豆瓣高分引领，票房逆袭登顶，它们究竟做对了什么？

今年五一档电影市场，起初给人的印象并不十分乐观。多部影片预售成绩未达预期，更有几部影片临时宣布撤档或改档，使得整个影市氛围显得有些沉闷。然而，令人意想不到的是，档期总票房最终还是超越了去年，并且还涌现出了两匹耀眼的黑马。

票房奇迹——《消失的人》

单从片名来看，《消失的人》与2023年暑期档的热门影片《消失的她》颇为相似，主演阵容包括郑恺、刘浩存、邱泽，看似并非特别强大的组合。若将其与同期上映的《寒战1994》相比，后者无疑在星光熠熠的演员阵容上更胜一筹。

确实，在五一假期刚开始时，情况确实如此。《寒战1994》凭借预售成绩、演员阵容以及观众期待度等多方面优势，轻松获得了档期内近30%的排片，而《消失的人》则只有20%的排片量。

然而，上映仅一天后，《消失的人》的口碑便开始迅速发酵，好评如潮水般涌来。档期第二天的单日票房便突破了5700万大关，比高排片的《寒战1994》高出了将近1000万。此后，直至五一档结束，《消失的人》一直稳居单日票房冠军宝座，最终以2.64亿的票房成绩实现了逆袭，成为了今年五一档的票房冠军。

目前，该片在猫眼平台上的票房预测值已经上调至5.56亿，显示出市场对其后续表现的强烈信心。

那么，《消失的人》究竟是如何超越拥有吴彦祖、周润发、郭富城、梁家辉、古天乐等众多影帝的《寒战1994》，一跃成为票房黑马的呢？

观影门槛低，下沉市场表现抢眼

据数据显示，《消失的人》的票房主要来源于三、四线的中小城市，可见其在下沉市场的号召力非同一般。同时，该片在一、二线城市的票房占比也不低。相比之下，《寒战1994》同期在一、二线城市的票房占比为二到三成，三、四线城市占比则不足两成，两部影片的受众画像差异明显。

原因其实并不复杂。《消失的人》作为今年五一档唯一一部中式社会派惊悚影片，本身就具有独特的类型优势。同时，该片不需要观众具备过多的知识储备或了解IP前情，观影门槛相对较低，使得更多观众能够轻松享受观影过程。

电影改编自作家贝客邦的小说《海葵》，以一个在楼梯间失踪的孩子为引子，将赌徒袁午藏匿父亲尸体、独居女性林楚萍在睡梦中遭侵犯这两起未破案件巧妙串联在一起。从场景设置、人物设定到关系情感，都极易让普通观众产生共鸣，沉浸其中。

反观《寒战1994》，它讲述的是九十年代香港回归前夕政治部的故事，题材本身就带有较强的历史语境，可能会让对这段历史不太了解或不太感兴趣的观众望而却步。同时，在下沉市场，观众们对“寒战”这个IP的认同度也相对较低。几番对比之下，《消失的人》的“低门槛”优势便更加凸显。

出圈的“第89分钟”，助力口碑持续攀升

《消失的人》在豆瓣上开分7.7，单看这个分数或许并不算特别出彩，但与今年五一档的其他同期新片相比，已经是评分很高的商业片了。

整体来看，《消失的人》在剧情节奏的把控上十分到位，几乎没有冗余注水的情节，每一段叙事都紧扣主线，能够牢牢吸引观众的注意力。

许多观众都对片中让人压抑紧绷的镜头语言印象深刻。故事中人物的窒息感、无力感都通过这些镜头层层递进地传递出来，将恐惧感和紧张感深深地扎根在观众心里。

尤其是影片第89分钟的“突脸镜头”，更是成为了出圈的经典瞬间。

邱泽饰演的赌鬼严午突然抓起刀具，朝父亲的尸体疯狂挥砍，血迹飞溅，嘴角还带着诡异的笑意。影院实拍画面里，许多观众被吓得接连捂眼、甚至缩进了同伴怀里，这一幕无疑给观众留下了深刻的印象。

随着首批观众的真实评价不断扩散，影片的口碑也随之迅速发酵，上座率一路走高，最终逐渐杀出重围，成为了票房黑马。

当然，也有观众认为影片的中段节奏有点拖沓，部分反转靠信息差强撑，犯罪动机上也交代得有点模糊。但在同期的新片中，《消失的人》的叙事结构和完成度确实比较突出，值得称赞。

从偶像剧男主到赌徒的形象颠覆

说到这段出圈片段，就不得不提到邱泽。作为影片的主演之一，他这次的表演广受好评，惊艳到了很多人。

以往邱泽的银幕形象大多是都市精英、偶像剧中的魅力成熟男主，从《夏家三千金》到《爱情睡醒了》，邱泽棱角分明的脸配上忧郁的眼神，可以说是偶像剧的“黄金脸”。但这次他饰演的赌鬼严午，却满身血污，脸上带伤，眼神阴鸷，完全颠覆了以往的形象，让大家看到了一个不一样的邱泽。

邱泽曾透露，为了演出赌徒严午的那种压抑感、扭曲感，他和导演程伟豪一点一点细抠角色细节，甚至是从角色的脚步、身形上进行塑造。“因为毕竟没有实际的生活经验，所以只能和本人反着演。”邱泽如是说。

很多网友也在看完电影后在社交平台上对邱泽的演技“大夸特夸”：“完全认不出来”、“这居然是邱泽？！”这类评价此起彼伏。这种演员与角色间的巨大反差，也成功吸引了很多观众走进电影院，一睹邱泽的颠覆性表演。

口碑佳作——《给阿嬷的情书》

豆瓣开分高达9.0，它是今年五一档的另一部口碑黑马之作，由徽声在线特别报道。

《给阿嬷的情书》可以说是一部“三无”电影——无大牌导演、无知名演员、无巨额投资。且全片采用潮汕方言对白，讲述的是“侨批”（华侨家书）文化，串联了一段跨越半个世纪、连接潮汕与南洋的女性情义史诗。

最初，该片只在6个省市上映，排片也少得可怜，甚至5月1日的排片只有1.6%。然而，这并没有阻止它成为口碑佳作。

豆瓣开分9.0，断层领跑五一档全部影片。几乎所有走出电影院的观众都表示“看哭了”、“就像在看自己的故事一样温暖”。这种真挚的情感共鸣，让《给阿嬷的情书》在观众心中留下了深刻的印象。

口碑发酵后，上映第三天它的单日票房就突破了一千万大关，到档期结束时的累计票房超过了4000万。排片占比也从1.6%上升到了6%，对于一部方言文艺片来说，这个成绩可以说相当不错了。

它成为口碑黑马的原因也很简单，只是真正做到了“打动人心”。几个主演是在短视频平台上“海选”来的素人演员，他们本真的情感、本真的表演、本真的历史汇在一起，形成了极强的情感穿透力，让观众在观影过程中感受到了温暖和力量。

总之，它们之所以能逆袭成为档期黑马，再次验证了一个老道理：任何题材的电影，其实不需要费力讨好所有人，只需要把一件事做好、做真、做到极致，观众自然会找过来，用票房和口碑给予回应。