杨对那段历史的感受非常直观——他看过很多国际新闻中战火纷飞的画面，废墟中孩子的眼神让他揪心。

“这个作品应该能够打动一部分观众，但首先得有一个点，先打动我们自己。”傅斌星说。

“自我感动”的代价就是开始不计成本。整个团队对项目充满了热情：从选题策划到剧本定稿，耗去了近8年时间；仅服饰就依据史料制作了8000多套，主演头套的密度达到了每平方厘米120针；搭建的总场景面积达3.8万平方米，辗转横店、敦煌、象山多地取景。

“如果是赔了，那我们也认了，对一个事执着10年还是挺难得的。”傅斌星说。

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细节决定成败

《太平年》之所以能让这段“陌生”的历史被观众代入并“相信”，很大程度上源于它对细节的极致追求。

2024年开机之时，赵依芳在横店探班时对主创说，这样一部波澜壮阔的历史剧，如此大的投资规模，还有国内顶尖的创作团队，要做就做一部国内的标杆历史剧，同时向国际水准看齐，在海外赢得市场，“这需要剧组的每一组镜头好好拍，演员们的每一个眼神都好好演，正片的每一个画面都好好设计。”

这并非空话。

杨磊在开拍前就给每位演员布置了一道特殊“作业”：查阅角色生平履历，系统梳理人物过往，形成对角色的完整理解。全剧涉及230多位有名有姓的演员，这是一个庞大的工程。

摄影：邓攀

剧中有一个名场面：汴梁保卫战首日夜里，钱弘俶、孙太真、赵匡胤、郭荣在城墙上饮酒，畅谈家国大事，而后迎来日出。拍摄这场戏时已是大半夜，演员本已完成了本职工作，但几人都意犹未尽，始终觉得缺少一句“打点”的台词。于是，董哲被半夜叫醒，根据演员的表演状态和情境打磨出一段新台词，成为这场戏的点睛之笔。事后，饰演赵匡胤的朱亚文回忆，那一刻不是他们在演戏，是那个情境在推着他们往前走。

在服化道层面，剧组同样经得起“放大镜”的审视。《太平年》全程采用8K超高清技术拍摄，这一选择决定了拍摄的难度——千年前的服饰纹理、战场烽烟，在极致的清晰度下纤毫毕现。赵依芳坚持这样做：“如果较真，每一个镜头都按8K标准来，投入成倍增加，但效果上佳；如果投机，观众或许一眼看不出来，但实际的观看体验不会说谎，会大打折扣。”

金属质感的盔甲、草木染的服饰、钱弘俶大婚时头饰的纹路……所有这些，都必须在8K镜头下经得起推敲。仅后期团队擦除头套纱边、修复穿帮镜头的制作，就耗费了超过800分钟的特效工作量。

导演杨磊将这种状态称为“众神归位”——当演员们真正吃透了角色，整个剧组都在努力让每一个细节都经得起审视，观众自然会相信屏幕里发生的一切。

AI技术的助力

《太平年》开拍恰逢AI技术兴起，这部大制作剧集也自然成为了一场前沿的“技术实验”。

该剧的视效制作耗时481天，交付了2515个4K电影级特效镜头，渲染时长1370小时。

《太平年》的视效团队“时光坐标”创始人陈奕提到，创作前期AI就已经介入辅助，并贯穿了整个剧集制作过程。他将当下的影视创作定义为“光学影像与算法影像并行”——摄影指导代表的是光学影像的极致，美术指导负责场景的搭建与还原，而视效指导介于两者之间，必须学会用数字化的方法去弥合想象与现实的缝隙。

在前期筹备阶段，AI精准解决了两大创作难题。

第一个难题是五代十国这段历史背景大众理解门槛高，前期需要快速精准地让观众建立起世界观。团队基于文字剧本，用AI快速生成了五代十国疆域版图，将复杂的政权更迭转化成了易理解的动态影像，实现了从文字到影像的“0到1”跨越。

第二个难题是动态预演。传统流程中，导演和摄影指导往往会借助其他作品为参考。但现在，用AI能快速生成自己的参考画面。

陈奕举了一个例子：黄昏萧瑟的战场，残破的旗子，一匹孤马远远走过，这个镜头在开拍前就用AI确定了。“如果没有AI，摄影指导需要一块开阔的场地、绝佳的黄昏光效；美术指导要布置大量废墟道具；执行制片得去找那样的战马。而AI用极低的成本，帮助我们锁定了调性和气氛。”他说。

他算了一笔账：“我们当时做了相应的测试，发现生成同等质量的画面，用AI生成的方式，效率提升至少是3～4倍，未来有可能提升至8～10倍。”

来源：受访者

华策对AI的布局并非临时起意。傅斌星始终相信，影视公司跨越周期的核心竞争力是科技、人才，更是“永远保持对内容的热爱”。2023年6月，华策宣布成立AIGC研究院，傅斌星亲自挂帅院长。研究院首个落地的成果是“有风”大模型，能对120万字以内的小说做快速初筛评估，过往人力10～14天才能完成的工作，AI一个小时就能完成。

在传播端，AI技术同样发挥了重要作用。AIGC团队在极短的时间内制作了历史科普等AI物料，针对不同平台的用户画像进行定制化传播。

华策团队将这套逻辑称为“屏幕内外的双向奔赴”：屏幕内，是10年打磨出的内容厚度；屏幕外，是技术赋能激发的参与热情。两者叠加，才最终将一部电视剧的热度引向线下真实世界。

不得不说，这场胜仗对团队是极大的鼓舞。影视行业正在经历周期，广电总局数据显示，2025年全年获得发行许可的电视剧仅110部，较往年缩减明显，2025年一季度长剧开机数量从2024年同期的66部降至25部。

AI和短剧也在冲击着长剧市场。招商证券研报指出，文生视频已能承担漫剧、短剧等作品大部分制作流程，催生“AI漫剧”等新的内容形态，正在颠覆传统影视内容生产模式。

“从我们内部来讲，这是组织能力的一次历练，我们确实调动了各部各事业群，从头到尾做了一个创新协同的赋能，这是对我们内部管理的一次操练。”傅斌星说。

她现在不再会为局部的、具体的事务性焦虑所困，因为对于她来说，技术始终要服务于“传递美好内容”的使命。这或许只是开始，时代变了，一部《太平年》显然还不够。

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